1)小鼓击奏法:小鼓也称军鼓,是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器,是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势,也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中,因脚需同时踩大鼓和踩钗,所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正,胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时,双臂向上自然弯曲置于鼓面上,双手握槌,右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部,拇指与食指第三关节自然并拢,中指、无名指、小指掌心弯曲,与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧,拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部,用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。
掌握了正确的持槌姿势,还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记“击奏”二字,也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后,须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间,而且有“弹性”和充分的共振,要奏得明亮、集中、结实、有力度,奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置,应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外,还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练,然后双手练,也可双手交替练习。
(2)低音大鼓踏奏法:低音大鼓用右脚踏击,在通常情况下,脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时,大腿、小腿、脚部肌肉相应放松,槌头击鼓面后要立即返回,形成循环的踏击动作。在极强击奏时,可将脚悬起后用脚尖踏击踏板,使右腿全部重量落在一个点上,从而加强踏击的力度,得到预想的效果。
(3)踩钗踏奏法:踩钗用左脚踏击,它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端,以踝关节为轴,由脚前掌踏击踏板,当脚前掌击下后,不需要立即返回而需控制延音,造成封闭的音响效果,这也是与右脚大鼓不同之处。
(4)嗵鼓击奏法:嗵鼓击奏要领同小鼓,在换鼓击奏时,需用手腕带动小臂和大臂,自然地运动到其它各鼓的部位,形成自然协调的动作
对于初学者来说,一般都不需要很专业的鼓,因为初学者并不是去参加演出,对鼓的音色要求也不高。我个人认为国内的津宝比较适合初学者,价格也适中,五桶的1700元左右,7桶的2000元左右。
练爵士鼓对个人的毅力要求很高,并且要有一定的天分,因为鼓和其他的乐器有很大的不同,它对节奏的掌握非常高,并且手脚协调性要好,它不像其它乐器一样,只要一双手就可以了。
爵士鼓对基本功的要求很严格(其实每一样乐器都是这样)如果你的基本功不过关,即使你打鼓打得很“花”也是没有多大的用处。基本功不过关,对节奏的掌握,控制音色和提高速度都难以实现。很多时候一些出学者为了追求打鼓的花俏,往往会忽略基本功,到他们想提高速度的时候发觉自己的手脚很僵硬,想打快一点但总是快不起来。在练基本功的过程中是艰苦的,没有毅力是不行的,每天都要对住哑鼓不停地练,很乏味。另外,脚的基本功也要过关,一般需要每天在地鼓上练上三个小时。
练手五个小时,三小时地鼓,两小时合练。一个真正学爵士鼓的人就要做到这些。
除了艰苦的训练,听也是很重要的。要不断地听别人打鼓,包括网上的视频对你也是很有帮助的,看见别人怎么打,自己也要去学会。用政治的知识来说,这就是所说的文化交流会促进文化创新。
一般的爵士鼓爱好者不需要太贵的鼓,4000~~~5000就够了。爵士鼓大体来说分三类:1.流行类,代表品牌有YAMAHA、PEARL。2.摇滚类,代表品牌有TAMA。3.爵士音乐类,代表品牌有DW。
你就按照自己的喜好选择吧!
祝你好运!
鼓手是乐队的灵魂,之所以这么说,是因为他控制着整个团队的节奏性与速度。一个好的鼓手,不光是要有全面的技术,还要对音乐有很强的理解和表达能力。当然,这是从根儿上一点点积累起来的!
