民族舞讲座(民族舞蹈知识)
1.民族舞蹈知识
首先基训
迩要压腿啊，在把杆上压、还有就是在地板上。韧带最佳状态是在晚上，它最放松，自己在床上都能练习的。这个事个痛苦的过程，但也是快乐的。
每天适当的拉、压腿，爬脚吃不消，一点积累，迩的韧带自然会好点。
剩下交给时间，一定要坚持，不然它会退化的
有了这些基本的，迩可以跳了，但是楼主迩要跳啥民族舞？最简单的是藏族、练气质最佳的事傣族、最难的事朝鲜-------
跳各民族的一定找到相应的感觉，它们的基础动作，藏族的奔放、傣族的三道弯、一顺编
朝鲜的腰部细节等等都是动作要领。民族舞是很锻炼气质，（*^__^*） 嘻嘻，有了一定基础，学起来不会迷茫，剩下的交给时间解决啦。
年龄不是问题，我也和迩差不多大滴
2.舞蹈初学者刚入门要了解哪些知识
需要掌握基本功
1、柔韧性：就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
2、控制力与百稳定性：控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
3、协调性与灵活性：协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
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学习跳舞的禁忌事项：
舞蹈度学习切忌懒惰
学习舞蹈之前要做好心理准备，无论是舞蹈动回作的难度与要求的规范程度，都会超出想象。劈叉、下腰、压胯等等，是对身体的折磨，也是对身体的锻炼，要想学好舞蹈，除了不怕辛苦努力坚持答，做到熟能生巧，别无其他更好的办法。这也是一个磨练意志的过程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功训练，需要足够的意志才能坚持。
舞蹈学习切忌片面追求舞蹈动作，忽略情感的表达舞蹈是运动的艺术，虽然也可以称为是一项运动，但是它与体育运动是有明显的区别。首先，舞蹈对动作的美学要求上升到了艺术的层次；其次，舞蹈表演更需要的是通过优美的舞蹈动作表现出独特的情感。
3.谁知道民族舞的知识
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、
形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。
民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家乃至一个民族的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下5点：1、有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、让人心情愉悦4、有益身心 5、身心爽朗 。
民间舞，是由劳动人民在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在广大群众中广泛流传的一种舞蹈形式。民间舞蹈和人民的生活有着最密切的联系，它直接反映着劳
民族舞
动人民的生活和斗争，表现着他们的思想感情、理想和愿望。由于各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地区特色。 世界上各个国家、各个民族都有各自不同风格特色的民间舞蹈。在欧洲芭蕾舞剧中的民间舞蹈，一般称作代表性舞蹈或性格舞蹈，它是经过舞蹈的专业加工，使其与芭蕾的风格相和谐、统一在一起。
载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 巧用道具，技艺结合。中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺
民族舞
术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。
情节生动，形象鲜明。我国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。
自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而我国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。
情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。
4.零基础舞蹈初学者该如何入门,你需要掌握一个诀窍
1、镜子观照学习法、不可缺少的镜子
当做动作时，它把优美舞姿如实地再现出来，更像老师一样随时提出问题，且从中让人获得准确的解决问题的办法。所以，镜子是舞蹈者无形的老师，不可缺少。
2、镜子观照学习法、以教师为镜子
舞蹈训练是重复性极强的训练，不可能一个动作一次课就会学会，在下一次课教师再做同一动作时，就应该把教师作为镜子去使肌肉记忆准确、迅速地朝着统一、完整的心灵记忆过渡，重复对照，整体地把握，教师就是最优秀的模仿对象。
