书法楷书(书法的有哪些)
1.书法的基础知识有哪些
就软硬笔而言，硬笔书法虽然产生的最早（我国古代的甲骨文及后来的金文），但随着毛笔的出现硬笔也逐渐被非日常化，一直到近代钢笔传入我国，硬笔开始慢慢变得日常化，在这期间软笔（即毛笔）技艺的被一代代大师锤炼的炉火纯青，创造出一个又一个的“世界”，各具“风骚”成一家之特色而“自立门户”，各成体势（如：颜体，赵体，欧体等）。
二者的区别在于：毛笔线条丰富，易于变化，抒发或表达（如情感）。毛笔的好多东西可以应用或指导硬笔书法。
如最基本的笔法，体势，结构间架，章法等。呵呵，记得好评哦。
这可是我一个字一个字敲的，是我的心得总结。
2.书法基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法。
3.毛笔字楷书入门
没有什么方法，就是多写，一个月写两刀毛边纸，另外起初读帖的作用比临帖更加重要，你首先要读帖读明白，先后再临写！另外建议你可以先写汉隶然后入楷书！一般学习书法的步骤：
1、选帖：选择你喜欢的字帖，当然选择好的出版社，如上海书画、文物、荣宝斋、西泠印社等
2、读贴，就是看你选择的字帖，开始要多看少写，就是要将字帖的字好在什么地方看明白，一开始可能不懂，那就看看后面的题跋或者书法理论书籍。
4、临帖，临帖要一个字一个字临写，可以先写你愿意写的。在写的过程中用另一张纸练习笔画，临写时候也要有一定的书法布局，当然是最简单的布局。
5、到这个网站上将你写的作品发上去，询问大家的意见，然后再结合大家的意见读帖后再临帖！
6、其他就是你本身意境的修炼和提高了！可以看一些书法展以及书法研究、中国书法等杂志！
4.如何练好楷书.基本功是什么
学习楷书是一个过程，在这个学习过程中要练好字，必须具备两个条件，即毅力和方法，二者缺一不可。也就是必须要保证有一定的时间和切实可行的学习方法。最主要的途径就是“摹写”和“临写”。
1、字帖的选择
《九成宫》、《颜勤礼碑》、《玄秘塔碑》等等都是公认的优秀法帖，
2、书体的选择
欧体（欧阳询）、颜体（颜真卿）、柳体（柳公权）、赵体（赵孟頫），
3、练习的方法
摹，就是描，即可以在印好的红模字上描，也可用透明度好的薄纸蒙在帖上描。也有人用平滑的胶片、塑料薄膜代替纸来摹，这样做，既不会使墨渍透过纸污染字帖，也可以洗涤反复使用。摹写的过程主要是让初学者通过比较准确地描划，熟悉字的结构形态和笔画变化，从而进一步向临写过渡。摹写速成的好办法。
临，可以说是每个学写字的人都必须经过的历程。有些功成名就的老书法家，虽然造诣卓深，但每日仍临池不辍，没有天生不临帖就会写好字的人。临习是练字和从事书法创作的不二法门，谁也不可能另辟蹊径。
5.楷书书写的几条基本规律
基本笔画的写法要领 一，横画的写法 横画既要写得平直，又要生动得势。
落笔时，笔锋先从右到左作一段逆行姿势，随后略提笔调锋，使笔锋从向下变为向右沿着点画的中线运行，收笔时要将笔提起，迅速有力地向左回收。两端略垂，中部拱起，逆锋起笔，中锋行笔，回锋收笔，方起圆收。
二，竖画（悬针竖）的写法 竖像一根柱子，是字的主干，像一个立正的人起着支柱作用，要写得劲健挺拔。显示出粗壮强劲的笔力，有一种撑起大厦之感。
竖画要写得粗壮有力，通常都有4/5才提笔。竖的病笔： 牛头、鼠尾、竹节、钉头三，撇画的写法 撇，犹如人的手和足，鸟的两翼，撇画写得好坏，关系到字的稳健、活泼、死板。
要求左右相称，一般撇比捺细，撇的斜度和长短要随字而定。1，右上起笔。
2，转锋左下。3，用力捺出。
4，出锋出笔。要求力到笔尖，在写撇时，从右上向左下，起笔稍重，行笔渐轻，收笔较快，笔须送到笔尖。
