1.镜头的焦距偏小了,而且18-55的头本身成像不太好.我做镜头也搞摄影了解这个头.最好换个头,中焦的,不要焦距太小.2.尽量不要使用机顶闪光灯,闪光灯即使是外配的顶级灯也太硬了,况且你是要拍服装模特,好的办法是充分利用外部光线,服装色彩比较亮丽,恰好可以通过室外漫射光的天气进行拍摄.脸部采用反光板进行补光.3.镜头的光圈尽量小些,可以突破主题,淡化背景.4.在漫射光的天气,要略亮一些,但看下脸上不要有明显黑影,使用相机自带的傻瓜模式就可以,那比自己测光要更准确些,还原也好.数码相机和传统相机相比就是光影的对比处理发生了很大变化,数码相机自身会通过软件进行处理,使得色彩亮丽并且淡化黑影.这恰好是你拍摄服装模特需要的.5.拍摄的技巧要处理,如果你想拍服装,就要淡化其他的,如挂件,包等等,拍什么突出什么.大而全效果反而可能不好.6.记得每次拍摄的主题是什么,然后突出这个主题,然后淡化与主题无关的东西,做到这几步,构图一般就没有问题.7.影室灯是个很复杂的事情,但也可以简单,使用讲解比较繁琐,最好的办法是把灯接好,然后直接拍些照片,然后在机器上放大细节观看.你有测光表吗?好灯不如好镜头,钱最好投资在刀刃上.器材的核心是镜头。
第一,首先要掌握一定的理论知识。知道一定的名词,比如:景深,色温,白平衡,感光度等等。掌握这些知识。
第二,了解相机,知道相机的功能。光圈优先,快门优先,手动,自动模式,焦距,镜头,光圈,快门等等。
第三,入门新手先照一些固定的东西,在正常的光线范围内,例如白天,阴天照固定的东西,只有两点要求,一个是清楚,二是曝光正确。先把这个掌握了才能为以后出片和进步打下坚实的基础。结合你在书本上看到的,多对比,多掌握要领,同时也要多交流。提升才会很快。
第四,一定时间后尝试拍摄一些大场景,动态场景,夜景或特殊环境的片子。同时增加相机的配件。用于多种环境下拍摄。
第五,最后带着想法去拍,比如我照这个片子,我想表达什么,想给看到我片子的人表达一个什么思想。你 渐渐的就脱菜了。
第六,后期,多学习处理图片的相关软件。多交流,提升很快。
最后祝你学习愉快。玩摄影很烧钱,注意不要太发烧。
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光比测量(1张)
光比是摄影上重要的参数之一,指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。
释义:光比一般指摄影中,被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。
基本概念:光是满足摄影曝光的基本条件,也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样,被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指:高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光;三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明,调子分布比例会有所不同,更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。
摄影师为更好的控制画面反差,引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均,则光比为1:1;如亮面受光是暗面的两倍,光比为1:4;以此类推。
光比的测量:光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。
如亮部的测光表读数为F11,暗部读数为F8,两次测量快门与感光度不变,则光比为1:2;亮面读数F11,暗部读数F5.6,光比为1:4。规律为1:2^(光圈级差)。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。
使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后,做光圈级差计算,方法如上。但要注意白加黑减。
光比对于摄影的意义: 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强;反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差,软调即低反差。
人像摄影中,反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力,低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬,低反差则客观平淡。
不同光比对比(1张) 光比的控制: 风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气,调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影,可通过反光板缩小光比,也可通过吸光板(黑色)增大光比。
影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率,光源距离被摄物距离都能起到控制作用。
合理引用,希望采纳
摄影最基本的是分为三部分组成,点,线,面,点是指的焦点,线是指的线条,面是指拍摄中的构图!