3、镜子观照学习法、以同学和其他人为镜子
同学之间的比较学习互为镜子是很重要的学习方法。在彼此都互为学习又互为对比对象的氛围内学习，能够推动学生整体的学习发展。可以去其他班级观摩欣赏；或者外出看表演都是起到“镜子”的作用。
4、反刍消化学习法
反刍消化的过程是身体与大脑共同运作的过程，身体是学生，大脑是教师，所以，身体能够跟随着大脑的反应去运作，也能够自主地去学习思考。在学习中，体会科学性与真实性都带有普遍性。
5、以情带形学习法
某民间舞教育专业学生有这样的分析：“由于民间舞具有独特的个性和浓厚的风格，因此，要想跳好民间舞，必须准确把握好民间舞的风格，而这里的风格指的就是内在情感和外部形式的高度统一。而要达到统一，又必须深刻体味情感，认真研究动作，这两个方面都是不容忽视的”。
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强化爵士基本功发力，以及成品舞（3-4支）
① Jazz（头、肩、胸、胯）四个方位发力+步伐+各方位wave
② Jazz风格成品舞，可根据老师风格定，程度由简致中难，根据每支舞的情况学习重点
③ 扣舞方法的传授，可分组自行扣，简单韩舞即可。扩充学员知识库，为后面阶段编舞打基础
5.56个民族舞蹈的知识,让我认识下
、民间舞蹈的特性
在历史发展的过程中，民间舞蹈也随着社会在不断发展、前进，逐渐形成了自己的六大特性：
1、继承性。民间舞蹈保存着许多古代生活的形象特征，积淀着不同历史发展阶段的文化因素。它和人们的传统观念，民俗活动紧密结合，世代相传，不断发展。
2、群众性。它是人民群众集体创作的成果。从群众中来，到群众中去。
3、自娱性。它是广大人民群众自娱自乐的艺术表现形式，来自人们心中最真挚的情感流露。4、即兴性。它是表演程式规范性不强，舞姿造型因人而异，随情而发。
5、适应性。它是以历史时代为背景，适应着潮流与发展，有着与时俱进的特点。
6、地域民族性。它受地域和自然环境的影响具有鲜明的民族风格特点和地域文化色彩。
中国民族舞蹈的概念与特性
民族舞蹈作为反映民族精神文化生活的重要标志之一，是民族文化中不可或缺的一部分。从广义上讲，中国有56个民族，56个民族是56朵绚丽的花，每朵花都绽放着独特的光彩，每朵花都有自己盛开的方式。每个民族都有他们自己的古代舞蹈，宫廷舞蹈和其他的舞蹈形式，这种在自己民族当中流传和发展的舞蹈，就是民族舞蹈。从狭义上讲，一个民族特有的或专有的舞蹈形式，就是民族舞蹈。民族舞蹈可以反映一个民族的生活习俗、人文秉性和民族特质。中国的56个民族，地理、气候、环境、习俗都各不相同，所以每个民族受这些因素影响，形成了千差万别的舞蹈风格，比如：蒙古族的舞蹈。从体态上看，挺胸、拔腰、昂头是它的特点。这是因为蒙古民族是一个游牧民族，过着“逐水草而居”、以马代步的生活，长期的马背生活，养成了他们拔腰的习惯，而辽阔的草原，一望无际的苍穹，则形成了挺胸，昂头的体态。蒙族人民诚实、淳朴、粗犷、豪放的性格特征，决定了蒙古族民间舞蹈“犷、韧、稳、沉”的风格，“柔韧、沉稳”的基本韵律。正是因为这些因素，才构成了蒙古民族舞蹈特有的舞蹈语汇，同样也正是因为这些因素，才使得民族舞蹈形成了具有个性化、人文化、民族化的艺术表现风格，而韵律和体态成为民族舞蹈的点睛之笔、灵魂所在。五、中国民间舞蹈与中国民族舞蹈的关系中国是个多民族国家，在这个民族大家庭中，各民族聚居、杂居、交错居住的情况很多，日常生活中，民族一词习惯上多指少数民族。因此，民族舞蹈也常指的是少数民族的民间舞蹈，相应之下民间舞蹈就成为汉族民间舞蹈的代词了其实并非如此，民间舞蹈自己就是一个庞大的舞蹈文化系统，它本身含有各个民族的民间舞蹈。反过来说，民间舞蹈是由各个民族具有不同特点、不同性质、不同风格的舞蹈所组成的，民间舞蹈与民族舞蹈并不是两个毫不相连的整体。正相反，两者相互依赖，相互融合，两者的含义虽不相同，但却同属一个不可分割的系统，56个民族的风土人情，交织出各具特色的民族舞蹈文化，其中每个民族又以自己各个地区不同的地方风貌、人文景观、生活习惯，孕育出多种具有浓厚地方特色的民间舞蹈。在我们明确了民间舞蹈和民族舞蹈的概念与关系之后，可以得知，民间舞蹈是一个庞大的舞蹈文化系统，它含有各个民族的民间舞蹈，同时民间舞蹈又是民族舞蹈的一部分。两者相互依存，却并不矛盾，你中有我，我中有你。所以，当听到人们习惯的把“新疆舞”叫作“维族舞”时，我们就可以判断这种说法是不正确的。“新疆舞”一词，严格地说，它是新疆地区包括维吾尔民族在内的各族民间舞蹈。像：塔吉克族舞蹈、哈撒克族舞蹈、喀尔喀兹族舞蹈等等。它们在音乐、节奏与动作上都有自己民族的特点。在历史发展的进程中，那些失去了审美价值或因历史上的某些原因而被遗忘、禁止的民间舞蹈，成为了历史民间舞蹈；那些在人民群众心中得到认可和接受的，就流传至今，并被舞蹈爱好者和舞蹈工作者赋予了新的内容，促使中国民间舞蹈不断发展，不断壮大，演变成了今天在舞蹈界中特殊的主体地位。作为舞蹈工作者，应不断的努力提高自身的专业理论知识，发掘民间舞蹈中更深层的文化。使民间舞蹈在中国舞蹈文化的山石与沙河中，成为熠熠闪光的艺术精品。
