新人教版三级下册美术(人教版三年级下册美术书内容)

1.人教版三年级下册美术书内容

首页《清明上河图》（讲解图的历史，注释，以及人物刻画及背景分析）。

第一课《我们的社区》了解我们的生活环境，以及保护家园。

第二课《恐龙世界》讲述恐龙的历史，种类，以及灭亡的五种猜测！

第三课《画中的线条》了解书中书画家笔下的线条，线条的运用，学会自己用线条绘画！

第四课《会动的线条》用线条的弧度，线条的交叉表现动感！

第五课《卵石的造型》学会用最简单的卵石刻画小动物外形！最好用圆形的石头！

第六课《威武的盾牌》了解盾牌的历史以及用途！学会自己制作。

第七课《会变的盒子》了解盒子的用途，以及一些盒子的构造！用纸盒做玩具！

第八课《彩墨游戏二》了解国画的色彩运用！在宣纸上自己作画！

第九课《大嘴怪》简单刻画一张嘴，自己添加饰品，做出恐怖新奇效果！主要是启发想象力。

第十课《中国龙》了解图腾，了解龙的特征，一起讨论关于龙的传说，自己学着刻画龙。

第十一课《吉祥图案》了解窗花，剪纸中的吉祥图案的寓意！了解中国的名族文化！自己动手制作剪纸。

第十二课《橙色的画》了解生活中橙色的用处，学会用橙色作画！

第十三课《蓝色和绿色的画》了解冷色，学会用蓝色绿色作画！

第十四课《吃虫草》了解几种以虫子为食的植物并刻画！

第十五课《有趣的造型》观察卡纸纸做的戏曲人物，了解构造制作方法，并自己制作！

第十六课《一张奇特的脸》观察生活中有趣的脸谱或者一些名族的彩绘脸谱。自己用橡皮泥制作。

第十七课《电脑美术》学用电脑作图里的图形以及手绘自己制作一幅画！

第十八课《变垃圾为宝》利用生活中的可持续资源（易拉罐，筷子，纸盒瓶子）给自己制作玩具！

第十九课《小玉雕》简单了解玉器的历史！观察一些玉器的造型，自己用橡皮泥或者肥皂制作！

第二十课《五禽戏》了解五禽戏的由来，学会刻画简单的动物形象！

2.小学美术基础知识有哪些

学 美 术 基 础 知 识一. 基础知识部分. 1. 中国写意画讲究用笔和用墨，用笔包括（落笔），（行笔），（收笔）.用墨包括墨色的（浓淡），（干湿）的变化的运用。

2.传统中国画的基本技法是（勾）、（皴）、（点）、（染）。 3.绘画中的色彩美是指（统一）与（变化）中的美。

4.色彩的差别大是（强烈对比）。在色环中相隔150——180度，色彩差别小的（弱对比），在色环中相隔60度以下。

5.美术课可以分成（绘画课、手工课、欣赏课），手工课常运用（剪、刻、挖、粘、接）等方法。 6.透视的基本规律是（近大远小），可分为（成角透视和平行透视）成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。

7.要画好人物物速写，需要了解（人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对（形象的记忆和理解）。 8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫（取景）构图又叫（布局或经营位置，应注意物体在画面中的（位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。）

9.剪彩纸的特点是（形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。）其步骤是（起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴） 10.三原色是指（红、黄、蓝）。

三间色是指橙、绿、紫）。 11.橙色是由（红）和（黄）组成，绿色是由（黄）和（蓝）组成，紫色是由（红）和（蓝）组成的. 12.色彩的三要素是指色彩的（明度、纯度、色相），明度是指（色彩的明暗深浅程度），色相是指（色彩的本身面貌），可以通过加（白色）提高明度，加（黑色）降低明度。

13.冷色是指（蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，）暧色是指（红橙等给人温暖感觉的色彩）。 14.中国画从表现手法上可以分为（工笔画和写意画），从表现内容上可以分为（山水画、花鸟画、人物画）。

