音乐课后感想(学习乐理知识的感受与收获)

1.学习乐理知识的感受与收获

如何培养学生音乐鉴赏能力 《普通高中音乐课程标准》指出，音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。

具备良好的音乐鉴赏能力，对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增强身心健康、形成完整的个性具有重要的意义。针对高中生，应采取多种教学形式，引导学生积极参与音乐体验，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。

由于种种原因，目前高中生的音乐基础比较差，在音乐鉴赏方面的能力也比较弱。如何培养学生的音乐鉴赏能力是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。

通过多年的教学实践和探索，笔者认为：只有开启学生感知音乐之门、摇动乐理之桨，学生才能具备对音乐形象的感知和理解音乐的能力。只有积极主动参与音乐鉴赏活动、增强音乐思维，学生才能真正遨游音乐的海洋。

借用天籁之音，开启感知音乐之门 所谓音乐鉴赏是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品，从中获得音乐美的享受，得到精神的愉悦和认识的满足。由于学生差异很大，不少学生苦于“不懂”音乐而无法提高鉴赏能力，而学生对音乐的感受是迈进音乐殿堂的钥匙，是开拓学生思维的空间、改善思维方式的重要环节。

因此在鉴赏音乐时要注意体会声音在我们心理产生的效应。首先让学生听一些客观的声音，引导学生体会它们在心里所产生的感觉。

例如：山涧泉水的潺潺水声，叮叮咚咚……明亮的音色错落有致，给人的感觉是不是轻盈活泼、宁静又安逸？秋雨潇潇，沙沙沙沙……那均匀不断的雨声随着深秋的寒风拍打着玻璃窗，当你独处时，是否感觉到孤独寂寞，思念亲人？ 随后可以有意识地选择典型短小的乐曲片断，让学生鉴赏体会。比如柔和婉转的旋律，学生是否会有静谧安逸的感觉；简洁明快的旋律是否会有欣喜欢快的感觉。

经过不断地体会，在音乐形象和学生的感受之间会建立一种比较固定的联系，积累一定的经验。学生就能逐渐从情、意、理等方面去领略音乐作品的思想情感和它所产生的美。

这样，学生对音乐也就渐渐地产生了极积探知的兴趣，那么感知音乐的大门也随之敞开了。 摇动乐理之桨，畅游音乐海洋 鉴赏音乐必须先了解音乐语言，这其实就像鉴赏文学作品必须理解文学语言一样。

那么，音乐语言是如何表现的？旋律、节奏、速度、力度、音色等都是它的表现要素。音乐作品的思想内容和艺术美，是通过各种要素才能表达的，只有掌握和理解音乐的表现要素，才能更好更深地鉴赏作品。

因此要鉴赏好音乐，首先要有音乐知识作为基础，（当然凭感觉的鉴赏也是有的，那只是低层次的）。如上述各种自然音响，是何节奏型构成？而人们在这些情景中其心境是欢乐，平和，还是惊恐等等……如何用曲调来表现？它的音乐背景——和声织体又如何设置？对学生来说，真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的理性认识，才能提高学生的分析和鉴赏能力。

总之这些都离不开乐理知识，所以在教学中不能忽视乐理基础知识。特别是基层学生没有受过良好的乐理知识训练，到高中还得补这一课。

一定要教给他们畅游音乐海洋之船桨。 培养聆听音乐习惯，畅想音乐之美 音乐是听觉的艺术，聆听是鉴赏作品的关键。

聆听，可以培养学生对音乐的兴趣，提高对音乐的感受与体验、鉴赏与评价的能力。所以要培养学生有意识有目的，带着简单的启发性问题去聆听的习惯。

只有当学生成为自觉的有意识的聆听者，才能加深对音乐的理解。 想象是参与鉴赏作品的目的，“想”就是学生在聆听音乐中，根据音乐展开联想和想象。

通过音乐鉴赏能开阔学生思维，培养学生想象的广阔性、独立性，新颖性和创造性，这也是我们鉴赏教学的最终目的。如鉴赏民乐合奏《春江花月夜》，可以让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。

