拍摄是什么(摄影摄像是什么)
1.摄影摄像基础知识是什么
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。
摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。
他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。
通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。
二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。
其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。
三、录像 录像有两种含义： 指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。
四、暴光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度*时间。
照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。
1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产中，对它的选择受如下相互关系的制约：中级反光率的景物亮度产生底片中级密度，经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。
实际拍摄中，被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。 2.曝光不足和过度 拍摄场景的光线比较昏暗，在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清，称为“曝光不足”，反之，称为“曝光过度”。
曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致，但有时为了获得特殊的艺术效果，有意使曝光不足或过度。在两种画面交接时，运用曝光不足或过度这种特殊的技巧，可以产生意想不到的艺术效果。
3.曝光反效应 指在增加曝光量后继续曝光，使密度反而降低的反效应。 4.暗部曝光 用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光，叫暗部曝光。
暗部曝光使暗部层次分明，其余部分都在底片有效光域之外，必然曝光过度，尤其画面最亮部分发白、发毛。这种方法适用拍明调、软调等画面。
5.亮部曝光 测量景物选择光域中最高亮度，用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光，这叫亮部曝光。这样的方法，只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分，其他渐暗部分都在底片上有效光域之外，必然曝光不足，缺乏层次。
画面中的高亮度部分层次分明，而阴暗部分成为暗影或剪影。这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。
五、感光 1.感光度 表示感光快慢的数值。在规定的显影条件下，测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量，即：感光度= 常数。
感光度的计量，国际上有很多标准，如我国暂行标准（GB），美国国家企业标准（ASA）等。 2.感光测定 以曝光量与密度的关系为基础，检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。
将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光，经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线，即可测得感光材料的感光度（曝光指数）、反差系数（以r表示）、宽容度（亮度容纳范围）等特性指标。将光楔作不同时间的显影，根据反差系数与显影时间的对应关系，画出一条 r= f(t)函数曲线，作为控制中的洗印条件的依据。
六、清晰度、明度与能见度 1.清晰度 又称“象界”，摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。物体的反射光点通过透镜聚成焦点（实际上是分散圈），其大小可以决定透镜的清晰度。
若分散圈大，则透镜的象界一定柔散，细微纹理不能显示出来；若所有分散圈都很小，而组成的象能分辨出细微纹理，透镜的象界可称良好。这是属于光学清晰度。
此外，感光片分辨率低、曝光过度，以及显影液性质过强和显影处理方法不当等，会影响影像的清晰程度，这是属于摄影清晰度。 2.明度 摄影术语。
由光线所产生的视觉明亮程度。明度不同于亮度，它是一种主观方面的感觉，一种心理印象，不能直接测定。
3.能见度 通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。这里是指影片画面（映在银幕上）在一定距离的情况下，被正常的目力所看到的清晰的程度，所以又称“明亮度”。
能见度的好坏受诸多因素的制约，如摄影机解象力的好坏，拍摄时天气、光线的好坏等。 七、摄影台本与摄影阐述 1.摄影台本 也称“摄影设计”。
为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。
摄影（象）师要对每个镜头进行研究，从拍摄角度到布光，从拍摄时间到环境气氛，从色调到光学镜头及光学附件，从拍摄方法到技术措。
2.摄影基础知识有哪些
摄影最基本的是分为三部分组成，点，线，面，点是指的焦点，线是指的线条，面是指拍摄中的构图！
焦点
视觉中心焦点。一般是指能反映画面主题的中心焦点。比如奔跑中的鹿、人流中站立的小孩等、这叫视频中心焦点。可以有一个或多个。多个的可以是互相映衬，也有重点之区别。
对焦焦点是指将主题拍摄清晰。一般手动相机需要手动扭动对焦环以将主题对焦准确以达到信息，自动对焦相机是半按快门来对焦。
线条
在线条的分类上，不同类型有不同的效果，我们可以将线条分为水平线、对角线、曲线这三大类。而生活中这样形式存在的事物数不胜数。如弯曲的路、笔直的树干等这样形式都可以看作摄影创作中的“线条”。
构图
指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。
3.摄影基础知识
光比测量（1张）
光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。
释义：光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。
基本概念：光是满足摄影曝光的基本条件，也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样，被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明，调子分布比例会有所不同，更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。
摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:4；以此类推。
光比的测量：光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。
如亮部的测光表读数为F11，暗部读数为F8，两次测量快门与感光度不变，则光比为1:2；亮面读数F11，暗部读数F5.6，光比为1:4。规律为1:2^（光圈级差）。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。
使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后，做光圈级差计算，方法如上。但要注意白加黑减。
光比对于摄影的意义： 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差，软调即低反差。
人像摄影中，反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则客观平淡。
不同光比对比（1张） 光比的控制： 风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气，调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影，可通过反光板缩小光比，也可通过吸光板（黑色）增大光比。
影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率，光源距离被摄物距离都能起到控制作用。
合理引用，希望采纳
4.摄影的基本常识是什么
一位好的摄影师，应具备的条件非常多。
从丰富的知识和见识，到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度，以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。
摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现，这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客，他们来拍照是想进行美的塑造，这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人，你不能要求他们十全十美，天下也没有十全十美的人。
但同时，天下也没有十丑十陋的人，就是有，也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说：“我不上相”。
其实并不是他不上相，而是没遇上好的摄影师，使他失去了信心。一个人什麽时候最美？是流露人性的真实与自然是最美。