15.任何物体都可以用（立方体、圆柱体、圆锥体、球体）四类基本形体去概括。 16.素描的基本调子是（三大面五调子），三大面是指（受光面、背光面、反光面）。

五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。 17.美术字可分为（宋体、黑体、变体）三种。

黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。 18.单独纹样是指（与四周无联系的纹样），它是图案的基本单元。

左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。 19.角隅纹样是装饰边角的纹样，可分为（对称式）和（均衡式）两种。

20.将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。 21.形有秩序的逐渐变化，就叫渐变。

22.对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称，具有一种规则、整齐和稳定的美感。 22成人的身高为7.5个头长，少年为6个头长。

23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭（从发际到眉间）中庭（从眉间到鼻尖）下庭（从鼻尖到下下巴） 24素描可以分为结构素描和明暗素描。 25以画马见长的画家是（徐悲鸿），以画虾见长的画家是（齐白石）以画竹见长的画家是（郑板桥）。

26.山水画的方法：组织山水画的方法有近景有远景，就可以构成不同特色的观察空间.近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴，也可以用渲染的方法来画。

山水画的步骤是先根据酝酿构图，然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。

3.美术的基本知识

【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

4.美术艺考常识

一。

视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二。圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三。

中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四。颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五。

平面；立体 六。 绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七。

画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八。画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九。

平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十。纯度 明度 色相 十一。

器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三。

纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 15\1，人类的交流离不开美术。

以前在没有字的时候，人们会画简单的图案来代表一个字或词，，后来才慢慢的出现文字。

我国的汉字就是典型的象形字。

2。重大事件的记载。

会用美术来描绘当时的某个场景，。 3。

人类是追求美丽的。

各种漂亮的装饰品，服装。建筑。

就是杰出的美术作品。

4，人类思想的寄托。

用美术的某个形式来表现出来。

如神灵的图象。

你是安庆一中的吧。

5.绘画的基础知识

没有美术基础的人，首先可以先从线条练起，接着就是几何石膏体了，结束之后是花瓶或者杯子、罐子、碗一类的静物，有时可以穿插一些水果或者背景布之类的到画中。然后是人体五官，先是块面的，再是圆面的。接着是头像，也先是块面的，可以先从贝多芬画起，这是最简单的头像，然后再到圆面。这些都是脖子以上的头像，后面还有胸像，坐像等。

建议先买一些石膏体的素描书，先从石膏体入手。没有美术基础的人学素描，一定要先掌握美术基础，而这些石膏体（比如圆柱体、圆锥体、正方体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路；每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。

帮你总结一下：1、要是石膏体素描书；2、书的前几页有讲透视之类的知识；3、书内前几幅作品都要有步骤图。

你可以到这个网站去挑一挑

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6.三年级下册美术教案

第一课：水墨游戏 教学目的：1、尝试用中国画的工具，材料。

2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。3、培养热爱民族传艺术。

教学重点1、认识、掌握工具材料的使用。2、焦、浓、重、淡、清的画法。

教学难点：1、工具的使用。2、用笔、用墨的训练。

教学工具、材料：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程：1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。

让全班的学生都有作业做。2、出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。

让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。第二课 重重复复 教学目的：1.认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。

2.学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。3.联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。

教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。第三课 曲曲直直 教学目标：1、知识技能目标：a） 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。2、情感态度：通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。

3、学习策略：引导学生自主探究；教学重点：引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。教学难点：利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图 第四课 平平稳稳 教学目的：1.理解对称或匀衡的原理，找出我们周围的对称或均衡的物体2.运用物体的对称或均衡原理，通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。

教学重点： 理解感受物体的对称或均衡的表现形式。教学难点：用各种材料来表现对均衡的感受。

教学用具：图片 投影仪 水彩笔 油画棒 彩色纸 剪刀 胶水等 [教学目的]1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。

运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 [教学重点] 启发学生感受声音的旋律和节奏 [教学难点] 让学生听音乐并把自己的感受表达出来 第六课 迷 彩 服 一、教学目的：1.感受图案的装饰性特点。

2.学习几种制作方法，拓展学生思维。3.增强保护动物的意识。

二、教学重点：感受图案的装饰性特点。三、教学难点：色彩的搭配。

第七课 彩色玻璃窗 教学目的：1、以欣赏的形式，让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力及创作能力。

