艺术学试题(王次炤艺术学怎么复习)
1.王次炤艺术学基础知识怎么复习
王次炤艺术学基础知识复习方法：
1、章节复习，不管是那门学科都分为大的章节和小的课时，一般当讲完一个章节的所有课时就会把整个章节串起来在系统的讲一遍，作为复习，我们同样可以这么做，因为既然是一个章节的知识，所有的课时之前一定有联系，因此我们可以找出它们的共同之处，采用联系记忆法把这些零碎的知识通过线串起来，更方便我们记忆。
2、轮番复习，虽然我们学习的科目不止一项，但是有些学生就喜欢单一的复习，例如语文不好，就一直在复习语文上下功夫，其他科目一概不问，其实这是个不好的习惯，当人在长时间重复的做某一件事的时候，难免会出现疲劳，进而产生倦怠，达不到预期的效果，因此我们做复习的时候不要单一复习一门科目，应该使它们轮番上阵，看语文看烦了，就换换数学，在烦了就换换英语，这样可以把单调的复习变为一件有趣的事情，从而提高复习效果。
3、纠错整理：考试的过程中难免会做错题目，不管你是粗心或者就是不会，都要习惯性的把这些错题收集起来，每个科目都建立一个独立的错题集，当我们进行考前复习的时候，它们是重点复习对象，因此你既然错过一次，保不准会错第二次，只有这样你才不会在同样的问题上再次失分。
4、思维导图复习：思维导图是一个伟大的发明，不仅在记忆上可以让你大脑里的资料系统化、图像化，还可以帮助你思维分析问题，统筹规划。将知识用思维导图画出来进行整理记忆，可以很快分析出知识的脉络和重点，并且记得牢固。
复习中需要阅读大量的学习资料，想让阅读更有效率的同学，可以通过《精英特全脑快速阅读软件》来提高记忆力和学习效率。坚持就会有收获，祝你成功！
2.王次炤艺术学基础知识怎么复习
王次炤艺术学基础知识复习方法： 1、章节复习，不管是那门学科都分为大的章节和小的课时，一般当讲完一个章节的所有课时就会把整个章节串起来在系统的讲一遍，作为复习，我们同样可以这么做，因为既然是一个章节的知识，所有的课时之前一定有联系，因此我们可以找出它们的共同之处，采用联系记忆法把这些零碎的知识通过线串起来，更方便我们记忆。
2、轮番复习，虽然我们学习的科目不止一项，但是有些学生就喜欢单一的复习，例如语文不好，就一直在复习语文上下功夫，其他科目一概不问，其实这是个不好的习惯，当人在长时间重复的做某一件事的时候，难免会出现疲劳，进而产生倦怠，达不到预期的效果，因此我们做复习的时候不要单一复习一门科目，应该使它们轮番上阵，看语文看烦了，就换换数学，在烦了就换换英语，这样可以把单调的复习变为一件有趣的事情，从而提高复习效果。 3、纠错整理：考试的过程中难免会做错题目，不管你是粗心或者就是不会，都要习惯性的把这些错题收集起来，每个科目都建立一个独立的错题集，当我们进行考前复习的时候，它们是重点复习对象，因此你既然错过一次，保不准会错第二次，只有这样你才不会在同样的问题上再次失分。
4、思维导图复习：思维导图是一个伟大的发明，不仅在记忆上可以让你大脑里的资料系统化、图像化，还可以帮助你思维分析问题，统筹规划。将知识用思维导图画出来进行整理记忆，可以很快分析出知识的脉络和重点，并且记得牢固。
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3.美术基础知识测试内容与要求
一）1美术的应用范围很广，广泛应用于设计和视觉艺术中。
2中国传统绘画主要有写意和工笔两种，也有监工带写的。
3透视主要有成交透视和平行透视，在国画中运用散点透视。
4基础知识主要是透视和图形创意设计，素描色彩及相关的绘图软件，如PHOTOSHOP等。
二）1给人以美的享受。
2书法家王羲之的《兰亭序》。颜真卿的《勤礼碑》孙过庭的书谱等。篆刻家有齐白石，傅抱石等。
3皮影 剪纸 内壶画 陶瓷艺术等
问题太多了 且专业知识太强 无法全面回答
4.美术基础知识测试内容与要求
美术基础知识测试内容与要求（ A 级 ）一、通识部分（80%）注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。
（一）鉴赏基础：1.了解美术的主要种类和功能。2.了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律。
3.了解美术图象的类别及其特征。4.了解美术鉴赏的基本方法，并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体的分析。
（二）鉴赏内容1.欣赏中外经典绘画作品，了解其作者及作品内涵。2.欣赏不同类别的现代设计作品，了解其不同手法与形式。
3.欣赏现代广告艺术作品，了解和分析作品的创意和方法。4.欣赏中国传统工艺美术作品，了解其造型特点与内涵。
