儿童画教学内容(儿童画基础教程的内容简介)
1.儿童画基础教程的内容简介
《儿童画基础教程》的开头详细介绍了各种作画工具及其优缺点，同时还配置了不同画种的步骤图，供孩子学习参考。作品部分根据题材分为静物、风景、动物、人物、想象五个章节，文字分为教师笔记、谈创作、自说自画、作品赏析四部分，分别从指导者、创造者、欣赏者的角度，来阐述儿童画创作的常识与技法。相信对老师和家长的辅导及孩子的自学都有一定的帮助。该书作者蒋云标老师教学经验丰富，在过去出版的几本儿童画教材如《儿童蜡笔水彩画基础教程》、《儿童油画棒画基础教程》深受读者喜爱，一直畅销至今 。
2.要怎样教儿童画简笔画
《儿童简笔画》作者史绍伦
是“青少年课外兴趣丛书”一个分册，辽宁教育出版社和沈阳电视台联合举办的《儿童简笔画》电视讲座把这本书作为教材。主要对象是四周岁以上的幼儿，上限可延至小学生。
由于勾画简单，图形简单，简明易学，所以我们叫它简笔画。其中，有的是一笔画，有的是两笔画，最多也不过五六笔，一个惹人发笑的小熊猫或一个活泼的小狮子跃然纸上。
这种画幽默简练，儿童容易掌握。书中分十二类，几百个图案，每个图案还标上汉字，兼可看图识字。每幅画，第一笔画什么，第二笔画什么……一笔一笔，一步一步，都有图例，并附几句说明。
书中以图为主。重于实践。对简笔画的表现形式、物质体的概括与简化，分析物体图形的组成、物体的比较与鉴别和基本画法做了简明的介绍。
这本书不仅可以作为幼儿园的美术教材，也可作为幼儿教师、小学教师的教学参考资料，亦可作为家长辅导儿童和各种年龄儿童美术爱好者的通俗教材。
目录……
一、儿童简笔画基础知识
简笔画的表现形式
简笔画的工具及材料的使用
物体的概括与简化
分析物体图形的组成
对物体的比较与鉴别
二、儿童简笔画基础训练
线和平面形的种类及基本画法
点与线的练习
平面图形的练习
三、画法图例
静物器物类
服装类
建筑类
交通运输类
蔬果类
花木类
水族类
昆虫类
鸟禽类
爬行动物类
人物类
景物类
简笔画参考资料（课后作业练习）
3.儿童画基础教程的作品目录
儿童画工具准备
儿童画的工具、材料介绍
水彩笔的工具
油画棒的工具
水粉画的工具
其他常用工具
其他辅助工具
儿童画的基本步骤
水彩画的基本步骤
油画棒画的基本步骤
水粉画的基本步骤
教师笔记
静物
物体要有大小的变化
物体间要有疏密的变化
处理好物体的空间关系
作品中要既有变化又协调统一
风景
掌握工具的性能
画自己熟悉的景物
学会点缀画面
根据需要选择不同的构图形式
用各种几何形体组织画面
运用渐变增强画面的节奏感
通过对比突出主题
尝试探索新的表现形式
丰富自己的绘画语言
给画面确定一个主色调
磨砺自己的耐心
绘画是一个积累的过程
绘画的进步呈螺旋式上升
谈创作
动物
创作前要多思考慎下笔
紧扣题意，突出主体
恰当的背景更能衬托主体
保持画面的整洁
运用拟人化手法能让作品更亲切
把握大处，细化局部
利用勾线可修复缺陷
开启创新思维
画出自己心里的感受
运用儿童特有语言
尝试运用不同的工具作画
情感是作品的灵魂
在轻松愉快的氛围中学习
儿童画也要与时俱进
绘画是生活的折射
画面中景物要呼应
在练习中提高造型能力
运用肌理丰富画面
大胆的想象是创作的前提
了解色彩之间的相互影响
各种工具的结合使绘画事半功倍
增添纹饰使画面充实
运用色彩的渐变增加画面的丰富性
尝试用立体的手法描绘事物
想法比技法更为重要
夸张的妙用
自说自画
人物
《看海豚表演》《游水族馆》《我们交朋友吧》
《看喷泉》《游泳》
《看花灯》《比一比》
《苦恼》《嬉戏》
《堆雪人》《我们合张影？》
《yeah，都是我喜欢的》《快乐生活》
《载歌载舞》《向前*》
《植树》《郊游》
《教妹妹计算》《玩风车》
《逛集市》《我型我秀》
《放学》《校门口》
作品赏析
想象
《吹泡泡》《馋死你》
《蔬菜汽车》《水果汽车》
《美羊羊》《梦的飞翔》《假如我有一双翅膀》
《花仙子》《小英》
《春姑娘》《拇指姑娘》
《和彩虹合影》《荡秋千》
《巡游太空》《西瓜热气球》
《太空旅游》《大海夜游》
《我们的家园》《火星科考》
《和月亮游戏》《给地球清洁》
《飞碟》《中国空间站》
4.如何教学儿童画