3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗，在设计中，捕捉创作的灵感。重点：掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。

难点：玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。第十课 我设计的一本书 教学目标：1、通过学习设计制作封面，使学生对设计的方法有所了解并掌握封面设计的基本方法。

2、通过欣赏不同形式的封面设计作品，培养学生的美感3、在课堂学习合作的过程中培养学生美术的兴趣与爱好。重难点：学习如何设计、制作一本书的封面的方法。

教具准备：教学封面设计范图、封面设计作品、色卡纸、剪刀、胶水等。第十二课 甜蜜的梦 教学目标：1、指导学生学习在蜡纸层上刮出肌理效果，表现梦境。

2、培养学生的记忆、创新的能力。3、引导学生体验尝试用刮法所产生的效果。

教学重难点：指导学生用各种工具在蜡层上刮出机理效果以及画面组织。教学准备：优秀作品、有关做梦的科学常识（录象）、油画棒、工具刀、牙签等。

第十四课 变幻无穷的形象 学习领域：造型·表现 设计·应用 教学设计：本课的教学指导思想是：是否了解掌握各种身边常见的物体，熟练的运用“加”“减”的方法，根据想象和变化，创造出艺术作品；整个教学是否有利与培养学生对造型艺术的兴趣。教学中以学生独立思考，共同探讨，观察尝试为主，教师起引导作用。

教学目标：⒈情意领域：通过欣赏各种形象加以联想而创作的造型的作品，引导学生对组合造型艺术有一些基本的了解。培养学生发现美，表现美，欣赏美的能力。

⒉认知领域：将身边的物品进行想象、变化，并尝试将制作完成的不同的艺术作品。⒊操作领域：根据身边的物品，进行想象和变化，创作艺术作品。

第十六课 二十二世纪的建筑 教学目的：1、通过学生之间的交流，启发学生对二十二世纪的建筑展开想象，对科幻片的欣赏，开拓学生思路。2、引导学生用、绘画、手工等方法，创作出富个性特点和形式新颖的建筑。

教学重点：二十二世纪的建筑的形状 教学难点：如何启发学生创造二十二世纪的建筑 教具准务：彩色笔、彩纸、卡纸、废旧盒子 第十七课 电脑美术 学习领域：设计应用。课 时：1课时。

教学目标：1、指导学生在Windows画图程序中绘制简洁的图案。2、指导学生采用Windows画图程序进行复制、粘贴，组成一幅漂亮的图 案。

3、引导学生通过创意和操作感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦。教学重点：采用Windows画图程序创作一幅漂亮的图案（花草树木）。

教学难点：创作方法的了解和掌握（画图程序界面上各种工具的使用）。教具准备：电脑演。

7.美术基础知识是什么啊

美术基础知识 美术的种类及其主要特征，是美术本身的基本规律的重要内容之一，它也是进行美术鉴赏首先需要掌握的基本知识。

美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。

所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美。

美术的种类较多，一般人通常把美术仅仅理解为绘画和雕塑。实际上，美术的范围应当包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术。

由于它们都是用一定的物质材料（绘画用纸、布、木板、颜料等；雕塑用木、石、泥、铜等。工艺美术和建筑艺术使用的物质材料就更广），塑造可视的平面或立体的形象，反映客观世界和表达作者对客观世界的感受。

所以，美术又称“造型艺术”、“视觉艺术”或“空间艺术”。当然，这是它们的共同点，但具体到每一种美术形式，它又有自己的一些特殊性，从而构成绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。

下面从美术鉴赏的角度，分别介绍一下绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的主要特征。 绘画 绘画是美术中最主要的一种艺术形式。

它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有—定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。这种艺术形象，既是现实生活的反映，也包含着作者对现实生活的感受，反映了画家的思想感情和世界观，同时还具有—定的美感，使人从中受到教育和美的享。

