首先你得知道你得知道学摄影拍什么,如果只是随便拍拍的话现在的手机包括 现在的数码相机都很先进包括快门光圈都不需要自己调节,都是全自动的。
如果自己想拍出专业有意境的影像就要学习一些基础知识,摄影是一门光和影,还有构图的艺术,角度,焦距不同拍出的相片都不一样,还有现在都是数码相机不用胶卷了,有时调整好曝光,你可以多试几张,不同的组合,来得到适合的光圈快门数值,你这里可以买本摄影基础的教科书,像冒宝都有的。
摄影刚开始学的时候比较好玩,感觉很新鲜,但是真正能坚持做下去,或者能拍出大片的很少,这其中要付出很多,也要些天赋。
单反相机拍摄技巧
1、拍静止的小东西的特写,如花、鸟、虫:
用Av档,光圈最好在f5.6或以下,焦距最好50以上,尽量在1m以内拍摄,使背景虚化!
光线好的话,iso100,光线不好的话,iso最好400以内。
2、拍人:
基本都是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距,拍摄距离视全身、半身、大头照而定,使背景虚化,使用Av档!
光线好,iso100,光线不好,iso400以内。
运动中的人使用追拍,体现运动感(详见下面的运动物体的拍摄)!
3、拍景:
Av档,使用适当的光圈,f8以上吧,焦距随便,但是,一般广角端都有畸变,酌情使用。
光比测量(1张)
光比是摄影上重要的参数之一,指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。
释义:光比一般指摄影中,被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。
基本概念:光是满足摄影曝光的基本条件,也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样,被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指:高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光;三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明,调子分布比例会有所不同,更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。
摄影师为更好的控制画面反差,引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均,则光比为1:1;如亮面受光是暗面的两倍,光比为1:4;以此类推。
光比的测量:光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。
如亮部的测光表读数为F11,暗部读数为F8,两次测量快门与感光度不变,则光比为1:2;亮面读数F11,暗部读数F5.6,光比为1:4。规律为1:2^(光圈级差)。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。
使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后,做光圈级差计算,方法如上。但要注意白加黑减。
光比对于摄影的意义: 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强;反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差,软调即低反差。
人像摄影中,反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力,低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬,低反差则客观平淡。
不同光比对比(1张) 光比的控制: 风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气,调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影,可通过反光板缩小光比,也可通过吸光板(黑色)增大光比。
影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率,光源距离被摄物距离都能起到控制作用。
合理引用,希望采纳
我用通俗一点的说法来跟你说一下吧,
曝光:说白了就是相片的明亮度是否正确嘛。拍黑一就曝光不足,太亮了就曝光过度。
快门嘛就是相机里面的感光元件和镜头间的一个挡板,快门打开时(就是你按下拍摄的那个按钮时啦)光线就会进入到感光元件里面,然后形成图像。快门是控制进光量的一个组件,你按下快门的那一瞬间,快门就会打开,然后又关上。就是你听到“咔”的一声的时候了。快门开得久了,进入感光元件里的光就越多,反之就少。光进多了相片就会亮,少了就会暗。(怎么适当去控制快门,这还须你多去看看说明书或者相机的教材,我这里只给你讲讲它们的用处哦)
iso 就是说感光元件的感光敏感度吧。 iso 的数值越高,敏感度也就越强。在黑暗的光线下拍摄会有很大的用处, 但iso值过高的话,相片的质量就会有所下降,会出像很噪点了,所以你得看须要才调。
光圈就是说镜头的孔径,光圈越大,进光量也就越大。这些相信你能懂。
刚才所说的四个,它们之间也相互联系的。它们之间不同的数值组合,就会产生不同的效果。这还须要你去深入了解。有一本书《美国纽约摄影学院摄影教材》,这是一本很好的教材,建议你看看,上下册两本,大概一本90多块吧。网上也有电子版下载。
摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中,将光学理论、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合,并以对比性和说明性的照片实例进行论述。下面由小编为大家分享摄影基本知识有哪些?
什么是“景深”?
A: 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。
如果收缩镜头光圈(增大F值),对焦后清晰成像的范围就大,照片就不容易虚化,这种状态叫做“大景深”。反之,如果开放镜头光圈(减少F值),对焦范围就狭窄,背景就容易出现虚化,这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大,所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。
景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大,长焦镜头的景深浅。而且,相机与被摄体之间的距离越远,景深就越大;距离越近,景深就越浅。
机身防抖和镜头防抖,哪个效果更好?
A: 一般来说,镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。
防抖组件装载在机身内时,补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时,则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异,但对于防抖来说,更重要的是进行补正作业时的调整方法,所以尽管位置不同,效果差异不大。
但是,从使用的方便性来说,镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时,可从取景器内实时观察到补正效果,可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过 。。。.
学习数码摄影,最佳的捷径就是购买几本好书
首先,我认为数码摄影分为多个流程和领域,必须逐一全部精通。大概的顺序如下:1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。5、其它相关书籍。 1、对摄影常识进行扫盲。 要是荷包有钱的话,直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》,上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话,就买美国人的《数码摄影手册》。(呵呵,首先推荐了两本老外的书,我是不是有点崇洋媚外呢?(*^__^*)。嘻嘻)。 如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅,那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》(这两本都是橡树摄影网官方教程哦),尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书,非常的好,图片非常精美,技法丰富。 我的建议是,这种扫盲书,买1-2本最好的就够了,没必要买太多。
数码摄影扫盲图书最佳推荐:中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》,这两本书都是橡树摄影网的官方教程,非常系统,包含了数码摄影的方方面面,而且配图都非常精美和典型,每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧,绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎,是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。
2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话,就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法(彩印)》(79块钱),要是没钱的话,就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》,全彩色印刷,当当网打折之后才30块钱不到,这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的,非常简单易学,每一个案例都非常典型,处理手法非常简捷,绝对是看得懂学得会。
Photoshop类图书最佳推荐:《Photoshop数码相片处理技巧大全》,这是目前最为简单易学的ps书籍,很多ps书都存在看不懂学不会的问题,但是这本书,即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外,这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题,它还配有DVD光盘和视频教程,真的很容易学习哦。
3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书,其实,构图和用光的书,也是中青的最好,例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然,韩国人写的《数码摄影构图》也非常好,口碑也很不错。 我的建议是,如果有钱的话,这几本书可以都买回来,毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角,我们应该充分完整的去吸收他们。
4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍,其实根本就不是,他们都是大而全的扫盲图书。 能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法,必须弄懂raw格式,我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法(彩印)》这两本书,尤其是《RAW完全解析》,能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。
RAW专业数码摄影图书最佳推荐:《RAW完全解析》,这是第一本中国人原创的raw格式书,对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释,对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位,有了这本书,很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。 总之,这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。(听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了,是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦)
5、烧机器的入门书。 玩摄影的,大多都喜欢玩器材,我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错,虽然看这些书对于提高摄影技能,提升美学眼光几乎毫无帮助,但是却能够让我们其乐无穷,呵呵。
总结:最后,我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”,图片确实很华丽,但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品,而且也学不到什么实际的东西,这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。
当然,有人说“学诗在诗外”,摄影也是如此,真正要想拍出好照片,还是要多加强自身的艺术修养,所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物,绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。
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