设计要素艺术学(艺术学的目录)
1.艺术学基础知识的目录
编者的话
音乐编
第一章 概述
第一节 音乐的特性
第二节 人类社会发展进程中的音乐
第三节 音乐的社会功能
第四节 音乐与其分艺术门类的联系
第二章 音乐构成的物抽材料和形式要素
第一节 音乐的声音材料
第二节 切奏、速度与旋律
第三节 复调与主调音乐
第四节 曲式
第三章 音乐艺术发展的历史线索
第一节 中国音乐的历史发展简况
第二节 西方音乐的历史发展简况
第四章 音乐体裁
第一节 中国传统音乐的体裁
第二节 西方音乐的重要体裁
第三节 世界音乐的多元性
第五章 中外音乐名家名作
第一节 中国音乐名曲及作曲家
第二节 外国音乐名家名作
戏剧编
第一章 概述
第一节 戏剧的定义
第二节 戏剧的功能
第三节 戏剧与其他艺术的关系
第二章 戏剧的特性
第一节 “动作本质论”
第二节 观剧冲突
第三节 戏剧情境
第三章 戏剧的审美特征
第一节 剧场性
第二节 假定性
第三节 戏剧性
第四节 综合性
第五节 作为综合艺术中心的表演艺术
第四章 戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧
第一节 戏剧体裁的演变
第二节 悲剧
第三节 喜剧
第四节 正剧
第五节 戏剧创作的基本技巧
第五章 戏剧发展的历史线索
第一节 欧美戏剧概况
第二节 中国话剧的历史发展线索
戏曲编
电影编
广播电视艺术编
舞蹈编
美术编
艺术设计编
2.设计要具备哪些基本知识
优秀的设计师是：1，有扎实的设计基础和功底；（最基础的）2，丰富的设计经验和敏捷的设计头脑 ；（磨练出来的）3，设计思维永远处于潮流的前端，不断创新；（学习学习再学习）4，能充分传达自己的设计理念和想法，擅于沟通，易于交流；（要能白话！还不能说废话）5，热爱自己的职业，并对很好的规划自己的设计生涯！（都80了！还做平面呢啊！） 优秀设计师要以色服人 我自己是这样修炼的1.广泛的观看各国设计师的作品，并分析思考。
2.培养广泛的爱好，优秀的设计师同时也是一个爱好广泛的，在各个方面都很有思想的人。3.自然的、社会的生活多感受，多思考！发自内心的去体会美的感觉，学着去享受生活，感悟生活，那么，是不是优秀的设计师我不敢说，至少你得是一个有味道，有魅力，有品位的人1.不浮躁，对作品满怀激情的投入创作；2.对外界事物保持敏锐的感受力；3.孜孜不倦的摄取各种精神食粮；4.谦逊的态度及真诚待人的品质；5.善于抓住机遇。
以上5点都能坚持履行，我就觉得已经很优秀了。我从来觉得要把所有的东西都学好，对我的脑子来说它负荷不起，我没那份聪明，但我愿意做到上面一些，我可能现在一时做不了，但我很努力，态度摆在那里，一直坚持。
虽然很缓慢也会接近目标吧…… 在我的心里一直有设计的偶像存在心底。他们就是我学习设计的参照物。
从他们那里一直树立我学习设计到现在做设计。是一个很长的过程。
1------多研究，多琢磨。2------国外的累念是注重手绘。
后在在电脑上制作。而我们部分的设计师呢？3------建立个人的素材资料库------进行分类4------中 西的资料------多去分析5-----学习是终生的一门课程6------自学---对很多事物要产生兴趣7------以积极的心态，明确目标8------自己的想法尽量和商业设计相联通。
9------学习是一种无所不在的方式10----一切的事情在于坚持，热情。这样就不会找退路。
11-----找到自己喜欢的东西-----开开心心做一辈子 设计师应该具备四种能力：1、计算机表达能力；2、构图的能力；3、创意的能力；4、与人交流和表达的能力。 但若要成为“优秀”设计师，那就乖乖不得了。
以上只是硬件，还需要在软件上下功夫，比方说要有深厚的历史知识，不能一说到历史就最远能想起的就只有“还珠格格”吧？要有深厚的文学功底，起码四大名著要滚瓜烂熟吧？要中西合壁，起码古希腊神话和圣经故事要了然了胸吧？要有深厚的艺术修养，起码一说起达利、德彪西、巴赫不会茫然以对吧？要了解时尚和流行的元素，起码不要一谈到香奈尔，就想起菜市场的那把芫荽吧？。
客户有想法听客户的！客户没想法听自己的！客户又有又没有想法说服客户听自己的！说服不了客户的话吗？坚决听客户的！如果这样那样都不行的话。
.干脆砍死客户吧！不管是设计师还是其他，一开始学习理论和所谓的广告创作原则，也就是不工求工，而求形式上的专业，当你的能力一直上升，这些相关的原则会阻碍你前进的脚步，就是停留在形式上，所谓的高手。
当你继续前进达到真正的高手阶段，真正的高手可以不拘泥于理论，但理论与在他心中；真正的高手可以不拘泥与格式而自己创造格式，但是格式自然遵循经典的格式法则；也就是工求不工！真正的高手可以触类旁通，顺手拈来，把自己的所学知识最大程度的进行整合利用。就是所谓的不工之极也！幻化任何原则与招数，此时无招胜有招！优秀设计师一定要有很好的沟通能力，把沟通全依赖在作品上就是在下赌注.可能他的确有与众不同的作品，人们评价他是位艺术家. 平面设计源于艺术表现，艺术家大多具有偏执的性格，是感性的态度，所以艺术往往不由地讨了少数人喜欢，而商业的平面设计，是要让更多的人能读懂，是理性的态度，让更多的目标受众喜欢. 有朋友说优秀设计师要会“瞎掰”，那是对沟通力的极端评价，有时你不得不“瞎掰”，从短期利益来讲，你要将稿件卖给客户才能获利，才能生存."掰"的有道理，"掰"就不是瞎"掰"，"掰"多了，自己也会反醒，慢慢提升自己的沟通能力.言之有理，是"掰"的最高境界！所以和目标受众的沟通、和企业的沟通、和同行的沟通变对设计师来讲是十分重要的。
每个人在这世界上都是独一无二的，要和找出自己和别人的差异化，给别人留下深刻的印象对设计师来讲也很重要，要么混迹这行当，要么出人头地，选择后者，很难做到，那么你就必需不断塑造有利于自己被别人认可的"差异化"，也就是成龙大哥讲的"因为你与众不同".1，对外界事物保持敏锐的洞察力2，不断的学习各种知识3，养成善观察的习惯 处处留心，实施学习4，搜集各种资料 一背后用5，与人交流个表达能力6，软件知识7，把设计当作乐趣8，广泛的知识 广泛的爱好9，扎实的专业知识10，心理学，广告学，营销等辅助知识11，研究优秀的设计作品12，了解国内外文化和民俗13，紧跟时尚 抓住潮流。
3.艺术学基础知识的目录
编者的话
音乐编
第一章 概述
第一节 音乐的特性
第二节 人类社会发展进程中的音乐
第三节 音乐的社会功能
第四节 音乐与其分艺术门类的联系
第二章 音乐构成的物抽材料和形式要素
第一节 音乐的声音材料
第二节 切奏、速度与旋律
第三节 复调与主调音乐