首先你要了解儿童画，只有了解了才可以去教，下面是儿童画的4个特点。
题材 儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，儿童画有很强的想象成份。他们画自己，而画面上的自己经常出现在想象的特殊环境之中，如与外星人、机器人、拟人化了的小动物们在一起。
他们没有去过海底和太空，却爱画海底的世界，喜欢描绘天外的世界，在这类画面上，我们看到了未来的希望。儿童画是现实和理想的结合，如有个儿童画的“水果丰收”竟在一棵树上，挂满了硕大的西瓜、苹果、葡萄、梨子、山楂果等，尽管与生活相悖近乎荒唐离奇，然而充满了想象力，还带有探索未来的神秘气息。
儿童画题材的另一特点是对现实生活作稚气的描绘。儿童们画周围的世界：爸爸、妈妈、踢球、放风筝等，带有很强的主观表现成份。
我们在儿童所热衷表现的绘画题材里可以看出，在孩子们的心中，世界是美好的，多彩的。感情色彩 儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。
儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。
他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。
比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。
儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。
神似形似 儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。
因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。
儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。
色彩特征 儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。
在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现；而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。
这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。然后就是怎么教了：常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练。
有的家长让孩子老画一种东西，弄得孩子没法画下去。有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。
还有的不让孩子画画，抹杀其创造力，这些都不对。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画。
（这是要注意的！） 教法1、鼓励 因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。
当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。
同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。2、年龄阶段 当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。
通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。3、孩子可不要去强求，喜欢就画，不喜欢就不画，不然会适得其反的，要耐心的引导，让他们爱上画画。
5.绘画的基础知识
没有美术基础的人，首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。
建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。
