音乐基础小知识幼儿(关于音乐小知识)
1.关于音乐小知识
我从别地方找来的，参考参考。
什么是音乐？ 这是一个见仁见智的问题，说法很多。笔者认为音乐是一种声音艺术而非视觉或其它什么感觉的艺术。
把乐音（有时也适当使用噪音）按一定的规律组织起来，使人听之产生美感，这种艺术就叫音乐。 2、什么叫噪音？什么叫乐音？ 声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
3、什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。 4、音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
5、什么叫音名？什么叫唱名？ 不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI 。
.是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
6、什么叫音列？音列是如何分组的？ 把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是： 大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组 乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。 7、哪一个音是标准音？ 国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
8、什么叫全音？什么叫半音？ 把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的 ，就叫“全音” 。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离就是半音。 9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。
#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。 10、什么叫音阶？ 把C、D、E、F、G、A、B 等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶： c d e f g a b c a b c d e f g a 11、什么叫记谱法？ 一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。 12、什么是简谱？ 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在。
2.儿童适宜用什么方式学习音乐基础知识
这是一个困扰许多家长朋友的问题：看似难懂的音乐基础知识要怎样学才能让孩子喜欢、学懂、记牢，并且熟练应用到器乐学习中去呢？我的建议是参加专门的音乐基础知识培训班，或者选择一套适合孩子看、家长又能依其帮助辅导孩子的音乐基础知识教材。
那么我们用什么样的教材更容易达到学习的目的？挑选教材时应该注意哪些方面的问题呢？ 第一、了解孩子的学习心理和兴趣取向。学龄前以及小学中低年级的孩子，对于漂亮的图案和鲜艳的色彩有着特别的喜好。
彩色的书页、卡通图案远比那些布满了文字的纸张更能吸引他们。让孩子喜欢，让他们愿意学，我们就实现了学习的第一步。
第二、采用形象的、联想式的讲解方式。孩子都喜欢听故事，喜欢将他们看到的和听到的展开联想。
音乐基础知识中有较多非常重要的符号，它们的样子抽象、难记。比如，可以把高音谱号想象成盘起身体的蜗牛，把低音谱号想象成耳朵，八分音符则可以想象成一只拖着大尾巴的松鼠，把音程的根音和冠音与树根和树冠联系起来，孩子们就更容易接受、理解，更容易记忆。
而且，这样的方式也可以习地培养孩子观察事物的能力，提高想象力。 第三、注意学习过程中的全面系统与循序渐进。
有的家长会问，我孩子的器乐老师在上课时也讲一些音乐基础知识，依靠这些是不是就够了？不是的。器乐老师教授的音乐基础知识往往只针对某一首曲子，看到哪里就讲到哪里，这样的学习容易缺少连贯性，不够系统。
对于年龄小的孩子，由于他们不善于自学和总结归纳，往往是学一点儿忘一点儿。而一套好的音乐基础知识教材能够将知识点之间的联系与区别明确地写出，并且由浅入深地逐步讲解。
3.简述幼儿歌曲学习的4个阶段
早期儿童的艺术感知发展分为三个阶段： 第一阶段（0~1岁）前符号阶段：艺术知觉特征是感官原动性，所有的艺术偏爱都是由“本能性”的感觉特征决定的； 第二阶段（2~7岁）符号运用阶段：包含三个子阶段：沉浸在符号媒介中，形成符号系统（在音乐学习中的表现为：学习非句法的音乐样式，学习与经验情境相联系的音调，学习基本的节奏技能）；对符号的探索与扩大（音乐学习中的具体表现为：灵活地歌唱、进行演奏的实验、能掌握音乐主题）；审美形式感的形成（音乐学习中的具体表现：掌握音乐形式样式的一些特质）。
