动漫制作软件(动漫制作专业)
1.动漫制作专业基础知识
动漫场景设计
学习场景的建筑知识，构造分析，通过对场景从局部到整体的绘制，以及场景部件的质感绘制练习掌握基础知识，学习掌握maya基础操作方法。
动漫角色设计
学习艺用人体解剖，掌握maya基础操作方法 ，通过小道具的制作熟悉软件，学习在photoshop中绘制贴图，初步的了解场景模型的制作流程，并且进一步提高手绘贴图的能力和技巧。
动漫动作设计
动漫动画概述和制作规律专业 将全面讲解游戏中的动画技术与技巧，掌握动画原理，学习骨骼蒙皮绑定、学习常规角色动画，利用素材进行合成的贴图技巧训练， 写实类场景贴图处理。
动漫特效设计
特效介绍与illusion软件应用，通过设计制作动漫中呈现的特效效果来掌握知识，其绚丽的效果能给玩家带来莫大的成就感。
2.制作动漫需要掌握哪些软件
动漫专业需要学习素描、速写、动画色彩、摄影基础、图像处理基础Photoshop、抄影视剧本创作、微电袭影拍摄与技巧、Sony Vegas视频剪辑、Flash动画设计与制作、动画运动规律、3ds Max基础操作、vray渲染器表现技法、Maya三维软件的基本操知作、Maya影视动画场景及角色模型、3ds Max动画表现技法、3ds Max初级影视特效、3ds Max高级影视特效、影视后道期输出与音频音效制作、After Effects数码影视合成与特效、Adobe premiere高级视频编辑与特效等。
3.制作动漫需要掌握哪些软件
软件的话1.Photoshop:ps是所有设计专业的基础，就像我们一入学就开始学习的写字一样，是最基础的，不管是2维还是 3维。
2.flash：网页三剑客之一，在网站设计、甚至软件开发方面都有着杰出贡献，不过在动漫领域它的作用也绝对不低，电脑二维动画基本都是出自它，包括电视常见的快乐驿站也是flash的杰作。3.maya：三维动画制作的大佬，基本所有三维动画制作都是出自它手，特别是国内，因为国外有部分软件也比较流行，但是maya以其上手简单的优势，在国内大行其道。
并且maya的包容性很强，从建模、贴图、渲染、动画、特效、动力学等方面囊括了几乎所有动画制作的步骤。4.ZBrush：画出来的三维模型，建模的利器，就像雕刻一样，用手绘板也能画出超高水准的三维模型，ZB的建模速度很快，材质贴图也是很不错的。
但缺点是建好的模型面太多，不太适合做动画，适应于做静态三维模型。5.3Dmax：现主要用于建筑设计，室内设计，以及3D游戏。
做动画也不是不可以，但是难度稍大，所以现在国内动漫公司都是不用的。不过游戏公司用3Dmax的很多，想将来做游戏，就好好学学吧。
6.AE：后期制作的大佬，包括影视后期、动画后期、一些特效的处理都要用到的软件，很有用处，学好了将来做个影视后期制作人员也是很不错的哦7.其他软件：软件就像工具，每做一件事情需要工具的时候，人们就会创造出许多工具，同样完成一件事情，有些人喜欢用一件工具，但有些人会喜欢其他工具。所以国内主要用到的大概就这些了，其他工具如果有兴趣的话，可以等这些都熟练一些了，自己再去研究一下吧。
再说点不是软件的问题吧1.软件不是问题，问题是软件有点多。其实真正动漫公司里，每个人都是有专攻的，就像做流水线。
每个人要做的只是这个流水线的一到两个步骤，建模师建模，然后材质灯光师给建好的模型贴材质；绑定师给建好的模型绑骨骼，动画师根据剧本要求做动画分镜，后期再将做的分镜合成完整的动画、加入需要的特效等。动画制作大体来说就是这么个步骤。
你可以专攻两至三项，当然其他也要会，但是可以不精。至于专攻哪几项，就看你自己啦。
2.想学好动漫，不管2维还是3维，手绘能力都是必不可少的，建议多提高一下手绘能力，对将来学习二维三维都会有很大的帮助。
4.动漫设计需要什么基础知识
这是动画设计的全部课程，要是感兴趣的话可以了解一下：
1.内务和制度学习、计算机操作基础、Office办公自动化、计算机组装与维护、素描、速写（石膏与动画造型）、动画色彩
2.图案基础、构成艺术基、coreldraw/illustrator矢量、Photoshop图像处理、摄影基础、游戏原画设计概述、游戏原画设计（painter）