帮你总结一下：1、要是石膏体素描书；2、书的前几页有讲透视之类的知识；3、书内前几幅作品都要有步骤图。
你可以到这个网站去挑一挑
/browse/typeid/04-01-04-03/ordertypeid/1
6.如何教学儿童画
我们双语实验学校刚刚建校的时候，在“新课改”的理念下，我校领导最早也更深的意识到艺术教育对开发孩子的智力、陶冶孩子的情操、激发孩子的自信、锻炼孩子的意志所起的重要作用。
也清楚地认识到艺术对一个人生理和心理的调节，受益于终身的好处。从而提出了艺术特色班的各项计划与安排.我所带的儿童画特色班，既从那时候开始了。
通过对孩子的艺术启蒙来达到教育孩子、发展孩子，使之健康活泼、文明合群、好学探究、乐观自主、大胆创新。今天首先感谢各位领导给我这样一个机会，将个人在美术特色班教学的计划与实施，向各位老师做一个简单的汇报，也希望在座的各位同仁在以后实施中多多提供意见与帮助。
学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。那么什么是智力，至今全世界的心理学家、教育学家对此都没有一个公认的、统一的定义。
但有一点是可以肯定的：智力代表个人的综合能力。它包括学习能力，思维能力，适应能力等。
我认为，学习儿童画是为了培养儿童具有独立精神和创造性思维及想象力的人，而不单单是会画几幅画，拿几个奖，画画它应是提高智力的一个有效途径。在当今社会，随着物质和精神生活上的丰富，每天都会有大量信息充斥在人们身边。
当前的教育理念已从过去灌输知识、应试教育等方式逐渐转变，未来的社会需要大量具有创意思维能力，灵活变通的多维性思考习惯和创造能力的人才。我们的教育方向无疑要随着时代需要而调整。
现在确实有好多文学、艺术作品，外国的比中国的好。外国的儿童画重个性、重创造，而中国的儿童画作品中相当一部分缺少儿童的本真。
特别是我们北方多是采用传统的重方法，重技巧教学方法，对新思想的接受、新材料、新技法的运用上也落后于南方。 我们都知道，画好一幅画需要双手与眼睛及头脑之间的协调与配合，需要有使用绘画工具的能力，认识色彩的能力，需要耐心、恒心，需要快乐的心情和对美的体验，需要全身心的投入，更重要的是需要像李志雄老师提出发散思维这样一套美术的教学理论来完整地架构儿童学习绘画的终身计划。
虽不能在所有学绘画的儿童身上完全实现，但起始阶段非常重要。每一堂课的设计能否将儿童的内在潜力全部调动出来；能否将儿童引上艺术之路是我教学探索的重点。
教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。
如果用教成人的所谓“正规教育”即点、线、面、构图、色彩等一套方法来教孩子，虽然严谨系统，但弊大于利，甚至会伤害了儿童的天性。在绘画的方法上，儿童有着更大的自由空间。
一、爱护童心，游戏绘画 儿童的心是单纯的，儿童的画是朴素的、是靠直觉的。儿童天真烂漫，活泼可爱，想象力丰富，作画自由，无所顾忌，随意夸张，对世界充满新鲜感，什么都想知道。
当他们把自己的心理世界用绘画这一方式酣畅淋漓的表达出来时，就会充满喜悦和自信。充分尊重孩子们独立创作的主动性和积极性，让他们在愉快的美术活动中树立自信心，从而大胆进行表现，这样他们画出来的画就有生动活泼的情趣了。
将儿童的本真表现出来，这是儿童画教学的第一目标。因此，教师首先要有一颗“童心”，在游戏的状态下，用儿童的眼睛来看事物，以他们的心理来表现和反映世界。
在教学中，顺应童心，去除教与学的概念，倾听他们的见解和判断力，为他们创造一种自由、愉快、和谐的游戏氛围，将教师的角色转化为服务者，最大限度的扩大他们的想象力，夸大他们的异想天开，顺其自然、潜移默化的引导，以增强他们对造型和色彩的理解。教学中也有这样的情况，有的学生可能会由于缺少绘画的方法与经验，虽然创意很好，想象很丰富，但几笔下去破坏了整个画面，不能体现出孩子想法，而自我丧失继续画下去的信心，不断换纸重画，搞得一团糟，这时教师如果能鼓励学生勇敢画下去，可能会出现意想不到的效果。
