音乐理论试题(乐理知识的题目)

1.乐理知识的题目

第一题：

第一个音程是倍减四度音程（注意不是楼上说的“减四度”，“减四度”和“倍减四度”是不同的音程），属变化音程（可以由基本音级构成的音程属自然音程，不能由基本音级构成的音程属变化音程），属不协和音程（任何增、减、倍增、倍减音程都是不协和音程，无例外）。

第二个音程是纯十二度音程，属自然音程，属协和音程（任何纯音程均属协和音程，无例外）。

第三个音程是减八度音程，属变化音程，属不协和音程。

第四个音程是大六度音程，属自然音程，属协和音程。

【注意：C谱表只影响音本身的高低，而并不影响音程的名称（即音程的种类），因此判断音程的名称（即音程的种类）时不管是那种谱表，都可以当成G谱表或者F谱表来看，这样可节约解题时间。】

第五个音程是小十三度音程，属自然音程，属协和音程。

【注意：十二度和五度类似，十三度和六度类似，以此类推，不要一看到大于八度的音程就不知所措。】

第二题：

以C为低音的大三和弦是C、E、G。

以C为低音的大三六和弦是C、降E、降A。

以C为低音的大三四六和弦是C、F、A。

以C为低音的小三和弦是C、降E、G。

以C为低音的小三六和弦是C、E、A。

以C为低音的小三四六和弦是C、F、降A。

以C为低音的增三和弦是C、E、升G。

以C为低音的增三六和弦是C、E、降A。

以C为低音的增三四六和弦是C、降F、降A。

以C为低音的减三和弦是C、降E、降G。

以C为低音的减三六和弦是C、降E、A。

以C为低音的减三四六和弦是C、升F、A。

以C为低音的大小七和弦是C、E、G、降B。

以C为低音的大小七五六和弦是C、降E、降G、降A。

以C为低音的大小七三四和弦是C、降E、F、A。

以C为低音的大小七二和弦是C、D、升F、A。

以C为低音的小七和弦是C、降E、G、降B。

以C为低音的小七五六和弦是C、E、G、A。

以C为低音的小七三四和弦是C、降E、F、降A。

以C为低音的小七二和弦是C、D、F、A。

以C为低音的半减七和弦是C、降E、降G、降B。

以C为低音的半减七五六和弦是C、降E、G、A。

以C为低音的半减七三四和弦是C、E、升F、A。

以C为低音的半减七二和弦是C、D、F、降A。

以C为低音的减七和弦是C、降E、降G、重降B。

以C为低音的减七五六和弦是C、降E、降G、A。

以C为低音的减七三四和弦是C、降E、升F、A。

以C为低音的减七二和弦是C、升D、升F、A。

你数数，一共的确是28个【（3*4+4*4）个】，一个不落！

第三题：

不好意思，你的图片上没显示出来，所以我看不见此题……要不你就再发一个……

其实这些都是基础性很强的题目，并不难，在任何一本乐理书上都能找到这些知识。在做关于音程的题时，一定要抓住音程的音数和度数两方面，这两方面共同决定着音程的性质，所以一个都不能少。做关于构造和弦的题时，一要分清低音和根音，二要把每一种和弦的定义以及不同叫法（比如大大七和弦又叫大七和弦、减小七和弦又叫半减七和弦等等）记牢，这两点如果都把握好了，那么做构造和弦的题时就可以了如指掌了。

还有什么不明白的可以继续问。：）

2.乐理知识（题与解） 急

基础乐理知识 （一）音 1.音的产生： 音是一种物理现象。

物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

使用到音乐中的音（不含泛音），一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

2.音的主要性质： 音的高低 音的强弱 音的长短 音色 （1）音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。

可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

（2）音的高低决定于物体在一定时间的振动次数（频率）。振动次数越多，音越高；振动次数越少，音越低。

音的强弱决定于振幅（音 的振动幅度）的大小。振幅越大，音越强；振幅越小，音越弱。

音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长；音的延续时间越短，音越短。

而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。 （3）什么是音色？ 音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3.音的分类 乐音 噪音 根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。 音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。

如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。（二）音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶（Scale）指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律来作为学习音乐的基础，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。

2.音阶的分类 根据调式所包含的音的数量可分为："五声音阶"、"七声音阶"等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