焦点
视觉中心焦点。一般是指能反映画面主题的中心焦点。比如奔跑中的鹿、人流中站立的小孩等、这叫视频中心焦点。可以有一个或多个。多个的可以是互相映衬,也有重点之区别。
对焦焦点是指将主题拍摄清晰。一般手动相机需要手动扭动对焦环以将主题对焦准确以达到信息,自动对焦相机是半按快门来对焦。
线条
在线条的分类上,不同类型有不同的效果,我们可以将线条分为水平线、对角线、曲线这三大类。而生活中这样形式存在的事物数不胜数。如弯曲的路、笔直的树干等这样形式都可以看作摄影创作中的“线条”。
构图
指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征,有机的再现由边角限定的二维空间内,并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱,给出均衡和谐画面的作用,并通过画面构造传达阐释更多的信息,反映作者对一事物的认识和感情。
瞬间曝光留下下千姿百态,方寸之间容纳千言万语。
用自己手中的照相机留住一个个美好的瞬间,留下一个个难忘的回忆,是很多校友的美好心愿.为此,一些朋友已经品尝过很多失败和成功的甘苦.但是对更多的朋友来说,摄影似乎还是非常神秘的,可望却不可及。一幅成功的摄影作品需要将摄影技术和艺术完美结合起来。
摄影师应该是个"杂家"。在这块版面上,将向朋友们介绍有关摄影的一些知识。
若朋友们在摄影中遇到问题,可来信告之,我们会有针对性地予以解答。照片上的影像是怎样产生的?凡是拍过照片的朋友都知道,一幅完美照片的诞生,需要经历一个复杂的工艺过程。
影像的形成过程可用下图表示:1. 拍摄曝光首先,摄影人员必须通过相机的镜头将如诗如画的风景、多姿多彩的景物记录在相机内装的胶片上。这一步就是通常所说的拍摄曝光,是摄影全过程中不可缺少的一环。
这时的胶片上存在着肉眼看不见的影像被称为"潜影",顾名思义就是"潜在的影像"。2.负片的冲洗拍摄完的胶片必须要经过冲洗加工才能将潜在的影像变成可见影像。
冲洗胶片的工作可由专业冲扩店完成,也可自己来完成。如果使用的是彩色负片,在经过显影、漂白、定影等工序后,可以看到,胶片上留有一个和原景物明暗相反,色彩互补的影像,通常,我们把这个影像叫做"负像"。
带有负像的胶片被称作"底片"。在这里提醒朋友们注意:胶卷是一种不同于画家、作家所用各种纸张的特殊记录材料。
在没有经过冲洗加工之前,这种材料是不能在亮室打开的,这时打开也看不到任何影像。而且,如果此时打开暗盒,会使你的前期拍摄结果毁于一旦!别小看小小的底片,只有它的质量好,照片上的影像才可能好。
冲洗好的底片,一定要保持它的清洁,防止沾上脏物和被划伤。因此,湿底片在干燥时,要凉在清洁的环境中,不能让尘埃粘到胶片上,更不能随便用手或抹布等去捋底片,这样容易在胶片上留下指纹或造成划伤,冲洗好的底片不要裸露在外,应装在专用的底片袋中保存,以免沾上灰尘。
因为一旦底片上有划痕,会在照片上留下为深色条道,底片上有脏物,会在照片上留下相应的白色影像。3.印片或放大看到负像不是摄影的最终目的,要想看到和原景物明暗及色彩一致的影像,还需要通过扩印机的镜头,将小小底片上的负像放大到所要的尺寸,曝光印放在彩色相纸上。
放大时,可以对画面进行裁剪,可以对色彩进行校正,可以多张复制,还可以复制成不同的尺寸。印片后,照相纸上留下的也是肉眼看不见的"潜影"。
4. 相纸的冲洗相纸的冲洗和负片的冲洗方法基本相似,但不完全一样。冲洗之后, 相纸上会出现和原景物明暗一致、色彩相近的彩色影像。
摄影过程涉及到许多具体的技术问题。如拍摄条件的把握、显影条件的控制等等,每个环节都不能忽视,因为它们都会影响画面的质量。
相机的使用和维护相机是高精度的设备,经久耐用、可靠。如果你操作正确并适当保养,相机会很好地为你服务。
但是,如果你不好好对待它,它常常会使你处于很尴尬的境地。因此,在使用相机时,要像爱护自己的眼睛一样爱护你的照相机。
以下注意事项希望朋友们予以重视:1.不要尝试用手打开全自动相机的镜头盖。只有在开关处于开启状态时,镜头盖会自动打开,开关关闭时,镜头盖会自动关闭。
2.如果相机有日期显示模式,在电池没电之前不要取出电池,因为日期功能需要电池供电以保持连续。3.全自动相机应使用带有DX码的胶片,购买胶片,要确保暗盒上带有DX码标记。
如果装入了无DX码的胶片,感光度将自动设置在某一个数值上,而不管胶片的真实感光度是多少,因而可能引起曝光不正确。4.使用和携带相机时,要十分小心,不要摔、砸相机,避免强烈震动、冲击或挤压。
