湘教版八级上册美术(美术知识有哪些)

1.美术知识有哪些

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时 ，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。#p#分页标题#e#【构图】造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

2.美术专业理论基础知识

你是问的什么美术理论，美术分很多种美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术一般指除了建筑艺术之外的造型艺术的通称。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

也称“造型艺术”。按照目的可分为两大类，即：纯美术和工艺美术两类。

美术理论研究：主要研究：艺术概论、三大构成、中外艺术学、大众传播等。美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪 欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我国“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、陶瓷、玻璃器皿、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

ms211正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。 体积感 绘画术语。

指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。

因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 透视 绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。 明暗 绘画术语。

指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照 轮廓 造型艺术术语。

指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

构图 造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。

它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。 色彩 绘画的重要因素之一。

是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

人眼可以识别的色彩种类是，男人130万种，女人180万种。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的属性，色彩的冷暖关系。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给人以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

同时，色。

3.八年级上册美术书里的几幅图谁认得

右上角一幅

画作名称：《自由引导人民》（La Liberté guidant le peuple）

创作者： 欧仁·德拉克罗瓦 （法国）

创作年代： 1830年

风格： 浪漫主义

题材： 历史

规格： 260*325cm

质地： 布面油画

存藏处： 巴黎 卢浮宫收藏

原100法国法郎纸币正面即本幅作品。

作品赏析

反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。

左上角雕塑

《拉奥孔和他的儿子们》（“the laocoon and his sons”），又名拉奥孔，大理石群雕，高约184厘米，阿格桑德罗斯和他的儿子波利佐罗斯、阿典诺多罗斯三人创作于约公元前一世纪，1506年出土于罗马，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。

拉奥孔（The Laocoon and his Sons），大理石群雕，高约184厘米，是希腊化时期的雕塑名作。阿格桑德罗斯等创作于约公元前一世纪，现收藏于罗马梵帝冈美术馆。据考证，系阿格德罗斯和他的儿子波利佐罗斯和阿典诺多罗斯三人于公元前一世纪中叶制作，1506年在罗马出土，震动一时，被推崇为世上最完美的作品。意大利杰出的伟大雕塑家米开朗琪罗为此赞叹说“真是不可思议”；德国大文豪歌德以为《拉奥孔》以高度的悲剧性激发人们的想象力，同时在造型语言上又是“匀称与变化、静止与动态、对比与层次的典范”。

左下角一幅

中国十大传世名画之一的《清明上河图》为北宋张择端的风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌。

图片是截取的画卷中段——繁忙的汴河码头：

汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

4.小学美术基础知识有哪些

学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。

三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。

15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。

五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。

黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。

左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。

20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。

23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）以画竹见长的画家是（郑板桥）。

26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。

山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

5.有关八年级上册上学期的各科复习知识点``急啊``

生物中考（七年级部分）（里面有题，还有答案和解析）1.显微镜的使用（1）目镜和物镜具有一定的放大倍数，不同的目镜和物镜组合能产生不同的放大倍数。

（2）移动玻片时，玻片移动的方向与视野中的物像移动方向相反。（3）视野中的物像与标本中物体是倒立关系。

如物像是p，实际物体是d。(4)旋转粗准焦螺旋可使镜筒向上或向下作较大幅度的移动；旋转细准焦螺旋时，可将物像调节更清晰。

（5）观察标本时，应该先在低倍镜下观察，将物像移动到视野中央后，再转换到高倍镜下观察。2.制作临时玻片标本（以洋葱外表皮为材料）① 在擦拭干净的载玻片中央滴一滴清水；（若以人的口腔上皮细胞为材料应该滴加生理盐水）② 用镊子撕取小块洋葱外表皮；③ 将材料浸入载玻片中央的水滴中，并展平；④ 用镊子夹起盖玻片，使它的一边先接触载玻片上的水滴，然后轻轻盖在生物材料上；用吸水纸吸去多余的水分。