结果想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿……接着教师适当地介绍作品的内容，然后学生展开更深、更细致的想象，让想象更趋完美。 鉴赏经典名曲、提高音乐素养 高中生处在人生观和世界观形成阶段，我们要引导他们去发现美、认识美、接受美。

他们喜欢音乐，但大多只限于通俗音乐、流行歌曲。要真正提高学生的艺术素质和音乐鉴赏水平，就应该把高雅音乐引入课堂，用高雅、优秀的音乐作品教育、鼓舞学生。

从而陶冶其情操，美化其心灵，提高其审美能力和审美情趣。 因此，在学生具有了初步的能力和经验后，要引导他们鉴赏完整的乐曲。

我们中华民族有许多优秀的音乐作品，常常喊出时代的强音，展示民族大众的身影，成为一面历史的明镜。如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型的声乐作品在当时演出后，成为鼓舞中国人民奋起抗敌的战斗号角。

乐曲生动描绘出黄河浩浩荡荡的壮观风貌、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强搏战、黄河儿女在黄河两岸劳动生息的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动地刻画了战士们为保卫黄河、保卫国家而英勇战斗的雄伟画面。 优秀的音乐作品可以使人的精神处在积极状态下，并进一步强大、丰富、充实。

通过不断地对优秀、经典音乐作品的鉴。

2.音乐学习心得体会

学习音乐音乐新课标的体会 一、音乐新课标的要求：音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。

音乐课程的价值主要体现在以下几个方面： 1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值 创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。

在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。 3.表现与社会交往价值 音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为：通过提供给学生感受音乐、表现音乐、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中，并在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好；使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力；奠定其终身学习、享受音乐，发展音乐的坚实基础。

与此同时，通过音乐教育，着力培养学生个性，创造精神以及合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人和生活乐观的态度。播所产生的强大凝聚力，有助于培养学生的爱国主义情怀；学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化，将会拓宽他们的审美视野，认识世界各民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。

因为音乐教育承担着上述任务，因此其教育观念知道思想及其具体的行为方式沙锅必须承担以下几个特征。（1）基础性。

传统意义上的基础知识和基本技能将不在是中小学音乐教育基础性的全部或主要内涵，使学生热爱音乐，对音乐产生浓厚的兴趣，并奠定学生在音乐方面的可持续发展的坚实基础，这是音乐教育基础性的要义所在。这就要求中小学教学内容必须以是否有利于学生学习音乐、享受音乐、参与音乐实践活动，获得审美愉悦体验为主要取舍标准。

（2）民主性。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受一虐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。

音乐教育要充分尊重学生的人格，维护学生在音乐学习方面的自尊心和自信心，欣赏学生在音乐鉴赏和表现方面的才能，真正把学习音乐的幸福和成功的欢愉带给每一个学生，音乐教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。（3）开放性。

学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。在内容的选择、要求的确立、教材的编排等方面不过分追求系统、全面和整齐划一，为教学留有足够的接口和创造余地。

要加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，互相渗透，共同发展。（4）科学性。

中小学音乐课程必须建立科学地反映出中小学音乐课程为普及的、普通的、音乐基本素质特点的独立、完整的国民音乐教育的科学体系。要科学地把握教学内容和教学要求，使之切合中小学生的年龄特征与心理需求，并能更好的突出音乐学科的特点。

（5）实践性。音乐课程在小学教育中是活劳动、实践性最强的课程之一，因此，小学音乐教育不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基本的文化知识技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和自信，即在一定程度上让学生“从做中学”、“从乐中学”让音乐充满人生，让快乐伴随终身。

正因为有以上的一些特征，因此音乐教育要体现以下教学理念：1.以音乐审美为核心 以音乐审美为核心的基本理念，应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐基础知识和基本技能的学。