当在摩托车、汽车、船、飞机等上携带相机时,应使用厚垫子保护它。使用三脚架时,一定要立稳,特别要防止三脚架被踢翻或被大风刮倒。
5.避免将相机放在装有卫生球的衣柜内,或含有能严重损害相机的化学药品的实验室中。应存放在凉爽、干燥通风良好处。
绝不能用诸如涂料稀释剂、酒精或苯清洗相机。6.如果将相机从低温的户外拿到温暖的室内,水气会在相机内外冷凝成水滴。
在带相机进入温暖的室内时,应将相机装在盒子或塑料袋中,使相机的温度逐渐变化。在温差降低后,再打开袋子。
7.一般相机正常工作的温度范围是40℃—— -10℃,要注意避免相机长时间置于高温、高湿环境中,如夏日的汽车中。8.渗透到相机中的污物、泥土、灰尘、潮气、有害气体或盐水会损坏相机,使它不运行。
在海滨要防止相机与含盐的潮湿空气接触,要防止相机溅上任何液体和雨水。当相机遭雨淋、或接触湿气,应将水擦掉,凉干。
9.更换电池时,应同时更换掉所有旧电池,不能混用不同品牌、不同类型、不同商标的电池,或新旧电池混用。请勿破坏电池、或给电池充电,也不要将电池放在火上烤,因为这样会引起电池漏电、自热、爆炸等。
电池应按指示的正负极装好。10.绝不要尝试拆卸相机。
由于镜头质量对于成像质量的好坏影响很大,但同时它也是最娇嫩的部件之一。所以它的使用和保护就更。
一位好的摄影师,应具备的条件非常多。
从丰富的知识和见识,到敏锐的观察力及勤快的工作与学习态度,以及待人的热诚等等。摄影本身是一种与思想情感交集的视觉艺术。
摄影师手中的镜头就像画家手中的笔能接受主人的创作指令。至于如何启发藏在人类内心深处的情感加以表现,这就是摄影师应努力的方向。
作为顾客,他们来拍照是想进行美的塑造,这正是婚纱摄影师的职责。顾客绝大多数是普通人,你不能要求他们十全十美,天下也没有十全十美的人。
但同时,天下也没有十丑十陋的人,就是有,也可以将他塑造成一种独特的形象。常有顾客说:“我不上相”。
其实并不是他不上相,而是没遇上好的摄影师,使他失去了信心。一个人什麽时候最美?是流露人性的真实与自然是最美。
每个人来到这个世界上,他的容貌是无法选择的,但每个人都会有只属于自己的最真实的一面。依这份真实,摄影师应当用心灵和光、影、声音、气氛的配合来塑造被摄者真情流露的自然美。
一、沟通技巧 要想拍出人性的自然美,拍摄前做到知己知彼。我建议摄影师拍前填写“沟通设计表”。
记住,让顾客相信你是他真挚朋友。如果你不能说服某人某事,那是你的不足,因为你还没有找到将你的智慧传递出去的方法。
要进行完美的沟通,以下三点需要勤记在心: 1、感谢他们给你的建议及填写沟通表、拍摄留档。 2、尊重他们的意见、建议、并作详细记录。
3、再同意他们的看法的同时,也希望他们的接受你的建议。 二、拍前准备 1、先看顾客一共几套衣服,什麽套系,拍几张,来构思要拍几种感觉。
2、设计拍摄思想,拍摄方法,构图、布光,推想拍摄过程,对所有拍摄的内容及结果作到胸有成竹 3、认真观察顾客脸型、体型设计拍摄风格 三、拍摄引导 好多顾客在拍照时,很是紧张、不配合,迟迟不能进入状态。为什麽? 1、拍摄时动作不适合顾客,我们建议由摄影师自己摆POSE,这样才能拍出你的感觉。
2、客人一般有两种:傲慢型,拘束型。 傲慢型——身份和品位可能高一些(多为高套系)。
原因是他们对摄影师还不完全信任,对这样的客人摄影师切不可过于亲切。先要在刚进摄影棚时由助理亲切招呼,摄影师不动声色,给他一种更高的气势,并向助理排工作,让他感到摄影师的权威。
等一切准备完毕后,摄影师要用加倍的亲切和热情去摆POSE。在每张拍前要用非常幽默的语言逗客人笑,等一组拍完后要接着讲:辛苦两位、表现很好、发挥出色、继续发挥、继续努力等鼓励性语言,由助理送出。
摄影师要接着恢复高傲的气势,这样顾客会想——这真是大师。即增加了对你的信任又在以后的拍摄中更加配合。
拘束型——客人层次可能低一些(多为低套系)。原因是他们对这个环境还不适应,这样的客人摄影师应积极主动去与之交流,多说废话,放松他的紧张感。
根据他的职业与他们交谈感兴趣的话题,在拍照时逗他们笑时用有关的话题,并更加的有耐心。这样他们进入状态后就更容易与你配合。
希望你早日能成为大师。
答;二、摄像 摄像有两种含义: 一指摄像人员。
摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下,用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。