6.谁知道中国舞蹈知识
、压腿：压腿分为正压、侧压、后压三种方法。
主要目的是通过它来拉长腿部的肌肉和韧带及加大髋关节的活动范围。 方法如下： 正压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖与前脚保持在一条直线上，腿亦挺直放松，双手叠并放置于前膝上，上身放松正直（见图1）；而后身体努力往下振压，一直到下颌能挨到脚尖方为练到位（见图2）。
侧压：面对一支撑物，将前腿抬起放置于支撑物上，保持腿直；后腿支撑身体重心，脚尖向外展90°，脚跟与前脚平行成一线，腿亦挺直放松，身体向侧振压至前脚尖方向（见图3）；一直压至身侧与腿合方为练到位（见图4）。 后压：背对一支撑物，将一条脚向后放至支撑物上，而后上体努力向后振压。
压腿的要求：保持正确的姿势，振压时全身放松，在心中默念放松、放松，并数数；一个姿势练完后，最好能保持振压到位的姿势10秒钟左右；压腿时要按照循序渐进的原则，开始时不能压的过低不要紧，慢慢来既可，不要急于求成。 B、劈叉：劈叉为柔韧性训练的高督锥危治غ崤群褪攘街址椒ā？ 竖劈腿：腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下为合格（见图5）。
横劈叉：腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格（见图6）。 劈腿的要求：劈时更要循序渐进，万万不能急于求成，否则易伤身体；练习时一定要放松肢体，只有放松了肢体才可以将韧带拉开。
C：内家拳拉大筋训练法 在这里我要向大家介绍的是你们练柔韧很少用到或没有用到过的内家拳之拉大筋练法（中国原传武学谓之："揉筋大法"，我们现在称之为功架大形起伏），我的实践证明效果非常好，对腰髋的灵活性、上下肢的互动性、身体的稳固性、整体的功力有特别的功效。 方法：先在地上画一直线，①而后前后脚分开蹋入直线，要求是：前后脚分开至能前后拉开的极限，前脚掌在直线右侧与直线平行，后脚在直线左侧，脚跟与直线成90°左右的夹角；②整体下蹲后坐，身体保持重心平衡，双臂在体前成抱球状（此动作只是辅助，没有特别要求，关键是下肢），前膝前顶，后膝横开，并有向后拉之意，使胯与双膝在一条直线上；（见图7a\b）③做好上姿势后，通过腰胯之力全身极力向地面下坐降，在保证整体劲力不失的情况下，一直到无法下落为止（见图8），然后以后胯之力摧动身体向前移动，此时切不可把重心提起（见图9）最后待胯部前移至不能继续前移时再把重心提到与双膝成一条直线，也就是还原至起式（见图7）如此反复练习。
（并可左右互换） 技术要求：动作时要呼吸自然，不要故意加深呼吸；动作时始终保持功架大型不变（关键之处）；动作时要特别重质，不要因为次数而忽略了质的保证。 上面系统的介绍了的柔韧性训练，下面讲讲柔韧性训练的要点和理论。
其一：练柔韧的时间最好选择在下午，而不要在早上跑步后猛练柔韧，因为早上人刚起床，各部位的关节还没有活动开来，既使是跑完步也不会对身体有很好的活动（针对练柔韧来说）。因为下午或晚上是一个人在白天活动了一天后身体不管是哪个部位都相对的活动开了，而且体温也升高，由于体温越高练柔韧会见效越快，还有一点是为什么早上跑完步不亦过度练柔韧，是因为跑完步后，一般对体力的削耗也比较大，而大量削耗了体力后练柔韧性也是不科学的，因为身体疲劳时，肌肉的运动机能会下降很多。
其二：练习柔韧时最好要掌握三种辅助方法，那就是静耗、精神意念、助力压腿。对于静耗和意念在前面都已讲过，这里说一下什么是助力压腿，助力压腿就是说一个人在久练无效（这种可能主要是因为习者方法不得当或怕苦所造成）的情况下用一个助手来辅助你练习，方法是：例如练横劈时，可让助手用力按住你的双膝助力向下压要比一个人练时效果好，但切要记住的是练习时千万不能乱开玩笑，以防伤身。
其三：练柔韧时一定要将压腿（劈叉）配合于踢腿练习效果方会更佳。拳谚云："只压不溜不中用，只溜不压笨如牛"。
可见压与踢的配合是非常之重要。 其四：练柔韧前一定要充分活动全身，使身体发热后再压腿，在压的过程中要同时和静耗、精神意念相配合，只有这们才能更加更好的提高练习的效果。
7.在民族舞的初级教学中 基本功都有哪些
一 压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。
压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。
向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的历程中不要苛求一定要压下去，保持正确的仪态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。
特别注重的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。