鼓相对于其他乐器来说,相对简单一些。因为它不涉及和声、调式、调性等方面,需要的知识节奏性和速度还有肢体的协调能力,建议买本基本乐理经常看看,打好理论的底子。
对于初学者来说,首先是稳定的速度,左脚在踩镲踏板上跟随节拍器做速度练习,确定稳定后加右脚底鼓的重音进来,节奏型从4分音符开始,之后逐渐进8 分 16 分,三连音等节奏性,肯下辛苦的话,大概3-5个月就可以完成双脚节奏性基本协同练习了。
这个时候就要开腕了,首先要规范持拿鼓棒的方法,之后就是放松单击了,练习时注意肌肉放松,观察击鼓的位置并尝试控制力量。很难一下子说清楚。
总结一下就是:乐理+速度+节奏型+听力+调性+稳定的速度+乐感+刻苦的练习+勤于思考并努力做到举一反三+理解能力
希望能帮到你。 如果还有其他具体问题,百度空间里有我的资料
对于初学者来说,一般都不需要很专业的鼓,因为初学者并不是去参加演出,对鼓的音色要求也不高。
我个人认为国内的津宝比较适合初学者,价格也适中,五桶的1700元左右,7桶的2000元左右。 练爵士鼓对个人的毅力要求很高,并且要有一定的天分,因为鼓和其他的乐器有很大的不同,它对节奏的掌握非常高,并且手脚协调性要好,它不像其它乐器一样,只要一双手就可以了。
爵士鼓对基本功的要求很严格(其实每一样乐器都是这样)如果你的基本功不过关,即使你打鼓打得很“花”也是没有多大的用处。基本功不过关,对节奏的掌握,控制音色和提高速度都难以实现。
很多时候一些出学者为了追求打鼓的花俏,往往会忽略基本功,到他们想提高速度的时候发觉自己的手脚很僵硬,想打快一点但总是快不起来。在练基本功的过程中是艰苦的,没有毅力是不行的,每天都要对住哑鼓不停地练,很乏味。
另外,脚的基本功也要过关,一般需要每天在地鼓上练上三个小时。 练手五个小时,三小时地鼓,两小时合练。
一个真正学爵士鼓的人就要做到这些。 除了艰苦的训练,听也是很重要的。
要不断地听别人打鼓,包括网上的视频对你也是很有帮助的,看见别人怎么打,自己也要去学会。用政治的知识来说,这就是所说的文化交流会促进文化创新。
一般的爵士鼓爱好者不需要太贵的鼓,4000~~~5000就够了。爵士鼓大体来说分三类:1.流行类,代表品牌有YAMAHA、PEARL。
2.摇滚类,代表品牌有TAMA。3.爵士音乐类,代表品牌有DW。
你就按照自己的喜好选择吧! 祝你好运。
概述 爵士鼓在现代音乐里相当吃重,因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态,也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。
鼓虽然没有音阶,然而鼓的节奏风格的部分,却可以让现场气氛呈现荣耀庄严,或是表现出平安慈爱,让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏,达到最高的境界。 大鼓(Bass Drum)的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动,让音乐有浑厚的深度与广度。
小鼓(Snare Drum)的中高频音色让音乐有前进感及动感。双片钹(Hi-Hat)的高频声音如同秒针般,维持音乐稳定规律的行进速度。
如果在落地鼓(Floor Tom)上滚奏。 可以让音乐呈现雄壮隆重感。
而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数,其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节,省时有效率地练习,让时间发挥最大的功效,鼓手很快可以派上用场。
成为神赐的敬拜器皿。 一、鼓棒种类:鼓棒的种类有各式各样 1.一般鼓棒(Sticks):外形有粗细轻重。
也有材质不同之分,一般来说不同的鼓棒会有不同的音色(尤其是Rim击法)及技巧呈现。 2.束棒(Rute):以细竹木条捆札而成。
其打击音色有沙沙声,音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。 3.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把:有金属及塑料材质刷毛之分,音色细腻柔和,用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。
4.棉槌(Mallets):鼓棒前端为棉或橡胶制品,打击音色有低沈稳重庄严感。 所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。
如果用在轮钹,会产生轻柔绵密的共鸣延音效果,可以营造出柔美天堂境地的效果。 5.拉丁鼓棒(Latin Sticks):鼓棒头与尾部同粗细,长度有13 吋、15 吋与16 吋3种。
用其打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓、(Timbales)等节奏音效,有热情喜乐的感觉。 6.鼓棒槌头要是有黑色污垢(主要是击打铜钹所产生)时,打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上,造成小鼓皮平滑无粗糙面,如此想用鼓刷演奏时,很难呈现出完美的沙沙声之音效。
7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话,鼓皮很容易有凹痕,鼓棒是消耗品,该换购时不要犹豫。 二、握棒方式:不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式。