儿童画重在内容的创意表现，重在画画的过程，结果并不是重要的。因此，只有鼓励他们将心中所想的对客观事物的认识和自我理解表达出来，将绘画过程当作游戏来完成，孩子们才会对绘画产生浓厚的兴趣。
有了兴趣作动力，孩子们的绘画潜能才会被充分挖掘出来，才能为持久的学习绘画奠定基础。二、启发想象，创作绘画想象是一种思维的方式，是人在感知客观事物和已有知识经验在头脑中形成和创造形象的心理过程。
人的思维分为重复性思维和创造性思维两种，重复性思维只是将已有的资讯在头脑中重复的过程，而创造性思维是将已有的资讯经过加工、筛选，重新进行组合，产生新的资讯的过程。因此，儿童画教学中不只求其“形准”，而把教学重点放在鼓励儿童观察、发现、想象、创造的创新过程上， “重其意而不扬其形，重其趣而不求其法”，力求使学生能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。
1、通过观察，开发思维 把瞬息万变、美丽多姿的生活反映到艺术作品中去，观察尤为重要。通过观察，学生能直接认识和理解，再描绘形象，建立起明晰的知觉形象。
我们应尽量提供机会，让学生观察周围。
7.少儿绘画基础教程的介绍
绘画中的纯技巧与艺术效果往往存在一种互悖性，将直线画直，将大块颜色涂匀，这些都是功夫，但在儿童绘画中，往往不需要把每一条直线画直，也不必将每一块颜色涂匀，“不直”、“不匀”往往就是绘画的艺术性。成人在绘画中须凭借自身功力处理“不直”、“不匀”的分寸，实属不易。儿童则会凭借其“无意识”的本性，在绘画中很自然地表现出“不直”、“不匀”的效果，且不时恰到好处。儿童绘画中的偶然性，是儿童画的亮点，是另一种味道的甜美，也是最值得欣赏的。
8.绘画基础知识
我的多年学美术的亲身体验是，首先最需要的就是大量的细心观察和认真临摹，选择的书籍要谨慎，新闻现在的美术基础书籍鱼龙混杂，买一本好书是很重要的。学画画要有的是细心的观察力与概括，再以美术的视角把它表现出来，开始时不要直接就开始画，先整体的观察几分钟，然后作到心中有数时在开始动笔。
画水粉的时候要整体的观察整幅画面的主色调，是冷色调还是暖色调的，这是水粉中首要的，然后要构图，选择角度，可适当的在画面中移动个别物品以调整整个画面的结构美感，上色时要先整体，再深入，不管是色彩还是素描初学者一般都是从最简单的事物慢慢的增加难度，例如先是一个苹果，然后画几个苹果，最后再加几个罐子等等。学习画画打好基础是很重要的，素描是从几何形体开始，然后到静物，再到头像等等，中间的过程是很缓慢的，头像和几何形体静物等都是有所联系的，例如人的头部是一个球体，脖子是圆柱体等等，在素描中，例如从头像给你讲吧，首先构图，不能太大，又不能太小或者偏离，如果是侧脸要脸部朝向的一边空间稍微的比头部后的空间大一些，然后轻轻的勾勒出头部的大概形状与结构，脸部结构与人体头部的骨骼是有所联系的，每个人的骨骼构造都是相同的，所以熟练后画人像都是大同小异的，大体结构确定后，慢慢的勾勒出五官，头发，颧骨等等。最后慢慢的深入去画。速写考察的是学生的观察力，首先要整体出发，同样是构图，再确定人体的比例，对于初学者这是很难的，要靠慢慢的积累才能越来越准确，画好速写的唯一途径就是大量的练习，休息的时候或者没事的时候就拿个速写板什么的勾勒两笔，勤能生巧。
最后就是，不管学什么都要从基础开始，你要学会享受那个过程，如果你真的喜欢画画的话会觉得那是很有意思很轻松的，画画不要心急，慢慢的来吧。
哦了（累。。..）
9.少儿绘画入门
6岁以下，以涂鸦为主，可以学儿童简笔画 7---12岁，最好学学儿童线描，中国画，书法 13岁以上的孩子可以根据他的兴趣爱好学习素描和色彩，中国画，书法了以上只是一般的划分，有些孩子天赋很高，不必拘泥于年龄，带孩子多见识一些特长，天赋高的孩子就很容易被家长发现了。
其实每个孩子一定在某一方面有天赋，只是平时见识的少或者是家长粗心，所以才没被发现，很可惜。不必用理性控制或调动孩子的热情，热情源自内心，如果她真的喜欢绘画，她就会将自己的精力和智力投入其中，她就有可能成为这方面的专家。
一般来说，人只有到了一定的年龄，也就十二、三岁左右才能有很好的空间感觉，才能在平面上体会到空间透视，也就是说只有到了这个年龄才比较适合进行较为基础的专业训练。