从绘画的种类、形式来讲，绘画在整个艺术门类中是最丰富多彩的艺术形式之—。 从画种来分，它可以分为中国画、油画、版画、水彩画，水粉画、素描、速写等。

其中有些画种因为使用的物质材料、工具或表现技法不同，又可分成不少样式。例如，中国画可以分成壁画和卷轴画两大类。

从表现特点上又可以分成。工笔画、写意画和兼工带写三种；版画可以分成：木刻、铜版画、石版画、丝漏版画、胶版画等。

其中木刻又可以分成黑白木刻、套色木刻。由于木刻的制作技法不同，又有水印木刻、油印木刻之分。

如果按照绘画的社会作用和它采取的表现形式，习惯上又分成宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画和插图等绘画体裁这几种绘画可以不限于运用某—种物质材料和工具。例如，可以用油画、水粉画作宣传画，也可以用中国画、版画等画种来画宣传画。

其它也是如此。 如果再从绘画表现的题材内容来分，一般习惯把绘画分成：肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画等几种。

同样的，这几种绘画也不限于使用某一种物质材料和工具，即油画可以画肖像画、风俗画、历史画、风景画和静物画，其他画种也大都可以用来画上述几种题材的绘画。具有悠久传统的中国画，除了上面—些区分方法外，还根据它独特的装裱形式分为“手卷”、“挂轴”、“册页”等几种。

绘画，不仅种类和形式丰富多彩，而且由于各个国家和民族在社会政治经济和文化传统等方面的差异，世界各国的绘画在艺术形式、表现手段、艺术风格等方面存在着明显的区别。一般认为，从古埃及、波斯、印度和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马绘画发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上最重要的两大绘画体系。

它们在历史上互有影响，对人类文明做出了各自的重要贡献。 但是，不管是东方绘画，还是西方绘画，它作为一种重要的艺术形式，有其共同的特点。

这主要表现在它是通过可以直接看到的、有形有色的具体的艺术形象来反映生活和抒发画家对客观现实的感受的。在塑造具体的而且可以直接看见的艺术形象这—点上，它比小说、诗歌显得具体和形象，更易为广大群众所接受。

但是，由于一幅绘画一般只能表现一个相对静止的瞬间，不能象小说、诗歌、电影、戏剧那样表现人物和事件的发展过程，也不能象小说、戏剧那样可以从人物的对话，或者通过概括的说明来介绍人物和事件，所以，它又有一定的局限性。为了克服这种局限性，优秀的绘画作品善于选择人物或事件最富有概括性和表现力的瞬间。

这种瞬间形象在画面上虽然是固定不变的，但由于绘画提供的人物形象是具体的而且可以直接看到的，只要刻画得好，却同样可以具有引人入胜的艺术魅力。古今中外的许多名画都可以说明这—点。

其次，绘画所使用的物质材料和工具，如纸、木板、笔、墨、颜料、刀等，比之其它艺术（如文学）更有它特殊的作用。这主要表现在文学作品虽然也要使用一定的物质材料（如笔、墨水、纸张），但它只是单纯起一种工具的作用，与作品所要塑造的艺术形象并无不可分割的关系。

然而，绘画则不同。它所使用的物质材料除起一种工具的作用外，物质材料本身固有的特性。

8.美术知识

。..第一

油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。

古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。

印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。

抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

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第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远

第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展

2 原色，又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

3山水画

简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

9.三四年级美术教什么

小学三四年级美术课教学与其他学科教学一样，要以提高学生整体素质为目标，不能单纯地认为美术课仅仅是教学生绘画，教学生依葫芦画瓢。

具体地说，美术课教学同样既要传知，也要育人，既要注意基础知识、基本技能的训练，也要进行创造能力与思维能力的培养。下面，谈谈我在低年级美术课教学中的几点做法。

一、激发兴趣，焕发学生的积极性。兴趣是最好的老师，学生对学习发生了兴趣就会主动积极地去学习。

低年级学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的、具体形象的外部特征阶段。因此，在低年级课堂教学方法的运用上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇、有趣的感觉，激发学生的积极性，取得良好的教学效果。

例如，三年级《剪剪撕撕画画贴贴》一课的教学，由于本课意在重点培养学生的创新思维和想象能力，所以在教学中我先随手撕了一个形状，让学生认真观察，并启发学生：“它们像什么？”，看看谁的小眼睛最亮，说说想到了什么？结果学生的回答使我惊奇万分，有的说像落下来的树叶，有的说像座小山挖了个山洞，有的说倒过来就像太阳沿着山坡在下山，有的说像骆驼的头……。在学生的思维充分活跃起来时，我让学生自己来尝试制作，学生兴趣高涨，积极性很强，不一会儿，许多有新意的作品就跃然纸上了。