在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。
伴奏带：选用节拍感比较强的音乐二 压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节拍舒缓2/4三 推脚背组合脚背的优劣因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要勾当开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起，5个脚指头紧扒地面3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍 换另一只脚，动作不异双脚背练习亦同。春秋小的学生在做此类训练中，注重力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提示和规范动作。
四 把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。
除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年小童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注重结构简单易学，学生有能力做到。
好玩好学，天然就会激发学生的学习兴趣，加之在讲授中不断给予学生以适当的鼓励和称许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合5 五位脚，单手扶把 移重心组合6 （双手/单手）转腰组合这些组合，相宜于少年小童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五 踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平着看前方。在踢后退的历程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的仪态，然后再过度到踢后退。
六 劈叉跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开.打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好.着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地.七 大踢腿是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方.踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够.如许做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看.所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的仪态.在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长.在学生取患上微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也时常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注重外，两只手臂也不能忽视.在踢腿的历程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来.八 下腰春秋偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有气力，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的仪态，告诉她们用力的部位和下腰的要领.双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前.下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟.对春秋偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度.结束后注重做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害.九 劈叉有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时，注重脚背不能败坏.我们可以按照如许的顺序训练：1 左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰.有基础的学生可让右首撑住地面，左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前 的竖叉.反复动作1谢谢采纳。