五声音阶（Pentatonic scale）由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、（do）。（三）乐音体系 1.乐音体系的定义 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类 （1）音列 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。 （2）音级 乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用"升"或" "来标明；降低半音用"降" 或" "来表明；升高全音用"重升"或"x"来标明；降低全音用"重降" 或" "来标明；还原用" "表示。

3.音域与音区 音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。

人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐；而低音区则低沉、浑厚。

（四）调式 稳定音 不稳定音 在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。 1.调式的定义 在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音（一般不超过七个），组成一个体系，并以一个音为中心（主音），这个体系就叫做调式。

2.调式中音的分类 在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。

不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。 不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。

音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音（或和弦）在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。

3.调式的分类 调式分为大调式和小调式。由七个音组成的调式叫大调式，其中稳定音合起来成为一个大三和弦。

小调式也是由七个音组成的，其中稳定音合起来成为一个小三和弦。大调式的主音和其上方第三音为。

3.音乐基础知识

乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。

在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。

各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。

正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。

在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。

小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。

比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。

大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。

大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。

十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。

半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。

八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。

在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。

音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。

目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。

关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。

后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。

调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。

每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。

练习提示：1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。

乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。

在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。

4.音乐基础知识

1.乐音体系 音乐：通过生动的艺术的艺术形象表达人们的思想感情，反映社会现实生活。

它可以让我们快乐，也可以让我们忧伤。它满足人们审美的需求，陶冶着人们的情操。

它是世界上人们共同的语言。* l# z4 Z$ c; y( z" j2 i9 s+ I9 H 音乐语言的要素：包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、调式、调性等。