3.影视动画分镜头设计、动画运动规律、Flash动画设计与制作、动画剧本创作、表演、视听语言、3DMAX基础操作、3DMAX基础建模
4.Maya三维软件的基本操作、Maya影视动画场景及角色模型、网络游戏道具及场景制作、网络游戏角色制作、游戏角色绑定、阶段实训
5.3DMAX游戏高级渲染与动画、Maya灯光与材质、Maya角色动画、Maya高级影视特效、Zbrush、3D游戏技能特效设计、游戏音效制作
6.After Effects数码影视后期与特效、premiere影视后期合成、Sony vegas、毕业综合项目实训：项目实训二：动画方向、项目实训三：游戏方向
5.动漫制作需要学什么知识
无论是哪种学习方式，书籍都是必不可少的。下面4本书皆是千挑万选的学动画必读书，童鞋你可以根据自己所处的阶段和需求先去选择一本阅读，当然，既然都是必读书，那就都收下吧！1.动画师之路：经典动画原理学习手册 王博 编著
动画师之路系统讲解了初学者如何成为职业动画师所需的各种知识、技能，既学习传统的迪士尼动画十二法则，又教你怎样用Maya等三维动画软件来制作具体细节，《动画师之路》对二维动画和三维动画皆适用。
《动画师之路》分别从动画简史、动画原理、通用法则、准备工作、姿势设计、动画方法、迪士尼动画十二法则、面部动画和动画表演等方面，深入浅出地讲述了了作为一个职业动画师的必备知识和技能。
动画师之路，既有一般性的动画原理讲解，也有作者独到的动画制作经验和教程介绍。动画师之路是动画理论知识与行业实践经验完美结合的佳作。适合初学者，学动画、专业学生，以及想在动画方面提高自己的职业素养、表演技能的在职动画师。所以，动画师之路，是动画专业必读书之一。（该书已上市《动画师之路》震撼上市，中国动画师必读书目！！！作者每周二晚上8点会在YY频道80250举行动画公开课，真人领读。）
2.《生命的幻象：迪斯尼动画造型设计》 弗兰克·托马斯，奥利·约翰斯顿 编著
本书由迪士尼九大元老之二编著，生动阐述了动画艺术形式在迪斯尼工作室中从青涩走向完美的历程。它向读者呈现了米老鼠、唐老鸭、白雪公主和小鹿斑比等动画形象的原始画稿，还有在制作《幻想曲》和《木偶奇遇记》等经典动画长片中所用到的创作草图。
《生命的幻象》在实用性原理和法则上的讲解相对较少，更多的是叙述迪斯尼动画工作室在华特·迪士尼的带领下，茁壮成长。适合各阶段的动画学习者睡前阅读，感受迪士尼的“灵魂”。
3.《动画时间的掌握》 哈罗德·威特克，约翰·哈拉斯 编著
本书主要探索了时间（timing）掌握在动画中的作用和运用，包括应当如何安排动画之间的间距，需要画多少张画稿，每一幅画稿在银幕上持续多久才能达到最佳效果。
书的内容比较浅显直白，可以说是对二维动画基础知识的一个普及，适合初学者中的初学者入门。里面配有大量的图文案例，能让读者对动画制作和动画规律有一个简单概括性的了解。
4. 《动画师生存手册》 理查德•威廉姆斯 编著
此书堪称动画人的“圣经”，是动画人必备的书籍之一。本书深入讲解了以迪斯尼为代表的西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，是迪斯尼动画几十年制作经验和表现技巧的系统总结。
尤其是“行走”动画部分的讲解十分详细、精彩到位，是值得所有动画人反复阅读的好书。事实上，此书适合具有一定动画基础的学习者，并不适合初学者入门，因为它需要你在学习工作过程中，不断去翻阅，去领悟。
6.想自学动漫制作方面,请教高手：要学习哪些基础知识,有哪些软件需
主要是软件有MAYA，辅助的软件比如说ZBRUSH,PHOTOSHOP,BODYPAINT,AFETER EFFECT,PFTRACK等，主要是看个人的习惯或者爱好选择一系列的软件。
如果是想深入的学习，掌握这一门技能的话，还是上个专业的学校学习一下，会掌握的比较系统。 学这个专业的话我推荐你可以去了解一下韩国首贝石动漫游戏学院，这是中国教育部ITAT从韩国引进的，源自韩国最大培训机构SBS Academy动漫游戏教育学院，具有一流培训设施，独立教室，顶尖的韩国教学体系全套引进，韩国CG专家团队全职授课。
入学即签订就业推荐协议，毕业颁发教育部认证的职业技能证书，和韩国总校颁发的专业证书。 如果想详细了解一下可以加口口，共同探讨。