第三阶段（8岁以后）继续进步与可能退步阶段。 8岁儿童出现退步的可能原因有：一是早期音乐学习缺乏感受系统的参与，枯燥地学习音乐知识与技能是儿童对音乐学习本身失去兴趣；二是早期音乐学习缺乏音乐知觉系统的参与，这种结果可能是由于音乐教育者缺少音乐素养造成的；三是音乐学习缺乏制作系统的参与，靠静坐倾听的方式进行音乐学习只对初学音乐的少数成人有效。
三、学前儿童的音乐感受（趣味）的特点 第一，音量是幼儿对音乐感兴趣的第一个重要因素。这里的音量不是单纯地指音的强弱、声音大小，对幼儿来说，音乐首先是动听的声音。
启示：在让幼儿感知器乐作品时，教师有责任让幼儿听到最好的音响效果；在让幼儿感知器乐作品时，教师应尽量少用嗓音，幼儿感兴趣的是丰满的音响效果；在歌唱学习中，教师发出悦耳的声音是非常重要的；对打击乐器的演奏，幼儿感兴趣的是让他自己去探究如何发出好听的声音并演奏，而不是严格地按照教师所要求的拿乐器的方式、教师所要求的节奏型去打击。 第二，运动是幼儿对音乐感兴趣的第二个重要因素，换言之，幼儿感兴趣的是让他用身体动作来感知、感受音乐。
第三，音乐作品类型是幼儿对音乐感兴趣的第三个重要因素。幼儿感兴趣的音乐作品类型是关于某些事情的音乐。
四、学前儿童音乐学习的意义与制约条件 很多音乐观察研究、神经生物学的解释认为，音乐学习的关键年龄是0~8岁或9岁，9岁或10岁以后在进行音乐学习已经太晚。 早期儿童艺术教育研究者需要解决的一个核心问题是：如何让8岁以后的儿童的艺术表达能力不退化。
我们认为对于人格发展中已经形成较强的自我评价能力的8岁以后的儿童来说，艺术自信以艺术能力或艺术经验为支撑成为它们能像艺术家一样继续发表自己的艺术理解的关键。所以只有在音乐教育早期真正获得艺术经验的那部分儿童才能继续对自己的艺术表达充满自信，并朝着艺术经验的精致方向发展。
获得音乐经验或能力的音乐学习是儿童的知觉、感受、制作系统交互作用形成合力的一种学习。 第一节 学前儿童音乐作品的本体特性 从简单主义出发，我们可以把音乐作品的本体特性分为三类：形式特性、再现特性、表现特性。
所有的音乐都是“表现性音乐”，其中特别强调形式的那部分音乐我们归入“形式性音乐”的范畴，特别强调现实描述的那部分音乐归入“再现性音乐”范畴，剩下的那部分音乐我们归入“表现性音乐”范畴。 一、学前儿童音乐作品的形式特性 音乐思维的基本单位是乐句（短句）而不是孤立的音。
音乐作品的形式特性是指音乐作品中由句法与非句法因素组成的作曲或即兴的音乐设计。句法元素包括旋律、节奏与和声，对幼儿园音乐教育来说，句法元素主要是旋律与节奏。
在句法元素中旋律模型与节奏模型成为幼儿园音乐教育主要关注的内容。非句法元素包括音色、织体、速度、曲式结构与力度。
非句法元素也有其模型或样式，但模型不是以橘子为单位，而往往是以段落为单位，它们是大块的模型。 （一）节奏 节奏包括：拍子与节奏型，它们形影不离，不相分离。
拍子是节奏型构成的调整原则，即所有的节奏模型都是在拍子的背景上形成的。在幼儿园教学范畴内，我们关注的是如何让幼儿感觉到拍子，即如何让幼儿有拍感，幼儿的拍感一般包括两方面：合拍，二拍、三拍的强弱韵律感。
培养幼儿的拍感具有一定的规定性：在歌曲中进行；在动作中进行。 节奏型：我们所说的节奏总是以节奏的模型出现。
在幼儿园音乐教学范畴内，我们让幼儿关注的是音符单一的节奏型、先密后疏的节奏型、紧凑与舒展的节奏型和休止符等。 （二）音色 一般说来，幼儿园的音色探究活动会涉及以下方面的内容：嗓音与人生、打击乐器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、机器的音色、乐器的音色。
（三）力度 强与弱是音乐表现的重要手法。对力度的掌握，幼儿遇到的主要困难时歌唱时的强弱处理。
在了解力度的同事，也要注意对嗓音的控制。 （四）旋律 旋律句的性格就是旋律的轮廓形态或轮廓线，包括旋律的上行与下行，旋律的级进与跳进。
但是，对旋律线的理解是以理解音的高低为基础的。一旦理解了音的高低之分之后，人们在歌唱的音准上就比较容易把握了。
所以，在各种与音高探究相关的音乐活动中让幼儿感受音的高低、分辨音的高低，就显得格外重要。在幼儿园教学范围内，旋律方面的内容有：分辨音的高低、旋律的上行与下行、旋律的级进与跳进。
（五）结构 对于音乐结构的内容，乐句与乐段是。
4.小学音乐基本知识
小学音乐乐理知识汇总
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。
二年级：
1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。
三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。
四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。
五年级：