5.欣赏我国书法、篆刻的代表作品，了解其作者及风格特点。6.欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。
7.欣赏建筑经典作品、环境艺术设计作品的形式美，了解其风格特征。8.了解中外美术史中的重要流派及其代表人物。
注：重点掌握的鉴赏内容如下：●中国部分：岩画艺术 仰韶文化彩陶…………………………………………………………………新石器时代青铜工艺…………………………………………………………………商、西周、春秋《击鼓说唱俑》………………………………………………………………………… 汉秦始皇陵兵马俑…………………………………………………………………………秦龙门石窟（奉先寺）……………………………………………………………………唐敦煌彩塑与莫高窟壁画……………………………………………………魏晋、唐、元《韩熙载夜宴图》（中国画）…………………………………………（五代） 顾闳中步辇图……………………………………………………………………（唐） 阎立本《清明上河图》………………………………………………………（北宋） 张择端《溪山行旅图》………………………………………………………（北宋） 范 宽《千里江山图》………………………………………………………（北宋） 王希孟《墨葡萄图》……………………………………………………………（明） 徐 渭《兰亭序》………………………………………………………………（东晋）王羲之《祭侄文稿》………………………………………………………………（唐）颜真卿北京故宫（建筑）……………………………………………………………… 明、清中国民居和园林建筑民间剪纸“文人画”和“元四家”的绘画艺术“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术扬州八怪的绘画艺术●外国部分岩画艺术……………………………………………………………………西班牙、法国西方建筑的三种基本柱式（建筑）《罗马万神庙》…………………………………………………………………… 意大利《泰姬陵》…………………………………………………………………………… 印度《米洛斯的阿芙罗狄蒂》………………………………………………………… 古希腊《加莱义民》………………………………………………………………… （法）罗丹《斜靠的女人体》………………………………………………… （英国）亨利·摩尔《行走的人》………………………………………………………… （瑞士）贾科梅蒂《夜巡》………………………………………………………………… （荷兰）伦勃朗《荷拉斯兄弟的宣誓》………………………………………………… （法国）达维特《自由引导人民》………………………………………………… （法国）德拉克洛瓦《格尔尼卡》……………………………………………………………… （西）毕加索《神奈川冲浪图》…………………………………………………… （日本）葛饰北斋《伏尔加河的纤夫》（油画）…………………………………………………（俄）列宾文艺复兴三杰及其代表作品印象主义与后印象主义现代主义（立体主义、野兽派、抽象主义、德国表现主义、超现实主义等）二、专项部分（20%）注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。（一）中国画（中国画考生测试内容与要求） 1.认识中国画的种类及其特点。
2.了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。3.了解中国画的意境及其表现方法。
（二）西画（西画考生测试内容与要求）1.认识西方绘画的种类及其特点。2.了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。
3.了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。（三）书法（书法考生测试内容与要求）1.了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。
2.了解中国书法发展的基本轨迹。3.了解传统的笔法、字法和章法。
（四）设计（设计考生测试内容与要求） 1.了解设计的主要类别及其应用价值。 2.了解图形设计的方法和表现手段。
3.了解视觉传达设计的基本流程。（五）摄影（摄影考生测试内容与要求） 1.了解摄影技术的基本知识。
2.了解摄影中形式的构成要素。 3.了解形式美在摄影中的作用。
（ B 级 ）一、通识部分（80%）注：中国画、西。
5.美术方面的基础知识
【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为。