另外,指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义:指使用录像机的人员。
将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。
曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间,即:曝光量= 照度*时间。照度可用光圈大小来调节,曝光时间可用遮光器(铱烀庞)速度来控制。
电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的,一般除使用光圈外,有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点,也是曝光组合选择的基准点。
在电影生产中,对它的选择受如下相互关系的制约:中级反光率的景物亮度产生底片中级密度,经过标准光号印片而获得银幕最佳视觉效果。实际拍摄中,被摄体所处的具体光照条件是选择曝光点和计量曝光时各种参数的主要依据。
2.曝光不足和过度 拍摄场景的光线比较昏暗,在拍摄时又未调整好光圈而致使拍摄出的画面昏暗不清,称为“曝光不足”,反之,称为“曝光过度”。曝光不足和曝光过度本是摄影差错所致,但有时为了获得特殊的艺术效果,有意使曝光不足或过度。
在两种画面交接时,运用曝光不足或过度这种特殊的技巧,可以产生意想不到的艺术效果。 3.曝光反效应 指在增加曝光量后继续曝光,使密度反而降低的反效应。
4.暗部曝光 用测光表暗部曝光点对准最低量度进行曝光,叫暗部曝光。暗部曝光使暗部层次分明,其余部分都在底片有效光域之外,必然曝光过度,尤其画面最亮部分发白、发毛。
这种方法适用拍明调、软调等画面。 5.亮部曝光 测量景物选择光域中最高亮度,用测光表亮部曝光点对准最高亮度进行曝光,这叫亮部曝光。
这样的方法,只能拍到选择光域中的亮部阶梯部分,其他渐暗部分都在底片上有效光域之外,必然曝光不足,缺乏层次。画面中的高亮度部分层次分明,而阴暗部分成为暗影或剪影。
这种方法适合拍“暗调”、“硬调”的画面。 五、感光 1.感光度 表示感光快慢的数值。
在规定的显影条件下,测定感光材料达到一定密度值所需的曝光量,即:感光度= 常数。感光度的计量,国际上有很多标准,如我国暂行标准(GB),美国国家企业标准(ASA)等。
2.感光测定 以曝光量与密度的关系为基础,检验感光材料性能和控制摄影及洗印条件的方法。将感光材料在感光仪中作阶梯式、渐变式的曝光,经显影后得出一条曝光量与密度值对应关系的特定曲线,即可测得感光材料的感光度(曝光指数)、反差系数(以r表示)、宽容度(亮度容纳范围)等特性指标。
将光楔作不同时间的显影,根据反差系数与显影时间的对应关系,画出一条 r= f(t)函数曲线,作为控制中的洗印条件的依据。 六、清晰度、明度与能见度 1.清晰度 又称“象界”,摄影透镜的成象在细微纹理上表现清晰的能力。
物体的反射光点通过透镜聚成焦点(实际上是分散圈),其大小可以决定透镜的清晰度。若分散圈大,则透镜的象界一定柔散,细微纹理不能显示出来;若所有分散圈都很小,而组成的象能分辨出细微纹理,透镜的象界可称良好。
这是属于光学清晰度。此外,感光片分辨率低、曝光过度,以及显影液性质过强和显影处理方法不当等,会影响影像的清晰程度,这是属于摄影清晰度。
2.明度 摄影术语。由光线所产生的视觉明亮程度。
明度不同于亮度,它是一种主观方面的感觉,一种心理印象,不能直接测定。 3.能见度 通常是指物体能被正常的目力看到的最大距离。
这里是指影片画面(映在银幕上)在一定距离的情况下,被正常的目力所看到的清晰的程度,所以又称“明亮度”。能见度的好坏受诸多因素的制约,如摄影机解象力的好坏,拍摄时天气、光线的好坏等。
七、摄影台本与摄影阐述 1.摄影台本 也称“摄影设计”。为体现摄影创作意图制定的具体拍摄方案。
摄影台本包括分场设计、特殊效果及其具体措施。摄影(象)师要对每个镜头进行研究,从拍摄角度到布光,从拍摄时间到环境气氛,从色调到光学镜头及光学附件,从拍摄方法到技术措施,均要加以周密考虑。
摄影台本也是摄影(象)师最具体、最细致的拍摄计划。 谢谢。
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