3.学习音乐欣赏课后的感想和启发,1000字左右

音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。

二、欣赏教学时精讲多听

首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众（听众）在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

将题材，演唱（奏）形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。

1.以题材为中心设计课型 以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。

2.以演唱（奏）形式为中心设计课型 这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。

3.以作品曲式与体裁为中心设计课型 这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。

4.说说你学了乐理课后的学习感受

乐理重要性不说了。

在您下功夫学乐理之前，请确定您能唱准音阶（上行、下行），并能打准基本的节拍（四四拍、八六拍啥的）。如果您努力了一段，却做不到上述两点，那您的天赋不在这里，又或者您有希望被培养成一个很好的听众。

大家业余学乐理不会很系统，也不必系统。因为研究的多了，也就自然融会贯通了。

想学好乐理得需要一本参考书，有个叫李重光的人写的乐理书很适合业余学习，大家不妨买本看看。弹吉他的人学乐理的第一课应该是调弦，调弦的方法一般的吉他教程中都有，但这个基本功不一定所有人都掌握了。

以下说说我自己的乐理学习过程和体会，仅供参考。我学乐理是从识谱、视唱开始的，我相信很多人都是这么开始的。

我的做法是找一本歌本或是民谣吉他教程，把我会唱的歌都用唱名来唱。一开始可以一句、一句的走，先唱歌词，在翻过来唱谱。

这个练习的目的：一是在头脑中建立音程关系的概念，就是逐步熟悉诸如 1 3、3 6、2 5等各音相距多少；二是熟悉各种音型、节奏型的唱法，比如附点、切分等等。用唱名能唱十几首歌以后，我就在歌本上找我根本不会唱的歌，直接唱谱，然后再填词，也就是视唱。

开始你可能老半天也唱不下来一句，你得慢慢的来。但要每个音的音高、时值都力求唱准，这个过程需要勇气与耐心。

如果你能做到本帖开头说的那两点，那视唱也是很容易的。比如看到谱子上第一个音是1，第二个音是5，你唱完第一个1音后却不能准确唱出第二个5音，那你就1、2、3、4、5这样唱音阶找到5 ，然后唱1、5两个音，并不厌其烦唱100遍，1、5两个音的音程关系就印在你的脑子里了，以后再遇到这两个音也就很容易唱出来。

其他各种音程也是这样练习，常见的音程有限，不用多久我就能对一般乐谱进行视唱了。但那个把歌翻成唱名来唱的练习也经常会做，唱起来挺有趣的。

与此同时大家要读读乐理书上的内容（李重光的书都很薄，很好读），作书上的各种练习，这些练习都很容易的。会视唱也就有了一个好的开始，之后我的第二台阶是听音记谱。

就是听到某个没听过的歌时，一边听，一边把它的主旋律的谱子写出来。这个过程有点长，我也没想明白自己是怎么过这一关的。

我只记得我有段时间总在哼哼《同桌的你》这首歌的头两句，想把它翻成谱子来唱，但就是感觉不出用的是哪几个音。后来，我有天随便唱了一个谱子里边有5 5 5 5 3 4 5这几个音连在一起，我唱了一下就忽然感到，这不是《同桌的你》的第一句吗？之后也就迫不及待的马上哼后面的乐句，然后把音都用谱子记下来，当时感觉很爽，特有成就感。

第二天拿着谱子给我一个懂乐理的老师看了下，除了一些记谱错误，音都找对了。能听音记谱应该是个较大的跨越，因为这是能即兴伴奏的基础。

也就是说只有听出歌者唱的是哪些音，并判断出是什么调，才能决定用那些和弦伴奏。第三个台阶就是结合扒带学习和弦。

能听出主旋是什么音之后，我就开始试着听伴奏中吉他部分演奏了些什么音，并把他们记下来或用吉他演奏出来，也就是扒带。开始当然找简单的曲子扒，比如 《白桦林》《同桌的你》啥的，主要是伴奏乐器较单纯，吉他声音较明显。

