素描教学反思(如何才能画好素描静物)

1.如何才能画好素描静物

素描静物的学习是石膏几何形体写生的延伸和发展，同时也为更深层次的素描学习和色彩静物的学习打下良好的基础。

素描静物描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具以及我们生活中的用品等都可作为描绘的内容。素描静物学习主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说，相对于几何形体的学习要难得多，主要体现在以下几个方面：一、静物的形体结构实际上仍是由各个不同特征的几何形体组成的，所以它比石膏几何形体更不观则、更复杂，学生表现起来会不知所措，甚至扣牛角尖。这样我们在静物学习中，更应该强调对形体组合关系的分析和组合，以加深对结构关系的理解，。

二、在静物学习中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 三、透视法则的忽略和不准确应用。

在素描静物学习中，透视现象无时无刻地存在于画面中，所以物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求准确的结合实际掌握角度和比例，及我们看不到的结构，不断加深对透视规律和静物体面关系的理解，为明暗关系的表现做准备。四、素描静物练习的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，画出大的形体结构，用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。

再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

五、明暗色调变化的节奏规律 整体的观察与表现应贯穿于作画的始终，在进行明暗深入的过程中，要学生意识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间由于光感和视觉所产生的有节奏感的简便规律。

2.素描的心得体会2500字数

素描学习的心得体会

因为我是从语文教学改行来做美术教师的，所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次，有机会进行正规、系统的学习，非常荣幸。

前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描，它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现，也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时，优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒，它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张——实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害怕练习，变得更加主动。

素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品，我们可以对生活中的一些细节有了更好

3.小学美术课后反思···

原发布者：yAn920516

第一课神奇的百宝箱（认识美术工具）教学反思：我觉得美术教学不能用固定的东西来教学生，不能用成人的思维去教他们，更不能用成人的标准去衡量他们，学生就是一个未经雕琢的，而老师就是雕塑师，怎么去雕塑必须先打好草稿，每个学生的能力和社会背景都不一样，他们的知识能力也不一样，作为教师应该很好的引导他们，尽最大可能来发挥他们的潜能。新课改提出美术课堂要适应学生心理发展的需要，特别是刚刚步入一年级美术课堂的小学生，在认知感知方面并不完善。作为义务教育课程标准试验教科书第一册《神奇的口袋》这一课的重点是让学生充分的认识美术工具，并形成良好使用美术工具的习惯。在教学过程中采用神奇的百宝箱做引子，充分让小学生从小布袋的神秘中感受到乐趣。间接的认识了美术工具。整堂课在一种趣味中进行，但也有不如意的地方。小学生刚步入一年级，对课堂的认识并不多。他们往往不能够坐很长的时间，不自觉地下地，不自觉地说话。这都是很常见的。需要细心的老师，需要善于观察的老师，需要有一颗喜欢小孩子的心.第二课大家都来做教学反思：本课是想让孩子认识各种线条，本课让孩子们用自己带来的各种工具摆出自己喜欢的东西，然后我在黑板上画出来，绘画过程中强调了各种线条，用了彩色的粉笔，让学生既感受了各种线条带来的魅力，也意识到色彩丰富会给画面带来不一样的美感。学生欣赏了我的画以后说出自己不同感受，然后再画，这个班的作业就有了提高

4.素描基础知识

造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。

再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。

线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。

辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。

轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。

面 无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。

直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。 曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。

任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。 2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。

不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。

从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。

在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。 4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。

方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。

球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。

根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。

5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。

在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。 6、透视与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。

如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。

在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。 几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。 平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。

平行透视 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化 成角透视 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。

心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。

在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。

空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。 7、明暗与调子 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。

光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。

在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调” A：三面 物体在受。

5.素描的基础知识

素描最重要的是定形，形不准不要上明暗！！！！！！！！

素描的三面是指点、线、面

五个调子是指高光、明面、明暗交界线、暗面、反光面

透视：中心透视和散点透视排线，简单一点就是近大远小 。

在素描中作画线的参考：

起草线——是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。

暗部线——是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔，不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。

明部线——是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”。握笔的方式同写字，用力轻而果断。

刻画线——是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。

背景线——基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。

轮廓线——是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。

异形线——素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

（排线最重要的是多练，初学每天至少两小时以上）

初学者画圆：先画方体，中轴线，四角，用短直线修饰

石膏几何体的步骤：

1 确定大概框架，不能太左太右，用浅色线

2.画出各个物体部分的框架，要注意大致方向和透视

3.画辅助线，确定结构

4.上明暗色调（先画明暗交界线，然后用软铅笔上暗色，注意根据光源的远近，各个物体的暗调颜色深浅并不一样

6.素描的基础知识

1、什么是素描（ DRAWING ）( DESSEIN ) 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。

素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。.素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。