第四节 曲式
第三章 音乐艺术发展的历史线索
第一节 中国音乐的历史发展简况
第二节 西方音乐的历史发展简况
第四章 音乐体裁
第一节 中国传统音乐的体裁
第二节 西方音乐的重要体裁
第三节 世界音乐的多元性
第五章 中外音乐名家名作
第一节 中国音乐名曲及作曲家
第二节 外国音乐名家名作
戏剧编
第一章 概述
第一节 戏剧的定义
第二节 戏剧的功能
第三节 戏剧与其他艺术的关系
第二章 戏剧的特性
第一节 “动作本质论”
第二节 观剧冲突
第三节 戏剧情境
第三章 戏剧的审美特征
第一节 剧场性
第二节 假定性
第三节 戏剧性
第四节 综合性
第五节 作为综合艺术中心的表演艺术
第四章 戏剧的体裁与戏剧创作的基本技巧
第一节 戏剧体裁的演变
第二节 悲剧
第三节 喜剧
第四节 正剧
第五节 戏剧创作的基本技巧
第五章 戏剧发展的历史线索
第一节 欧美戏剧概况
第二节 中国话剧的历史发展线索
戏曲编
电影编
广播电视艺术编
舞蹈编
美术编
艺术设计编
4.艺术设计原理基本知识~ 具体的内容~谢谢
概念 而所谓艺术设计，就是将艺术的形式、美感结合社会、文化、经济、市 场、科技等诸多方面因素，再现于和我们生活精密相关的设计当中，使之不但具有审美功能，还具有使用功能。
换句话说，艺术设计首先是为人服务的（大到空间环境，小到衣、食、住、行、用等），艺术设计应是人类社会一定的物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。艺术来源于生活，反过来有作用于生活。
编辑本段 特点 艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计贵在创造活动与实践。 艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。
各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，考生首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
编辑本段 人类影响 1.设计是随人类出现而出现的一种文化现象，是人类从蒙昧混沌走向文明的标志。 2.人类对物体的模仿。
编辑本段 名家名作 赫尔辛基火车站，芬兰（1906~1916年）建筑师：E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早 期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。
赫尔辛基火车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁（ElielSaarinen,1873~1950年），赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落，方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。林肯纪念堂，美国华盛顿（1919~1922年） 建筑师：H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。
纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。
纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林肯雕像。
在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。
[1] 包豪斯校舍，德国（1926年） 建筑师：w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工厂和学生宿舍三部分组成。
空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。
宿舍在另一端，高六层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室和图书馆。
建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体现了“包豪斯”的设计特点：重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
这座校舍和包豪斯学校的教学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。[2] 编辑本段 环境艺术 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内 设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。
一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。
几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。
尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。
由此可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。
但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。 编辑本段 专业分类 平面设计 平面设计又称视觉传达艺术设计，主要学习内容包括广告战略、广告表现、书籍设计、插图设计、摄影艺术。
5.学设计的基本基础是什么
最简单的关于设计的定义，就是“有目的的创新行为”。设计包括的门类和学问也很多，平面设计只不过是其中之一。
1.美学基础（平面构成，色彩构成，空间构成）不管你以后要学平面设计也好，还是艺术设计，或者建筑设计，都必须要懂这三大构成。
2.对设计的兴趣（总喜欢去发现生活中的美丑，有专业的判断能力，并试图以自己的思维去改变它，这也是我们常说的要有设计想象力。
3.对设计产品或作品的审美的培养，达到让大众认可的水准。
4.抗打击能力，任何一个设计作品的产生对需要面对大众的检验和评价，面对多次的或无休止的修改，你必须去吸收和判断重要的设计信息，然后融入到你的作品中去。获得大众的认可，要承受很多委屈，只有设计出的优秀作品能抚慰你的心灵。