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。
六年级：
1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。
5.如何让幼儿学音乐
人，从生到死，可以说处处都离不开音乐，生有《生日歌》，死有《安魂曲》，人生两件大事——生与死，在音乐中都有所反映，这就是例证，人与音乐的关系如此密切，按说人们对音乐应该是非常熟悉和了解了，但实际情况却不是这样，很多人却对音乐都懂得极少，为什么会造成这种状况呢？原因并不复杂，一句话：缺乏音乐教育。
因此我认为，音乐启蒙教育在孩子的童年时光里显得尤为重要，那么幼儿教师如何在园实施音乐教学呢？一、兴趣培养心理学指出：人的情绪和兴趣对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨，精神愉快，认识效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学、喜欢学和坚持学，爱因斯坦不也说兴趣是最好的老师吗？所以在音乐教学中培养幼儿对音乐的兴趣极为重要。在音乐教学中我认为首先给幼儿创造宽松、民主的音乐气氛和环境的渗透！让幼儿在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情，并利用游戏导趣，使幼儿寓学于乐，轻松愉快、幼儿的特性的是爱玩、好动，教师应根据幼儿的心理和生理特点创造融合生活节奏、生活情趣的游戏来引导幼儿的音乐兴趣。
因为在游戏中幼儿充分积极主动，在这样愉快的环境中，有目的的进行音乐训练能取得的最佳的效果，同时还调动了幼儿的主动性，活跃了气氛，另外，教师还可以利用美的直观事物以激发其兴趣，幼儿认识音乐主要由视觉和听觉来完成，美丽的挂图能令幼儿在老师创设的情景中忘情的学习，又如在教《老虎拜师》这首歌时，由于这首歌带有京剧韵味，我在给幼儿介绍京剧时，可以播放京剧录像，通过有观感受，使幼儿对京剧有了感性认识，使学习过程生动活泼，从而怡心怡情，情不自禁的萌发和喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望。最后教师还可以通过丰富教学内容，扩充视野来激发幼儿兴趣，美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”
因此精心选材，从课外选一些幼儿喜欢的，合理安排音乐教学内容，开阔了幼儿音乐视野，为培养幼儿学习兴趣开辟了广阔天地。综上所述，培养幼儿音乐兴趣的方法是多种多样，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的很好的完成音乐教学任务，才能真正使幼儿感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔、驰骋，真正做到“培养人”的目标。
二、学会倾听音乐是一种听觉艺术，在任何一种音乐活动中都不可能没有听觉的参与，音乐离不开声音，没有声音就谈不上音乐。在最初应让幼儿在大自然中学会听鸟叫、流水、脚步声、汽车鸣笛等，并引导幼儿发现音有高低、长短、强弱之分，准备小木棒先敲敲桌面，再敲敲玻璃杯，让他们比比谁的音高、谁的音低。
并经常让孩子闭上眼睛，问他们听见了什么声音，反复在生活中训练幼儿的听觉，积累丰富的听觉经验，使孩子从小听觉灵敏，另外，教师还应以自己在听音乐时的极感兴趣的表情来鼓励幼儿听各种音乐。对幼儿来说，积极的听比被动的听更合适，孩子还可以用自身的动作、创造性的舞蹈或以合适的乐器伴奏来反映所听到的音乐。
三、节拍节奏这里所指的拍，就是对孩子进行的节奏训练。德国音乐教育家卡尔.奥尔夫在他建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”，强调从节奏入手进行音乐教育。
体验、感知稳定的节拍律动是培养幼儿音乐的基础，如在前后乐队练习中，可以让能力强的幼儿边朗诵歌曲内容，边持续而有规律上下摇动能力差的幼儿的身体，是幼儿感受持续稳定的律动。例如学习《小星星》。
在进一步练习时，又如演唱歌曲《表情歌》可以让幼儿边演唱歌曲，边伴随拍手、拍腿、踏脚、握手等声势动作，这些持续稳定的节拍律动可以帮助幼儿体验、感受稳定的节拍。当幼儿能够独立表演出稳定的节拍他们便能够意识到节奏了。
在稳定节拍律动的体验和感知后，我们逐渐引导幼儿感知重拍音和节拍的强弱变化，这是感知节拍规律的基础。通过重音拍的识别，我们可以进一步帮助幼儿理解二拍子、三拍子的节拍特征。
练习时让幼儿根据事先设计的节奏卡用身体动作表示强弱拍。例如根据节奏型︱**∣**∣表现强拍弱拍。
或重拍拍手，轻拍拍肩，这样在活动中效果较好。对于大一点的孩子，我们应鼓励他们去即兴创作，接受他们各种不同的想法和观点，而且帮助他们使用基础的音乐术语，像快、慢、长、短、平稳或不平稳来表达他们对节奏的理解。
四、教孩子学会唱当孩子呱呱落地时就唱出了他人生的第一个音符。孩子们更希望通过用自己的歌声来表达自己的心情、自己的愿望和理想。