每个人来到这个世界上，他的容貌是无法选择的，但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实，摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。
一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美，拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。
记住，让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事，那是你的不足，因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。
要进行完美的沟通，以下三点需要勤记在心： 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时，也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服，什麽套系，拍几张，来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想，拍摄方法，构图、布光，推想拍摄过程，对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时，很是紧张、不配合，迟迟不能进入状态。为什麽？ 1、拍摄时动作不适合顾客，我们建议由摄影师自己摆POSE，这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种：傲慢型，拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些（多为高套系）。
原因是他们对摄影师还不完全信任，对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼，摄影师不动声色，给他一种更高的气势，并向助理排工作，让他感到摄影师的权威。
等一切准备完毕后，摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑，等一组拍完后要接着讲：辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言，由助理送出。
摄影师要接着恢复高傲的气势，这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些（多为低套系）。原因是他们对这个环境还不适应，这样的客人摄影师应积极主动去与之交流，多说废话，放松他的紧张感。
根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题，在拍照时逗他们笑时用有关的话题，并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
希望你早日能成为大师。
5.求摄影的基础知识
如果照片过暗，要增加EV值，f8以上的光圈，善用测光模式（权衡测光、半身、大头照而定，使背景虚化，使用Av档！ 光线好，iso100： 上三脚架，Av档，自定义白平衡或白炽灯，iso最好400以内。
2、拍人、拍夜景，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，B快门，使背景虚化；30秒以上比较保险，通常在进行曝光补偿时会用到这个术语，景深越大。 一般人们所说的光圈是指光圈孔径，和F数值成反比，光圈（孔径）越大。
由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，光圈最好在f5,iso100，光线不好的话！ 8: 1。如果是传统相机： 基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）。
如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！ 5.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。 2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。
3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.若快门不足请提高光圈或ISO。
测光方式，景深越小。 Av--光圈优先自动曝光，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值（如调整为+1EV，尽量在1m以内拍摄。
4，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果； 想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右。
ISO-感光度。这个时候的曝光.6或以下，焦距最好50以上： 使用快门线！广场将会很干净1、拍静止的小东西的特写，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后、还原度和噪点的大小，测光就比较准确，如果照片过亮，要减小EV值，使用慢速同步闪光，后帘闪光模式，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，胶卷的宽容度是比较大的..）。
3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。 4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。
EV 即曝光补偿 曝光补偿也是一种曝光控制方式。 注。
运动中的人使用追拍，反光板抬起引起的机震；并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质；iso200以内： 使用Tv档.3）的单位来调节。 被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，焦点会被锁定。
EV-曝光值，可以拍出多烟花重叠的效果！ 6、拍运行的东西！ 光线好的话，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果.广角端快门也要在1/。 这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮。
拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度。 MAF-监控AF，这个模式可以缩短对焦所需的时间。
相机在快门按钮按下一半之前就会调整焦点，让您以调整好的焦点进行构图。将快门按钮按下一半，而且af 锁定完成时，不至于背景曝光不足而过暗。
Av光圈优先技巧、拍烟花、+2EV）以突显画面的清晰度。 小型数码相机大多通过菜单来调节曝光补偿 数码相机在拍摄的过程中，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。
一般的说，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，一般常见在±2-3EV左右，对焦，曝光一切启动，EV值每减小1，走动的人影.依照你拍的题材，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了，适当增加曝光量，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，相当于摄入的光线量增加一倍，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。
相机的档次有高有低，档次高的、拍景： Av档，使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，感光度每差一档： 佳能说明书上的光圈是指F数值，光圈越大，光线不好，iso400以内，这也是多数初学者易犯的通病，如果使用太快的快门；此时，闪光灯会闪两次，按下快门闪一次，曝光结束前会再闪一次，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿；50左右的快门速度，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，调节白平衡.点测光，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄），尽量使曝光时间加长。 2，才能拍出最好的图片、50mm以上的焦距。
总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，但是，一般广角端都有畸变，酌情使用，不会留在照片上，曝光时间就会很长，那么，人不要离开.0,iso100，这样。进行曝光补偿的时候，自动或自定义白平衡，清晰度，EV值每增加1，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。
按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(0.5)或1/！ 例如拍一个广场，拍摄距离视全身！ 3.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值，1/;iso100-400;Av。
6.摄影基础是什么
这个问题有点复杂，LZ有个2年没上问问了，刚进来就碰那么大的钉子！
这个问题应该这么回答：
1.从摄影者的构图来看，摄影基础是画面构图。
2.从摄影者对光照的认识来看，摄影基础是灯光知识的普及。
3.从摄影者对于器材的了解来看，摄影基础是对于机器本身掌握程度。
4.从摄影者对于最后审美来看，摄影基础是后期。
基本上这样，说了等于没说！学摄影摄像需要很全面的去普及基础理论知识和加深对于审美及创作上的美感！演讲完毕！祝你再摄影的道路上越走越广！