皆用空抢收笔，要使末锋飞起。又要有飘逸之感受。
病笔：钉头、鼠尾、锯齿、垂尾四，捺画的写法 捺如字之手足，要如鱼翼鸟翅有翩翩自得之状。捺画有“蚕头燕尾”之态，如雕刻而成，是我国书法史上的一大创造。
写法：从左上向右下，逆锋起笔，下笔稍轻，转锋向下行笔时渐渐加重，至捺的下半截微带卷起之意，与左撇相配，至捺出的焦点处稍驻停顿，用力较重，然后轻轻提笔，向右捺出，捺脚较长，呈燕尾状。捺的病笔：翘尾、狐尾、散尾、直颈五，点画的写法 点是字的眉目，最能表现用笔精神。
要写得十分有劲，似石头砸在地上。要求：要有头有尾，有腹有背；腹平、背圆、头微拱、体丰满，像一颗葡萄核或者像大蒜头的肉。
点的写法：侧锋落笔，落笔要快，力量要重，略顿之后即回锋收笔，要圆聚有力。其运笔过程：逆锋向上，折锋向右，转锋向下行，稍驻停顿，回锋向左上方收笔。
点的病笔：瘦长：随手一点，显得单薄；臃肿；残缺：随手一点，未一顿挫转锋；牛头；凹腰：顿后未转锋向左上方向收笔。六，钩画的写法 颜体的钩画多呈“鸟嘴状”。
出钩前须先顿锋提笔，力量凝聚在笔尖。注意钩不能过长。
引笔下行到顿处，顺势向下，再将笔以原路回锋到顿处，略驻笔，完成顿的笔姿后，快速钩出，不能迟疑。钩的病笔：尖薄、散锋七，挑画的写法挑的写法：逆锋向左下写成长点，顿笔铺毫，由粗变细，快速成向右上提出，用力到尽头，墨色不虚。
挑是向右上角挑出的一笔，这一笔很像撇的反向。要有仰势，写法也是逆锋取势，横画直落笔。
铺毫转笔，沉着有力地向右上方挑出，行笔由慢渐快，笔毫也渐渐收拢，收锋时宜快不宜迟，要力到挑画的尖端。挑的病笔：尖薄：一按即挑，未必送到笔尖；钝软：出锋迟疑，送力不够。
八，折画的写法 折是横竖两种笔画的结合。横画的尾部和竖画的头部拼接上去，行笔到横末，转笔右上稍提笔再转右下按笔、转笔，向左调整笔锋，然后按颜楷的竖法完成竖画。
转笔常用提法，圆转直下而不取折笔，内方外圆。从左至右写横，至转角处在折笔向下写竖。
折处提笔上升使群毫由散而聚。要求交接转换处自然浑厚有棱角，要善于运用连和接。
1,2，同横的写法；3向右上提锋；4转下按笔；5,6,7，同竖的写法。 颜体折还常有下列写法：1，转折处提笔另起，不顿不折，蓄势暗过，转角处或斜面或为“圆肩”。
2，折的笔法多为外圆内方。3，折处有时一路圆转成圆弧形。
折画病笔：塌肩、耸肩、臃肩。
6.初学楷书书法怎么入
初学者最重要的是选择一个适合入门的字帖，而适合不是说简单的就好，而是从楷书历史演变过程中去选择书法家的帖子，建议初学褚遂良的字帖，《雁塔圣教序》《倪宽赞》《阴符经》等都是非常好的字帖，《阴符经》字形婉转生动，仪态十分潇洒动人，笔法变化万千，带有行书的笔意，一点一画都透着灵动之气。
字与字之间，行气的贯通更加连贯，给人一种字在纸上跳跃之感，字体笔画的粗细对比十分强烈，就算是极细的笔画，起收都处理得很到位，学习此贴帮助初学者能随性发挥，更快的入门行书的笔法和结构。《倪宽赞》风格自然活波，起笔轻捷，收笔沉着，结体十分精美。
线条婉转流畅，每一个字都势态不同，仪态万千。细看其中的笔法，还可以寻出隶意与篆意。
起笔藏锋，收笔温润，以及横画、竖画的劲道，都有篆隶之笔意，它没有《雁塔圣教序》和《阴符经》风格强烈，但从它每一个字的起收笔以及捺笔之中，都可以明显看出独特的艺术风采，学习此帖让字形展现一种温润祥和之美。《雁塔圣教序》流畅婉转、仪态万方的书风，字形结构尽善尽美，字迹美妙绝伦，用笔精致细腻而又不乏夸张之态。
学习此贴可以掌握各种用笔方法，且不局限于唐楷固定的程式，是学书者的必学之帖。