模仿是孩子的最大特点，我们应当抓住孩子的这一特点给孩子准备各种歌曲、乐曲、世界名曲供他们欣赏或学唱。另外对于非常小的孩子来说，唱歌、动作和言语式的表达着三者是紧密相连的，这种联系的结果常常会导致一个歌谣的出现。
我们可以找到机会去即兴创作歌谣去音乐化的描述每日生活，为孩子提供各种活动的愉快的运动方式，帮助孩子知道或学习：“唱歌是什么”。在教学中我们要创设轻松的音乐环境，以游戏帮助幼儿学唱新歌、以儿歌学唱新歌、以动作学唱新歌，对于孩子来讲教师只能遵循他们的年龄特点、思维发展规律、利用多种形式。
6.如何让幼儿学音乐
人，从生到死，可以说处处都离不开音乐，生有《生日歌》，死有《安魂曲》，人生两件大事——生与死，在音乐中都有所反映，这就是例证，人与音乐的关系如此密切，按说人们对音乐应该是非常熟悉和了解了，但实际情况却不是这样，很多人却对音乐都懂得极少，为什么会造成这种状况呢？原因并不复杂，一句话：缺乏音乐教育。
因此我认为，音乐启蒙教育在孩子的童年时光里显得尤为重要，那么幼儿教师如何在园实施音乐教学呢？一、兴趣培养心理学指出：人的情绪和兴趣对人的认识活动有很大的影响，情绪高涨，精神愉快，认识效果就好，学习兴趣强烈就积极主动地学、喜欢学和坚持学，爱因斯坦不也说兴趣是最好的老师吗？所以在音乐教学中培养幼儿对音乐的兴趣极为重要。在音乐教学中我认为首先给幼儿创造宽松、民主的音乐气氛和环境的渗透！让幼儿在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化，保持对音乐的热情，并利用游戏导趣，使幼儿寓学于乐，轻松愉快、幼儿的特性的是爱玩、好动，教师应根据幼儿的心理和生理特点创造融合生活节奏、生活情趣的游戏来引导幼儿的音乐兴趣。
因为在游戏中幼儿充分积极主动，在这样愉快的环境中，有目的的进行音乐训练能取得的最佳的效果，同时还调动了幼儿的主动性，活跃了气氛，另外，教师还可以利用美的直观事物以激发其兴趣，幼儿认识音乐主要由视觉和听觉来完成，美丽的挂图能令幼儿在老师创设的情景中忘情的学习，又如在教《老虎拜师》这首歌时，由于这首歌带有京剧韵味，我在给幼儿介绍京剧时，可以播放京剧录像，通过有观感受，使幼儿对京剧有了感性认识，使学习过程生动活泼，从而怡心怡情，情不自禁的萌发和喜爱音乐的兴趣及参与音乐活动的强烈愿望。最后教师还可以通过丰富教学内容，扩充视野来激发幼儿兴趣，美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激是对学习材料发生兴趣。”
因此精心选材，从课外选一些幼儿喜欢的，合理安排音乐教学内容，开阔了幼儿音乐视野，为培养幼儿学习兴趣开辟了广阔天地。综上所述，培养幼儿音乐兴趣的方法是多种多样，只有重视音乐兴趣的培养，才能顺利的很好的完成音乐教学任务，才能真正使幼儿感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔、驰骋，真正做到“培养人”的目标。
二、学会倾听音乐是一种听觉艺术，在任何一种音乐活动中都不可能没有听觉的参与，音乐离不开声音，没有声音就谈不上音乐。在最初应让幼儿在大自然中学会听鸟叫、流水、脚步声、汽车鸣笛等，并引导幼儿发现音有高低、长短、强弱之分，准备小木棒先敲敲桌面，再敲敲玻璃杯，让他们比比谁的音高、谁的音低。
并经常让孩子闭上眼睛，问他们听见了什么声音，反复在生活中训练幼儿的听觉，积累丰富的听觉经验，使孩子从小听觉灵敏，另外，教师还应以自己在听音乐时的极感兴趣的表情来鼓励幼儿听各种音乐。对幼儿来说，积极的听比被动的听更合适，孩子还可以用自身的动作、创造性的舞蹈或以合适的乐器伴奏来反映所听到的音乐。
三、节拍节奏这里所指的拍，就是对孩子进行的节奏训练。德国音乐教育家卡尔.奥尔夫在他建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”，强调从节奏入手进行音乐教育。
体验、感知稳定的节拍律动是培养幼儿音乐的基础，如在前后乐队练习中，可以让能力强的幼儿边朗诵歌曲内容，边持续而有规律上下摇动能力差的幼儿的身体，是幼儿感受持续稳定的律动。例如学习《小星星》。
在进一步练习时，又如演唱歌曲《表情歌》可以让幼儿边演唱歌曲，边伴随拍手、拍腿、踏脚、握手等声势动作，这些持续稳定的节拍律动可以帮助幼儿体验、感受稳定的节拍。当幼儿能够独立表演出稳定的节拍他们便能够意识到节奏了。
在稳定节拍律动的体验和感知后，我们逐渐引导幼儿感知重拍音和节拍的强弱变化，这是感知节拍规律的基础。通过重音拍的识别，我们可以进一步帮助幼儿理解二拍子、三拍子的节拍特征。
练习时让幼儿根据事先设计的节奏卡用身体动作表示强弱拍。例如根据节奏型︱**∣**∣表现强拍弱拍。
或重拍拍手，轻拍拍肩，这样在活动中效果较好。对于大一点的孩子，我们应鼓励他们去即兴创作，接受他们各种不同的想法和观点，而且帮助他们使用基础的音乐术语，像快、慢、长、短、平稳或不平稳来表达他们对节奏的理解。