扒带的方法在王鹰、马鸿合著的《民谣吉他新教程》的最后一章有介绍，归根到底就是听音记谱（不过这里是记和弦），你要听不出来，说啥都白搭。 在这一阶段，有几篇关于和弦的文字对我启发最大，那就是王鹰、马鸿在《民谣吉他大教本》和《民谣吉他新教程》中关于和弦的分类、命名、分析、运用、记忆、推导等的讲解，我觉得这是在所有吉他教程中关于和弦最科学、最浅显易懂、深入浅出的介绍了。

实际上在王、马二人的书里，编配从来都讲究原汁原味，和弦的运用都不会落俗套，我建议大家多看他们的书，尤其不要看刘传的教程，我记得刘传在很早以前的一本教程中，居然把唐朝的《月梦》编成了三连音的节奏型（后来改过来了），真是让人笑掉大牙。自从知道了和弦的含义后，便了解了歌中的伴奏是以和弦为单位组织的，我就开始利用扒带研究和弦了，主要是听各种和弦的构成音，感受、记忆他们的色彩，并看在原配中该和弦是怎么运用的，能否用其他和弦代替等等。

和弦是丰富多彩的，七和弦、九和弦、十一和弦、各种代理和弦、掺杂了各种经过音的和弦，再结合不同的节奏型和演奏技巧，真是变化多端，越玩越爽。第四个台阶，就是扒总谱、编曲、指弹。

现在很多歌曲伴奏都是由电声乐队担任的，基本是四大件：鼓、吉他、贝司、键盘。期间，还穿插着很多音效、小打、弦乐、和声等等，能把总谱写出来，真的对你的耳朵和乐理素养是个极大的考验。

而对我们这些喜欢原声箱琴的人来说，就总想着把这些元素尽量用一把吉他表现出来，于是除了扒带，接下来就是吉他编曲了。这里就有和弦走向、调弦法，节奏型，和弦经过音的使用，音色、力度、速度的安排，前奏、间奏、尾奏的设计，拍弦、闷音、敲扳等技巧的运用等等，总的感觉你既是一个指挥，又是一个身兼数职的演奏（唱）者，真的很有挑战性。

而这些过程的实现都需要乐理的支持。

5.音乐课感想文章在线等

上周三听了一节老师的音乐课，虽然对于我这完全没有音乐细胞的人来说，有听不懂之嫌，但我还是想说说对于听这节课的一些感受，听完整节课，终于明白为什么学生这么爱上音乐课了，确实，这样的音乐课，想不爱上也难！

我觉得本堂课最大的优点是教师充分调动了每一个学生学习的积极性，让孩子真正成为了课堂的主人。二期课改“以学生发展为本”的教学理念在顾老师的课中体现得是如此完美。首先，教师通过两段集体舞地导入，拉开了这堂音乐课的帷幕，在跳完新疆舞之后，一段土家舞地展示，让我们欣赏到了不同民族独特的文化气息。而之后音乐课所独具的师生问候也深深吸引了我。之后，随着自然流畅地衔接，顾老师带我们进入了美妙的迪斯尼乐园。动画片的播放，从孩子们的笑声中，看出了学生喜欢、乐于这样的学习的学习方式，也初步培养了学生的欣赏音乐的能力。之后的欣赏歌曲环节，教师启发引导学生感受音乐情绪的设计同样有助于学生欣赏能力的培养。同样，教师也不忘在学习之时，向学生传授有关音乐的常识，也让我好好上了一课。在学唱环节中，顾老师娴熟的钢琴技能再次征服了，而学生也深深地陶醉在了其中。最后的小组表演，将整堂音乐课推向了高潮，每个学生的参与与精彩的表演，也博得了底下听课老师的阵阵掌声。

虽然，短短的35分钟很快就过去了，但学生与听课的我意犹未尽，可以看出，教师为上这一节课确实是做了精心而且充分的准备，充实的教学内容，巧妙的教学设计，以及充分考虑学生的能力的培养和发展的教学目的，都值得作为语文教师的我学习与借鉴！

6.作文200字乐理的感受

ey, you know what paradise is?