用于制作临时玻片标本的生物材料必须是 薄而透明的 。3.探究实验的设计与分析根据探究要求，合理提出探究的问题，作出假设，设计探究实验（实验组和对照组，设定某一个变量，其他实验条件相同），分析实验现象得出结论。

学会进行“种子萌发的条件”、“光合作用”、“食品保存”方面的探究实验的设计。即温度、空气、水分对种子萌发的影响，种子自身条件对萌发的影响；光的有无、二氧化碳浓度高低对光合作用的影响，学会鉴定是否产生了淀粉；温度的高低、水分含量的多少、盐分对食品保存的影响。

（1）设计实验时，应设置_对照实验_，通过对实验组与_对照组_结果的对比，得出正确的结论。（2）在设计实验时，对照组和实验组中，除了研究的实验因素不同之外，其他实验条件应完全相同。

（3）分析题：探究“夏季腐肉里的蛆是从哪来的”。①根据探究的问题，可以做出如下假设： 蛆是（或不是）由腐烂的肉变来的 。

②实验过程：把相同大小的两块鲜肉分别放在甲、乙两个广口瓶中。其中甲广口瓶 不封口 ，乙用多层纱布 封口 。

③实验现象：数日后，甲、乙两瓶中肉质腐烂；甲瓶内的腐肉上发现了蛆（苍蝇的幼体），用纱布封口的乙瓶内则没有蛆。④对甲瓶腐肉上出现了蛆的解释是： 广口瓶没有封口，外界的蝇接触到腐肉 。

⑤你从该实验得出的结论是 蛆不是由腐烂的肉变来的 。⑥该实验中的变量是 外界的蝇是否直接触到腐肉 。

4.识图辨别动植物细胞的区别；了解细胞和叶绿体的功能。动植物细胞共有的结构（细胞膜、细胞质、细胞核），植物细胞特有的结构（细胞壁、液泡、叶绿体）。

细胞核内含有遗传物质，传递遗传信息；是染色体存在的主要场所。5.植物种子的结构（识图）种皮①：保护作用大豆 胚根③：发育成根胚轴④：发育成连接根和茎的部分胚 胚芽⑤：发育成茎和叶子叶②：为种子的萌发提供营养6.花的基本结构花的主要结构 果实主要的结构花瓣 柱头雌蕊 花柱子房 果实雄蕊 花药（内生有花粉）花的结构 花丝花瓣花萼花托花柄7.果实的结构及形成过程。

8.光合作用的场所、条件、原料、产物和能量的变化。9.呼吸作用的场所、条件、原料、产物和能量的变化。

区别 项目 光合作用 呼吸作用进行部位 细胞 细胞进行条件 在 下才能进行 都能进行气体变化 吸收 放出 吸入 呼出物质变化 将 转化成 将 分解成能量变化 将 能转变为贮藏在有机物中的能量 将贮藏在有机物中的能量释放出来反应式联系 呼吸作用分解的有机物是光合作用的产物，所释放的能量是光合作用贮藏在有机物中的能量。植物进行光合作用所需要的能量是呼吸作用释放出来的能量。

两者是相互依存，相互联系的。10.光合作用和呼吸作用在生产实践中的应用：影响光合作用的因素：光的强弱和光照时间、温度、水份、二氧化碳浓度。

影响呼吸作用的因素：温度、氧气浓度、水份。人们通过调节温室中的_温度_、_光照_、水分和_二氧化碳_的浓度，为植物生长提供了适宜的生活环境。

当空气中二氧化碳体积分数增加到 0.5%~0.6% 时，农作物的光合作用会显著增强，产量就会有较大的提高。给温室里的农作物施用二氧化碳的方法称为气肥法，二氧化碳又被称为“空中肥料”。

增加二氧化碳气体浓度的方法有多种，如增施_有机肥_，利用微生物分解有机物产生_二氧化碳_，或直接施放贮藏在钢瓶中的二氧化碳等。减低环境温度、适当减少氧气供给和植物细胞的含水量，可以减弱农作物的呼吸作用，减少有机物的消耗，使植物体内积累的有机物增加。