四、教孩子学会唱当孩子呱呱落地时就唱出了他人生的第一个音符。孩子们更希望通过用自己的歌声来表达自己的心情、自己的愿望和理想。
模仿是孩子的最大特点，我们应当抓住孩子的这一特点给孩子准备各种歌曲、乐曲、世界名曲供他们欣赏或学唱。另外对于非常小的孩子来说，唱歌、动作和言语式的表达着三者是紧密相连的，这种联系的结果常常会导致一个歌谣的出现。
我们可以找到机会去即兴创作歌谣去音乐化的描述每日生活，为孩子提供各种活动的愉快的运动方式，帮助孩子知道或学习：“唱歌是什么”。在教学中我们要创设轻松的音乐环境，以游戏帮助幼儿学唱新歌、以儿歌学唱新歌、以动作学唱新歌，对于孩子来讲教师只能遵循他们的年龄特点、思维发展规律、利用多种形式。
7.音乐基础知识
使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 基础乐理--音的分组 前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。 比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。 小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。 大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。 基础乐理--十二平均律 将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。 在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。 基础乐理--音律 乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍 音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。 基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记： 字母体系：c、d、e、f、g、a、b 唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi 目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。 do、re、mi、fa、sol、la、xi、do 例：C自然大调标记： la、xi、do、re、mi、fa、sol、la a自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i 大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示： 1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。 2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
乐理知识-音域及音区 音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。 总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高。
8.音乐学习小朋友们怎样入门
电子琴是孩子们学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视，从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象，各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北，尤其是《电子琴》培训班，更吸引了很多人，但其中也有抱着反对态度的人，写此文章并非是要去争论什么东西好与不好，只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。
首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始，根据我和很多的家长交流发现，家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家，演奏家的目的，初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养，开发孩子的智力，激发孩子的情趣，同时也锻炼孩子的意志。 1。
电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声，等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。2。
强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 3。