5.设计的终极目标：做一个怎样的设计师？你打算怎么去学，怎么去做好设计。
现在，由于计算机技术的广泛应用，平面设计一般泛指使用电脑来进行的设计过程及获得的设计成果（由于应用计算机这一工具，因此有数码设计的称谓）。由于商品经济的日益发展，平面设计的应用也日益广泛。可以说在我们身边无处不在，在我们日常生活中无时不在。例如我们上街看到的海报、灯箱、广告牌都是平面设计；我们在超市选商品看包装其实也是在比较其平面设计；走出超市别人递给你的传单、名片也是平面设计。平面设计的工作范畴包括：字体设计、印刷品设计（海报、单页、折页、画册、型录、贺卡等等）、照片处理、喷绘写真设计、包装设计、书籍装祯、网页界面、企业形象设计等等。
6.学设计需要知道哪些知识
我是美术专业的.设计的源泉在于思维，需要注意多方面的文化积累.最好先了解绘画方面的知识，再就是设计的思维，多看好的作品，学习他们的创意.学点相关理论，懂得辨别好坏.再就是学习平面软件photoshop coredraw加以运用什么是平面设计？ （1） 用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程。
（2） 它是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。 什么是平面设计？ 如果你对平面有兴趣可以看一下面的这篇文章，告诉你什么叫平面设计，怎么做平面设计，让你对平面设计这个行业有一个清晰的认识，当然这离优秀的设计师还有一条很长的路要走：-） 第一章：理解平面设计 了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。
第一节：平面设计的正名与分类 设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等，而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphis design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。 现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。
另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 第二节：平面设计的概念 设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。
一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依*魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要调查对象，你应成为对象中的一员，却又不是投其所好，夸夸其谈，你的设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，你事实上是“出卖”感情的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。
第三节：平面设计的特征 设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。 设计与美术不同，因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本，设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念，设计需要精益求精，不断的完善，需要挑战自我，向自己宣战。设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对与设计师来说是一种挑战。
设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。
第二章：平面设计之路 设计的学习可能有很多不同的路，因为这是有设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依*人们的主观愿望所能达到的一样…… 第一节：你确认你要进入这一领域吗？--设计师的知识结构 设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。 第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！” 第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。 第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要。
7.要艺术设计的专业知识
本专业以建筑学科为依托，由建筑向环境艺术发展而形成的设计专业。它培养具备现代艺术设计思维能力，掌握环境艺术设计系统方法、有较强设计实践能力的高级应用型人才。学生毕业后能在建筑设计、城市建设规划、园林、广告、家具设计等部门从事环境艺术设计、室内外装饰设计、商业设施设计、园林景观设计、展示设计、家具设计工作。亦可在相关部门从事教学、科研、策划、施工组织、质量监控、企业管理等方面工作的高级工程技术人才
艺术设计专业（环境艺术设计方向）课程主要课程：素描、色彩、构成、画法几何、建筑制图、表现技法、计算机辅助设计、建筑设计、艺术设计概论、中外建筑史、人体工程学、建筑装饰材料、园林景观设计、宾馆室内设计、娱乐空间设计、办公空间室内设计、家具与室内陈设设计、建筑设备、建筑装饰工程概预算等毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识；
2.掌握艺术设计的历史与发展规律；
3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则；
4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力；
5.了解国家有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规；
6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态；
7.掌握文献检索、资料查询的基本方法。
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等。