等握法,两者差别只在左手的不同。传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。
2.对称握法左右手同样之握法,双手鼓棒成八字型,手背向上角度不一定,以右手打者为例,敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样,对左手来说,敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。 3.握棒法依需要而有多种握法,不可局限1~2种握棒方法。
甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒。 所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。
4.拉丁音乐为求敏锐音色,常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法,此时鼓棒尾端握手心,!以双手拇指、食指、中指巧力敲击。 5.刚开始握棒以轻松为原则,切勿用力紧捏,造成肌腱伤害不说,此外还有腕力使用不当,造成Tom Tom 过门鼓点混浊,Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
6.握棒的长短依需要也有多种,不过握在鼓棒尾端1/3处为多。想增加力道者可以握鼓棒最尾端。
三、打击姿势:一位鼓手的打鼓姿态,大概就能显露出来他打击的水平如何,怎么说呢: 1.上半身不正,左右肩不平衡。 2.鼓椅高度不适当,造成左右脚施力点不佳,鼓点强弱不平均,Hi-Hat 开闭时间点抓不准。
3.手臂僵硬,无法随音乐律动摆荡,动作生硬无弹性,容易腰酸背痛,无法长时间稳定速度演奏。 4.只用臂力打鼓,腕力不太会用,造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom),Hi-Hat 打点不清脆之缺点。
5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下。 小手臂提起时用手腕再打一下,如此拍点较准确。
手臂较不容易疲累,更可以获得强弱分明的音色。 四、基础练习:往下扎根,向上结果。
1.基本手法是日后非常重要的进步关键,如果忽略此练习,很多节奏不容易练好.。 Solo的困难度就更高了。
2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大,Tom-Tom的过门声音听不清楚,鼓声音量分配不良。 3.不管学打击过多久,每日的小鼓基础练习永远不能停。
此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。 4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业,国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments),就是最基本的课程。
5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧,那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习(The 40 rudiments),就是非练不可的绝技啰。 6.要能够随心所欲用在过门的话,至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。
五、轮鼓(Roll):又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多,但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多,而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试,轮鼓大都是必考的科目。轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准,可见。
看你是怎么选择吧.如果你是要当作专业的话单击最少练3个月.速度180-200就差不多.如果你只是想业余爱好.同学玩玩乐队什么的.单击练到有真的会“打”的时候(就是看你的手型有像真的会用手腕的力打鼓而不是僵硬的动作的时候)就差不多了.其他的随着你打歌的联系都会慢慢进步的.练单击可以练耐力和节奏两种.耐力的话就是一直加速打.打到手快抽筋没力那种感觉.然后放松再重复.下一次你会发现你的速度会成倍增加.节奏的话就是要固定好某个速度.然后保持.有节拍器的话最好了.时间的话有空就练.每天最少半个小时.但是一定要坚持下去才有效果.千万不要有一阵不练.然后积在一天一练练连很久.打歌的那些节奏其实很容易上手的.先练44的节奏.大部分的歌都能打.爵士鼓的最最最基础-单击练习.超级有用.不论是你打SOLO还是加花都非常需要.希望对你有帮助哈.。
打架子鼓的基本姿势 打鼓的基本姿势,众说纷纭,因为每个人身高、体重、以及手脚的长度、甚至于挥棒的角度,都会影响结果的关系。
然而话虽如此,实际上姿势不正确却又真实会影响以后的进步( 因为基本姿势是经过前人不断失败又不断改良,才得出心得的总和),所以在这里针对刚开始学习的人,还是要详细描述一下,以免以后偏差太大,重新再调整就相当辛苦。 1. 坐姿:打大鼓因为会用到大腿的重量( 要不然脚就必须很用力),所以保持大腿没有受干扰才好。