11.青春期发育特点：（1）身高、体重迅速增加（2）生殖器官的生长发育（3）第二性征的发育（4）器官功能发育显著。12.人体需要量的主要营养物质：糖类、脂肪、蛋白质、水、无机盐、维生素 和 纤维素。

识别判断合理的一日食谱：一日三餐的能量供给分别为30%、40%、30%；青少年正处于生长发育时期，三餐中应有足够的 糖类 以维持各项生命活动，一定量的 蛋白质 以满足人体生长发育的需要，还应有一定量的 水 、无机盐 、维生素、脂肪 和 纤维素 ，以保证身体的正常生长发育。合理科学膳食，不偏食。

13.消化系统的组成：消化道：口腔、咽、食道、胃、小肠、大肠、肛门唾液腺：分泌唾液消化系统 肝：分泌胆。

6.急求湘教版八年级下册美术教案

课目

第 2 课 苍松翠柏

年级

8 年级上册

执教

教学程序

教学活动

媒体运用

（第一课时）

欣赏作品：《松石图》

1. 引导学生欣赏作品：潘天寿的《松石图》。（约5分钟）

（为了帮助学生更好地感受作品特定造型特点及画面情境，教学中对比加入另一幅风格差异明显的松石图，宜简洁。）

教师设问：对比一下，两幅作品的画面在意境上给你什么明显不同的感受？

分析一下，为什么两幅作品会给你这种感受上较大的差异呢？

你觉得作品中的特定造型与画面的特定意境有什么内在联系吗？

（教师及时总结归纳学生看法，引出中国传统绘画以独特的笔墨技巧表现对象，传达不同精神寓意的特点。）

对比展示两幅写意松树作品。（可以局部放大）

学生自主欣赏松树作品

2. 学生尝试自主欣赏松树作品。（约5分钟）

（展现两幅松树为主的画面，注意作品技法风格与画面意境具有明显的差异性。）

展示两幅松树写意作品。

师生一起分析范画

3. 师生一起分析一幅松树范画的特点、临摹步骤与技法要领。（约5分钟）

（注意教师的主导作用主要表现在提供学生分析的具体方向与角度。）

展示一幅松树范画。

学生临摹范画局部

4. 学生自己尝试练习，临摹范画的局部。（约5分钟）

（强调锻炼学生自己体会知识、运用知识的能力。）

5. 教师及时总结学生在试画过程中出现的普遍问题，针对性提出改进的具体方法及要点。（约5分钟）

学生临摹松树范画

6. 学生正式对一幅自己较为喜爱的松树范画进行临摹练习。（约15分钟）

教师出示三张不同风格与不同技巧难度的松树临摹作品，都不宜偏难。

纸张建议选用毛边纸，四开大小。

（建议部分学生画完一张后，教师在积极肯定与提出改进意见的同时，再发一张毛边纸，鼓励学生的绘画积极性。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。）