到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。

文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具 素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。 （1）铅笔 铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始，主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定，能较随意地修改，又能较为深入细致地刻划细部，有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。

同时铅笔的种类较多，有硬有软，有深有浅，比较俱全，可以画出较多的调子，铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次，对于石膏等基础训练作业效果较好，初学者比较容易把 握，因此，较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化是B至6B，为了更适应绘画需要又有了7B-8B，我们称为绘画铅笔。

HB向硬性发展有H至6H，大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多，因此，铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

（2）炭笔： 炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透、松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂称上品。 （3） 钢笔： 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。

使用日常书写的钢笔绘画也可以，一般都作一点加工，将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。 （4）纸： 洁白、厚净、有纸纹的纸。

铅笔画纸不宜纸纹太粗，炭笔画纸表面不能太光滑，而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，还要有一定的吸水性。 （5）画板： 以光滑无缝的夹板为最好。

如果站着面画，还要备一个画架。 （6）橡皮： 以平、软的方形橡皮为好。

（7）削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 4、素描的分类 分类方式多种多样 （1） 素描是造型艺术的一种，属于绘画的范畴，泛指单色绘画。

（2） 素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。 （3） 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

（4） 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等 （5） 素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。 （6） 素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描（一般称之为"白描"）和西方写实传统的素描两种。

7.新版六年级下册美术课后反思怎么写

这次的课例教研是六年级的《明与暗》，内容是美术基础理论知识，讲起来往往会既枯燥，又很难讲，在小学高年级美术教学中，进行一些美术基础理论的教学，有助于培养学生更科学的观察力与绘画能力的培养。所以，在上这类课时，往往收效不理想。一直成为困惑美术教师的一个难题，也是学生学习知识时难点，所以，在这次的教学中，我注意摸索与探究，取得了一些比较浅显的反思。

《明与暗》一课中，教学的知识点是物体在光的照射下会产生明暗的变化。如何使学生将这个知识点生动有趣又实在的学习与掌握，是本节课的难点。如果用灌输法，势必学生被动接受，效果很难保证。在教学中，我尝试探究法进行教学，取得了相当不错的收效。

1、运用生活的实例——激发学生探究学习的兴趣。

在课的引入阶段，我请学生观察一组长方体和立方体的实物如汽车，课桌等让学生仔细观察，并比较与具体实物的差别，学生开始，还觉得难以比较，但经过老师的引导，学生比较的兴趣一下子被激发出来。

2、利用学具与照片——引导学生动手操作探究。

在研究立方体的透视规律时，首先要认识立方体面的变化。包括，不同位置面的多少与形状大小的变化。

教学时，我先利用学生的学具，请学生自己探究：最多、最少能同时看到几个面？（这个问题学生较容易探究出来）在视中点位置向个方向移动变化过程中，这些面有什么变化？（这个问题，由于学生的心理定势，不易被发现）在第二个问题的探究时，为了化解这个难点，我充分利用教本上的立方体照片，引导学生用数学工具——尺来帮助学生研究认识立方体的面的透视变化规律。经过学生的测量，学生很快地发现这些面的具体的变化规律。

3、利用现代教学设备——比较理论与实际（透视）的差异。

为了加深明暗规律，在学生脑中建立更准确的立方体的明暗现象。我利用现代教学媒体，进行比较观察到的明暗现象与数学理论的立方体的实际区别，以便加深印象，能较快地掌握好立方体的透视规律。

4、逐一画面——突破难点。

在掌握了立方体的明暗规律后，请学生对着立方体的照片，进行写生，可以进一步掌握立方体的透视应用。但是，画出较为准确的立方体明暗对于小学六年级来说，确实较为困难。所以这里采用“分面”解决法，可以有效地化解这个难点。当然，有了分，就注意合，注意各面的联系与比较，就可以较轻松地画出照片写生立方体，为以后实物写生作好准备。

8.求画素描的理论知识和心得

画瓶子，水果和布纹要注意区分质感，像瓶子一般形状是对称的，有比较多的高光，水果一般只有一个高光，要区分顶面和侧面，反光没有瓶子明显，画这两种物体要注意画出转过去的面，不要把边缘抠死了。水果宁方勿圆，圆滚滚的水果不结实，布纹要有体积，不能画平画软了，布纹一定不能画脏，亮部要擦干净，尽量保持画面整洁清晰，区分黑白灰，越后面的物体尽量灰下去，模糊一点可以拉开空间，画素描要注意的东西太多了，建议找些临本来看，多临摹，多问问老师，叫他帮你找你的不足之处，我相信他会很乐意帮你的。

排线是基础，要抽时间练习，尽量排整齐，首尾力度一样，用一些尖的笔，但一定不要用笔尖排线，用笔侧比较好哦，不要偷懒不去削笔，不要拖笔或磨笔，主要还是要你在实践中体会