It's a lie.

A fantasy we create about people and places as

we'd like them to be. But you know what truth is? It's that little baby

you're holding, and It's that man you fought with this morning, the same

one you're going to make love with tonight. That's truth, that's love.

乐理知识听课感想乐理知识课的感想

很庆幸这学期能选上乐理知识的课，曾彤老师幽默风趣的教学方法是我在这16堂课中受益匪浅。对于一些乐理知识如这门课 虽然学习了那么久 可总是发现进步不大。因为时间的关系，等我感觉到乐理知识的重要性的时候，已经到了课的尾期。

其实大学不仅仅是学习专业知识，大学应该做到的是丰富自己的知识面了解更多你不知道的不懂得的，学习一些你不知道的，不管对你的以后有没有用，正所谓厚积薄发就是这么说的，对于乐理知识我我曾经逃过课的行为，现在感觉很后悔，因为我现在隐隐约约感觉到乐理对于我们每个人来说它是一种提高自己的素养，培养自己的高尚情操，丰富自己的知识面的一门有用的选修课。乐理知识课的感想

众所周知，乐理知识就是对各种音乐的初步的、简单的认识。乐理知识就是学习音乐的基础，试问“不认识字怎能强迫着写作乐理知识课的感想

文”？乐理知识是学习音乐的基本要求，比如说拉二胡你连识谱都不会，勾弦、拉弓、推弓、跳弓等符号都不认识，那么对于初学者来说就等于乱弹琴。同理可证，乐理对于音乐的重要性不言而喻。乐理知识课的感想

我相信在这个世界上没有人会不喜欢音乐。就象燃情需要释放，中毒需要解药，受伤需要安抚，快乐需要分享一样，人们或激情或淡泊的心迹是需要随之音乐的的流逸而舒展开来的。

音乐能平息战争的斗气，也能把和平引向战争。不同的民族虽有不同的语言，音乐能发出他们共同的心声；不同的政客虽有不同的主张，音乐能沟通他们共同的心曲。音乐能升华人生境界，音乐能提高人的思想品格，音乐能把人的情怀梦想由狭隘困惑放飞到宽广无垠的宇宙空间。所以，向善的音乐使人与人的关系趋向融合、使人与自然的关系更加和谐。不懂得高品位的音乐语言，就不会理解什么是高品位生活。

“各艺术门类中，最神秘的莫过于音乐，它由无形、无影、无可触摸的声音编织成变化无常、情趣万端的曲调，时而轻柔、时而雄伟、时而欢愉、时而哀伤„„，无论东方还是西方，无论当代还是古代，不知有多少人为它而陶醉，而悲伤，而振奋„„。在中国，相传春秋战国时代的教育家、思想家孔子在齐国听到《韶》乐后，激动得三月尝不出肉的美味，于是发出感叹：‘想不到动人的音乐，竟能使人达到如此陶醉的境界！’所以中外历史上无数先哲前贤，对美好的音乐艺术都推崇备至。音乐特殊的

7.谈谈学习音乐的感受

音乐课程目标需在具体的音乐教学中完成和达到，因此，在某一方面、领域和学时的音乐教学中，还有着更为明确和具体的音乐教学目标。

音乐课程总目标是从宏观的角度规定某一教育阶段音乐教育所要达到的最终结果。音乐课程学段目标是从中观的角度规定某一教育阶段的特定学段音乐教育所要达到的阶段性结果。

学段目标的制定受制于学生年龄特征，须充分考虑不同年龄阶段学生生理和心理的发展特点，同时，也应注意音乐课程设置与安排方面的影响。例如，音乐课程“情感态度与价值观”方面的总目标是“丰富情感体验”、“提高音乐审美能力”等，但在不同的学段中被分解为具体的子目标：开发音乐感知力，体验音乐美感，培养音乐感受与鉴赏能力，提高音乐感受与评价鉴赏能力。