展示三幅松树临摹范画。

作业展示

7. 部分学生优秀作业展示与教学小结。

投影仪配合展示。

（第二课时）

试画出三棵松树的组合

1. 布置学生先用毛笔工具在八开毛边纸上试画出三棵松树的组合变化。（约5分钟）

在复习上一课时教学内容的同时，引入新课的教学内容，及时与真实掌握学生对组合变化的已有认识水平与运用程度。

观察、归纳作品中树木组合的特点与规律

2. 教师出示两张示范作品，引导学生观察并归纳作品中树木组合的特点与规律。（约5分钟）

注意结合示意图来强化学生对树木组合基本特点的把握，同时提示学生养成良好的构图步骤习惯。

展示树木组合的示范作品。

学生分析试画作业

3. 教师出示几张树木组合变化的示意图，结合前面学生的试画作业，让学生尝试分析作业中组合变化的优劣。（约5分钟）

了解画山石的用笔、用墨与结构变化特点

4. 观察山石示范作品，让学生初步了解画山石的基本用笔、用墨与结构要点，了解山石组合大小、聚散等变化特点。（约5分钟）

松、石水墨画创作

5. 学生尝试以松、石为主体，创作水墨画。（约20分钟）

纸张选用毛边纸，四开大小。

教师出示几张适于初学者直接借鉴的松石小品范画。

（建议部分学生画完一张后，教师在积极肯定与提出改进意见的同时，再发一张毛边纸，鼓励学生的绘画积极性。教师及时根据班级练习中出现的普遍问题，进行辅导中的动态提示与补充。）

展示三幅松石临摹范画。

作业展示

6. 部分学生优秀作业展示与教学小结。教学评议可采用师评、自评、互评结合的方式进行，在有条件的学校可采用适时举行小画展的办法，展示学生作业，激励学习热情。

7.人教版8年级上美术教案

第一单元：形象直观的表现与交流语言课时安排：二课时第一课时课题：绘画的语言教学目标：1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验。

2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。

教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程：一、导入：教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。

你如何理解这幅作品？学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。

这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。

教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。

了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。

教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画 分别介绍画家及作品（2）表现性绘画 分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画 分别介绍画家及作品3.欣赏优秀作品：三、教师总结了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。

它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。课后反思：第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标：1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。

教学过程： 教学环节 教师活动 学生活动 说明一、导入 说明辩论的主题以及辩论的方法。 分好辩论组，推举主辩同学。

在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。二、新授 出示作品，提出问题。

针对所出示的作品，引导学生展开辩论。 根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。

学生以组为单位讨论。正反方发言。

三、总结 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。 课后反思：第二单元：丰富多彩的现实 多种多样的表现课时安排：四课时第一课时课题：美术可以再现生活的真实教学目标：1.知识与能力：了解再现性美术作品的造型要素、表现手段及艺术效果上所体现的主要特征，认识再现性美术作品来源于生活而高于生活的特征。

2.方法与过程：（l）通过分析、评述，从不同画种欣赏再现性美术作品，把握美术作品形象与现实生活形象的区别和联系。（2）通过师生互相讨论研究，认识再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。

3.情感、态度与价值观：通过活动，提高对再现性美术作品的欣赏能力，引发学生对美术的兴趣，学会从平淡的生活中发现美和创造美。教学重点：了解再现性美术作品的造型要素、表现方法及艺术效果上所体现的主要特征。

教学难点：再现性美术作品与现实生活的区别和联系，再现性美术作品与表现性美术作品的区别和联系。教学过程： 教学环节 教师活动 学生活动 说明一、组织教学 稳定学生情绪，集中注意力。

二、导入新课 1.教师向学生讲述本课的目的是为了欣赏和了解再现性美术作品。2.老师通过课件，向学生展示不同画种的再现性美术作品并出示课题。

3.请学生谈谈感受。 欣赏再现性美术作品，并发表意见。

三、知识要点讲解 1.再现性美术作品来源于生活而高于生活。美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活的选择、提炼、概括、改造等艺术加工。

2.优秀的再现性美术作品要形神兼备。再现性美术作品不仅要真实生动地表现外部特征，还要表现对象的精神、性格和气质。

3.再现性美术作品强调“情”的感受和“美”的体现。任何艺术作品都要以情动人，再现性美术作品也是如此。

4.老师讲述并板书：1.来源于生活高于生活2.形神兼备3.“情”的感受“美”的体现 欣赏并谈感受，使学生主动了解再现性美术作品的表现方法和特征，并在一开始就通过讨论营造出一种氛围。四、分析和讨论再现性美术作品的表现特征及艺术效果 1.老师引导学生重点分析蒋兆和的《流民图》和董希文的《开国大典》。

《流民图》是。

8.素描的基础知识

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素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3，视点：就是画者眼睛的位置。4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。6，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。7，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形（如图1）。两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点（如图2）image2.p