不少学生还不停地向同学介绍自己的作品，可以看出学生对自己的作品充满了喜悦之情。又如例如在三年级《漂亮的瓶子》教学中，我创设了一个游戏的情境：让学生摸一摸老师带来的袋子里装的是什么？是什么形状的？借此来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，为下面引导学生想象，美化、制作瓶子等的教学作好了铺垫。

二、培养情感，调动学生的主动性。教学活动是一种充满情意的交流过程，充满着浓郁的情感色彩。

要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚真挚的爱，理解学生、尊重学生、关心学生，对每个学生都给予期待，给予信任，给予厚望。要激发学生的情感，教师应当先了解学生的情感世界，把握学生情感的脉搏，瞄准学生的“情感最近激发区”，抓住时机适时揳入，这样才能沟通交流情感的渠道。

情感是学生学习的强烈内驱力，它能使人的思维积极而活跃，使人执著进取，使思维专注而聚焦，能减轻学生学习的心理压力，在不知不觉中去观察、去记忆、去学习。同时也淡化学习过程中的探索之苦，因而，学生课堂积极情绪的唤醒，有利于调动学习的积极性、主动性和创造性，有利于开发学生的潜能，促进智商的发展。

例如，三年级《春天的色彩》一课的教学，这堂课主要是培养学生热爱大自然的情感，让学生用手中的画笔表现出春天美丽的色彩。为了让学生更好了解春天的美丽，在课前带领学生一起外出到校园中、公园里去找一找春天，通过让学生自己观察，发现春天的美，找出春天的色彩，加深对春天的认识。

同时激起学生的绘画兴趣，调动学生的积极性，充分激发学生对大自然的热爱之情。再通过一些优秀作品的欣赏，让学生体会春天的美，为自己表现春天的色彩打下基础。

三、启发想象，培养学生的创造性。在美术教学过程中，创作画对儿童来说是很重要的。

它能培养学生的想象创造能力，发展学生的智力，开拓学生的思维。在低年级的美术教学中，儿童不易想象、创造出富有自己想法的画面，这是他们长期以临摹练习为主而产生的懒惰的思维定向活动，下笔程式化，不是按照自己观察、想象加工的结果去主动地创造性地画，而是不动脑筋地记住了老师教的方法。

有些学生画的房子还是一个三角形和一个正方形的组合，一个圆形、椭圆形和四个长方形作为手臂和腿就组合成一个人物，毫无美感，慢慢地他们对创作画就失去了兴趣。针对这种情况，美术教师要充分引导学生开动脑筋进行想象，并通过一些辅助手段帮助教学。

如投影、录像、范作或一些优秀的儿童画作品，甚至外出写生，调动起儿童作画兴趣和积极心，使他们自觉主动地表现所想的内容。并对他们的作品及时予以评价、指导，使他们树立起创作的信心，走出创作画的低谷。

例如，第十册《纸版画》的教学，主要是要求大家巧妙利用身边的废旧材料来制作纸版画。本课是这样设计的：先用一种废旧材料作示范，学生也尝试练习。

在学会基本的制作方法的基础上，再引导启发学生：在我们身边还有许多废旧材料，他们可以用来制作成纸版画吗？接着出示一些范作欣赏，活跃学生思维，拓宽思路，让学生展开想象，根据自己收集的废旧材料动手制作纸版画，完成的作品可贴上黑板展览，让大家随意参观，这样学生制作认真、积极，纸版画作品形式多样，内容新颖，画面有新意，极富创造性。四、多元评价，促使学生更好发展。

在评价学生的美术作品时，要讲究方式，要站在学生的视点上去认识了解他们的作品，让他们更好地进行创造。随着教学观念的不断更新和课程改革的实施，教师的评价也要进行改革。

首先，评价要多角度多方面。教师要相信每一位学生都有闪光点与过人之。