各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感。
9.如何培养幼儿音乐节奏感
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。
音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。
但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。工具/原料培养幼儿音乐节奏感 方法/步骤一、音乐节奏感培养的意义 有人说，幼儿园里没有真正的学习内容，培养幼儿兴趣是第一要务。
兴趣是最好的老师，如果幼儿对某一项活动毫无兴趣可言，那么幼儿很难掌握这方面的能力。还可以寻找日常生活中的节奏，以激发幼儿对节奏的兴趣。
节奏的概念比较抽象，幼儿难于理解，但幼儿对节奏却是敏感的，节奏就存在于我们的周围生活中，因而要让幼儿理解节奏，对节奏感兴趣，必须从现实生活入手，挖掘节奏，寻找节奏。如下雨的哗啦声，猫、狗的叫声、打鼓声、马蹄声，走路的笃声，拍球的咚咚声等。
在活动中，我告诉幼儿，这些有规律的声音叫做节奏，并让幼儿自己去寻找节奏，幼儿对此非常感兴趣，很快就举出各种各样的节奏：火车的隆隆声，啪啪的打枪声，闹钟滴答声等，每当幼儿发现一种新的有节奏的声音，就感到特别兴奋，常会自豪的说：这是我听出来的。由此，主动地到周围生活中去寻找各种节奏的兴趣更浓了。
我将这些声音组成各种不同的节奏型，用拍手和敲击物体的形式表现出来，让幼儿反复倾听，感受和理解，使他们形成节奏意识。虽然幼儿本身对“节奏”并不理解，但是他们已能在模仿中感受并理解节奏，对节奏产生了浓厚的兴趣。
从而为进一步培养节奏感打下了良好的基础 二、音乐节奏感培养的基础——听觉 音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。
我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
三、音乐节奏感培养的方法——身体动作 用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。
但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。 如在训练| x x x x | x x xx x | 节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：| x x x x | xx x x x || ; | x x x x | x xx x x || ; x x x x | xx x x x ||等等。
孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还在活动设计时，注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都动起来，以保证激发和维持孩子的学习热情。让幼儿的身体动起来，可以请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作为歌曲伴奏。
那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格的歌曲，都可以巧妙地激发幼儿的想像力。从而为歌曲创编动作。
例如歌曲《小鸭子》、《鞋子嗒嗒响》等。有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，例如，歌曲《小鸡小鸡在那里》、《吹泡泡》等，老师和幼儿一起捉迷藏，围成圆圈吹泡泡，边玩边唱，多么快乐呀！用身体为歌曲伴奏，即引导孩子用拍手、拍腿等身体动作拍出节奏，或在前奏间奏处填充，或突出乐句重音。
例如歌曲《三轮车》，在间奏处或2、4、8小节加上拍手、跺脚。或者声音伴奏：叮铃、叮铃，哈哈、哈哈，或者重复句末词语“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加诙谐有趣，让小朋友在笑声中歌唱。
在即兴创编表演过程中，幼儿体验到创造和成功的乐趣，获得了成就感和自信心。 四、培养幼儿节奏感应把节奏融于歌曲中 在歌唱活动中，歌唱形式是多种多样的，总的说来可分为八种：独唱、齐唱、领唱与齐唱、接唱、对唱、轮唱、合唱、表演唱等。
怎样把节奏和歌唱融为一体呢？唱歌是人们表达情感的一种方式，而节奏是为了学习音乐歌唱服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养幼儿音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高幼儿对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，。