因此坐椅子的时候,应该坐在1/3 ~ 1/2 为最佳,如此才不会在踩下去的时候,大腿下方的肉,被椅子碰撞而抵消下踩的力量。 2. 握棒:正确的握棒,是以拇指及食指抓在鼓棒( 从后起) 算1/3 的地方。
( 之后若因演奏效果,比如重摇滚需要强化力量,那抓在尾端也可以,而本文是以没有预设立场时候的基本理论 ) 3. 挥棒:挥棒是两个部分的组合,包括『手腕』及『手指』。因此每一次挥下,其实也会有两种力量在里面。
( 视情形自己控制 )手腕:握好棒后,手腕以运动方向( 比如投球、打篮球运球、射飞镖~也就是同掌心的方向,不是武术那种手刀的方向喔! ) 上下摆动挥棒。而这样挥下去的力量,就叫做『手腕力』。
手指:当手腕挥动的时候,中指到小指、这后三根手指,则在手腕举起的时候,随棒子幅度张开,然后挥下的时候辅助去扣紧棒子,这就是『手指力』。以上两项配合,每次挥棒就可以出现『手腕』和『手指』两种力了。
【补充】:挥棒下去手指扣住的『停止点』,请注意并不能碰到鼓皮,而是皮上一吋( 约 2.5 公分) 时,就要停止。基于挥棒的『力』并不可能瞬间被我们喊卡,因此煞车归煞车,但鼓棒还是会向下冲一段,就还是会打到鼓皮!这才是正确的打击!因为唯有这样做才可以让鼓皮发出『共鸣』,并且也不会产生接触后的杂音。
4. 移位:如果鼓很大套,那么左右移动的时候需要身体去旋转,因此架设套鼓的初步学问在此也就出现。也就是说你不该因为好看,就去架设宽度甚至是高度太大的鼓组或钹,除非你能计算好所有的移位你都可以轻易打到,不然耍完帅后变很难打,反而是反效果了。
因此要以身体的旋转后,手脚都可以轻松接触到为主。而『上手臂』及『下手臂』也是为了移位而使用!因为基于前述挥棒介绍有『手腕』及『手指』两种力,那其实对力量来讲,已经相当足够!就不再需要手臂力去补强了! ( 用手臂去挥棒,反而使整个打击速度受限!)因此在此说明手臂是『移位』的用途。)
学打爵士鼓之基本功 一:双脚锤的练习是优秀鼓手基本素质之一。
踩锤要选择比较好的。 转动良好的踩锤。
不要太小的。
建议宁愿多花钱也不要去买国产的一些破玩意。 1:每一下击打都要让锤头抬起。
不要压在鼓皮上起不来。 2:发力:慢的是脚腕保持弹性。
大小腿发力。快的是脚腕发力结合大小腿轻压。
二:双击3。5。
7连音。 拿5连音做示范 RRLLR RLLRR LLRRL LRRLL 手法是这样的。
R代表右手。
L代表左手。
每拍的第一个音加重。
这个练习是古典打击乐的经典练习。对于瞬间的手指反应有很好的提高作用。
是我每天必练的练习。单击是基本功训练里最重要的一环。
也是最常用的技巧之一。 训练步骤: 1:做在鼓边。
安静放松。肩头到指尖的身体部分全部放松。
手心向上,平摊。感受放松的感觉。
然后拿起鼓锤。
2:握锤姿势。以前3个手指为主握住鼓锤。
所谓 3个手指拿鸡蛋。手面的两个手指起辅助控制的作用。
大拇指宜在食指和中指中间的位置。起杠杆作用。
虎口要有空。
不可以闭死。 3:发力:意念在棒尖。
棒尖划起弧线。带动手指打开。
手指完全打开后带动手腕打开。手腕完全打开后带动手臂运动。
个人感觉所谓的打鼓靠手腕是不对的说法。手指才是真正的关键。
4:注意左手。意念要注意去刻意的提高左右的能力和右手看齐。
左撇子反过来。注意:单击太重要了。
对于初学者来说,一般都不需要很专业的鼓,因为初学者并不是去参加演出,对鼓的音色要求也不高。
我个人认为国内的津宝比较适合初学者,价格也适中,五桶的1700元左右,7桶的2000元左右。 练爵士鼓对个人的毅力要求很高,并且要有一定的天分,因为鼓和其他的乐器有很大的不同,它对节奏的掌握非常高,并且手脚协调性要好,它不像其它乐器一样,只要一双手就可以了。
爵士鼓对基本功的要求很严格(其实每一样乐器都是这样)如果你的基本功不过关,即使你打鼓打得很“花”也是没有多大的用处。基本功不过关,对节奏的掌握,控制音色和提高速度都难以实现。
很多时候一些出学者为了追求打鼓的花俏,往往会忽略基本功,到他们想提高速度的时候发觉自己的手脚很僵硬,想打快一点但总是快不起来。在练基本功的过程中是艰苦的,没有毅力是不行的,每天都要对住哑鼓不停地练,很乏味。
另外,脚的基本功也要过关,一般需要每天在地鼓上练上三个小时。 练手五个小时,三小时地鼓,两小时合练。
一个真正学爵士鼓的人就要做到这些。 除了艰苦的训练,听也是很重要的。
要不断地听别人打鼓,包括网上的视频对你也是很有帮助的,看见别人怎么打,自己也要去学会。用政治的知识来说,这就是所说的文化交流会促进文化创新。
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打鼓的基本姿势,众说纷纭,因为每个人身高、体重、以及手脚的长度、甚至于挥棒的角度,都会影响结果的关系。
然而话虽如此,实际上姿势不正确却又真实会影响以后的进步( 因为基本姿势是经过前人不断失败又不断改良,才得出心得的总和),所以在这里针对刚开始学习的人,还是要详细描述一下,以免以后偏差太大,重新再调整就相当辛苦。 1。
坐姿:打大鼓因为会用到大腿的重量( 要不然脚就必须很用力),所以保持大腿没有受干扰才好。因此坐椅子的时候,应该坐在1/3 ~ 1/2 为最佳,如此才不会在踩下去的时候,大腿下方的肉,被椅子碰撞而抵消下踩的力量。
2。 握棒:正确的握棒,是以拇指及食指抓在鼓棒( 从后起) 算1/3 的地方。
( 之后若因演奏效果,比如重摇滚需要强化力量,那抓在尾端也可以,而本文是以没有预设立场时候的基本理论 ) 3。 挥棒:挥棒是两个部分的组合,包括『手腕』及『手指』。
因此每一次挥下,其实也会有两种力量在里面。 。
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