这种新的课程目标的表述方式，体现了新的知识观和学生观，体现了在人的发展中多维目标的整合，体现了素质教育对课程目标体系的要求。新的课程观建立在对传统“知识本位”、“学科本位”批判与反思的基础上，突出“以人为本”和强调课程的整合。

新的课程观将情意因素提高到一个新的层面和高度来理解，赋予其在课程目标中重要的价值取向。从课程目标来说，音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，促进学生个性的和谐发展 ，这是第一位的。

学习过程和方法论具有重要的教育价值。重视过程，强调方法，其实质是尊重学生的学习经历、体验和方式，这是一个学习者必须要经历的过程，是一个人生存、生长、发展的内在需要。

8.学习音乐有什么感悟

常有人问起，音乐带给我们是什么样的感受，结果大多数人的回答是“快乐”。然而哲学道理告诉我们却是：“悲哀才是快乐的本质。”按照这种说法，我们不能不提出个疑问：“音乐到底是折磨着我们，还在安慰着我们。”

当港台音乐第一次象小潮水一般的涌进我们的耳朵时，我们还没建立起有效的防御的堤防，耳朵就一下子失去了“标准音高”。好在时间一直是向前走的。然而随后到来的巨浪淘沙，倾城似的淹没我们于音海乐潮中，你怎能选择，也无力反抗，只能随之飘泊。

在港台唱片工业的巨大噪杂声中，几句最响亮、最刺耳的“新偶像'，“新玉女”的口号，就把我们及我们的兄弟姐妹颠覆的不成样子。当口袋里空空如也的时候，才恍过神来，我们与生俱来的对音乐的那点可怜的崇拜的心，己被变成制造明星，制造时尚和倾销音乐赝品的零售商店了。

市场对音乐虽然没有明确提出具体要求，但它有自己更为精明。功利的利益原则。有一整套不容藐视的游戏的原则。违背了这一规律的音乐家，不管多有才华、有公认的艺术天赋，都可能被排斥在音乐的舞台之外。然而失去了市场，便意味着失去了创作的权利，而被剥夺了创作权利，便意味着音乐生命的结束。

面对音乐和市场的双重压力下，于是送传到我们这里的音乐又是一个什么样子的呢？是满天纷飞的“滥情”和没有丝毫文化逻辑，不负责任低级趣味之作。讲真情当然好，但“情”字一碰到“滥”字，怕是什么情，都会变味的。

正是到处充斥着这样的音乐，影响了我们对纯正音乐的判断。而对音乐的解释权，并不在我们于中，其实潜在的体现在主导音乐集团的说语权中。

看看，凡是征服了千百万听者心灵的音乐，都是具有个性的气质、性格、审美意识及其情感倾向淋漓尽致的集中表现的作品。而这种个人性的思想倾向和鲜明的艺术追求，又是对本民族思想的追求和审美“极限”所发起的冲击和超越。当这种冲击和超越变成成熟的现实时，它才具有音乐经典的意义。

很明显，我们要的音乐是，不远离、不近身、不虚无飘渺，是人性的。然而这样纯正的音乐，在我们身上滑落了，实际是在时代的身上滑落的，现在再谈及音乐，已不是折磨与安慰，分离与碎片的观念，而是我们这一代就没有听到真正的这样的音乐的一个苦果，我们将一生部会为此感到遗憾。

无论我们迎来的是怎样的一个信息化的时代，我们都个再会有关于音乐的想象梦想，我们错过音乐也就错过个个性化的时代。