旋律是指长短、高低、强弱不同的一连串乐音有组织地进行。它是音乐的基础和灵魂。

节奏是指组织起来的音的长短关系。 节拍是指时值相等的强拍和弱拍有规律地交替出现。

速度是指音乐进行中的快与慢。 力度是指音乐进行中的强和弱。

音区是指人声或乐曲在某个作品中的音域范围。通常分为高音区、中音区和低音区。

音色是指不同人声或乐器在音响上的特色。 和声现代是指音的同时结合及其连续进行。

调式是指几个音按照一定的关系组成一个体系，并以其中的某个音为中心（主音），该体系即称为调式。 调性是指调式所具有的特性。

乐音：振动规则，听起来高低明显的音。 噪音：振动不规则，听起来高低不明显的音。

乐音体系：音乐中使用乐音的总和。 音级：乐音体系中各个音叫音级。

它包括基本音级和变化音级。 半音：在钢琴键盘上，任何相邻两个键的音高关系为半音。

全音：在钢琴键盘上，任何隔开一个琴键的两个键音高关系为全音。 音名：音的名称。

用C、D、E、F、G、A、B表示。 唱名：唱谱时使用的名称。

用do、re、mi、fa、sol、la、si来唱。 音组：七个基本音级循环重复，产生了许多音名相同而音高不同的音，于是可以分成若干个组，这些组称为音组。

音律：音乐体系中各音的绝对高度。目前世界各国广泛采用的音律是十二平均律，另外还有纯律和五度相生律。

十二平均律：把八度分成十二个均等的部分。 基音和泛音：琴弦振动发音时，不仅全弦振动，它的二段、三段、四段……也在振动发音。

全弦振动产生的音，即听得最清楚的音叫基音；其它各段振动产生的音，不易听清楚，叫泛音。 音域：指乐音体系、人声、乐器或某首作品的音 高范围。

2.节奏与节拍 节奏：组织起来的长短关系叫节奏。 节奏型：音乐作品中，具有典型意义的节奏。

节拍：时值相等的强拍和弱拍有规律的交替出现。 拍子：表示节拍的单位叫“拍”，将“拍”按照一定强弱规律组织起来叫做“拍子”。

小节：计算乐名、乐段和整首乐曲长度的单位。（拍是组成小节的基本单位）。

小节线：乐谱中强拍之前垂直于五线谱的线称“小节线”。 段落线：乐曲分段时用“！！”。

结束线：乐曲结束时用“！”。 拍号：表示拍子的记号。

拍子的种类：1、单拍子：每小节有两拍或三拍的拍子。 2、复拍子：两个或两个以上同类型单拍子的组合。

3、混合拍子：两个或两个以上不同类型单拍子的组合。 4、变拍子：两种或两种以上的拍子交替出现。

弱起：乐曲不在强拍开始叫弱起。 切分音：一个音从拍子的弱部分开始，持续到后面较强部分，这个音就叫“切分音”。

节奏的特殊划分：1、三连音：将基本拍子均等的分成三部分。 2、五（六、七、九）连音：将基本拍子均等的分成五（六、七、九）部分。

3.音程 音程：两个音之间的高低关系叫音程。 旋律音程：两个音先后奏响叫旋律音程。

和声音程：两个音同时奏响叫和声音程。 冠音、根音：音程中，高的音称冠音；低的音称根音。

音程的度数：音程在五线谱上所包含线与间的数目叫度数。 音程的音数：音程中所包含全音和半音的数目叫音数。）

自然音程：纯音程（纯一度、纯四度、纯五度、纯八度）、大音程（大二度、大三度、大六度、大七度）、小音程（小二度、小三度、小六度、小七度）、增四度、减五度叫做“自然音程”。 纯一度：音数为0的一度。

小二度：音数为1/2的二度。 大二度：音数为1的二度。

小三度：音数为1 1/2的二度。 大三度：音数为2的三度。

纯四度：音数为2 1/2的四度。 增四度：音数为3的四度。

纯五度：音数为3 1/2的五度。 减五度：音数为3的五度。

大六度：音数为4 1/2的六度。 小六度：音数为4的六度。

大七度：音数为5 1/2的七度。 小七度：音数为5的七度。

纯八度：音数为6的八度。 变化音程：除增四度和减五度，一切增、减、倍增、倍减音程都叫“变化音程”。

增音程：大音程和纯音程增加半音时，叫增音程。 减音程：小音程和纯音程减少半音时，叫减音程。

倍增音程：增音程和纯音程增加半音时，称为倍增音程。 倍减音程：减音程减少半音时，称为倍减音程。

单音程：不超过八度音程叫做单音程。 复音程：超过八度的音程叫做复音程。

等音程：两个音程孤立听时，音响效果相同但写法和意义不同的音程叫等音程。 音程的转位：音程根音与冠音位置的互换。

音程转位的规则：1、转位音程的度数=9-原音程的度数；2、纯音程转位后仍为纯音程；3、大音程转位后成为小音程；4、小音程转位后成为大音程；5、增音程转位后成为减音程；6、减音程转位后成为增音程；7、倍增音程转位后成为倍减音程；8、倍减音程转位后成为倍增音程；9、增八度音程转位后不是减一度，而是减八度；倍增八度音程转位后应是倍减八度。 协和音程：1、极完全协和音。

5.音乐乐理知识

(1)小鼓击奏法：小鼓也称军鼓，是西洋无调打击乐器中最主要的一件乐器，是架子鼓中的一件。小鼓的演奏姿势，也是架子鼓的演奏姿势。在架子鼓演奏中，因脚需同时踩大鼓和踩钗，所以采用坐姿演奏。演奏时要姿势端正，胸、肩、大臂等上身肢体自然放松。击奏时，双臂向上自然弯曲置于鼓面上，双手握槌，右手拇指第二关节和食指二三关节握鼓槌柄部，拇指与食指第三关节自然并拢，中指、无名指、小指掌心弯曲，与槌柄保持一定的间隙以控制鼓槌。左手掌心向内侧，拇指食指虎口处夹持鼓槌柄部，用无名指第三关节托住鼓槌底部。其它手指向掌心方向自然变曲成握球状。 掌握了正确的持槌姿势，还要有正确的击奏方法。在训练中一定切记击奏二字，也就是说要弹击。鼓槌击打在鼓面后，须立即恢复击鼓时的预备动作。击鼓动作要完成于瞬间，而且有弹性和充分的共振，要奏得明亮、集中、结实、有力度，奏出丰满的音响效果。初学者练习击奏时还应注意击奏位置，应击在小鼓的中心点三至五厘米处。此外，还有边击法、制音边击法、交替击奏法、滚奏等等。在练习时可先单手练，然后双手练，也可双手交替练习。

(2)低音大鼓踏奏法：低音大鼓用右脚踏击，在通常情况下，脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，用前脚掌踏击踏板而带动鼓槌击打鼓面。踏击时，大腿、小腿、脚部肌肉相应放松，槌头击鼓面后要立即返回，形成循环的踏击动作。在极强击奏时，可将脚悬起后用脚尖踏击踏板，使右腿全部重量落在一个点上，从而加强踏击的力度，得到预想的效果。

(3)踩钗踏奏法：踩钗用左脚踏击，它的击奏要领是将脚跟踩在踏板的后端，以踝关节为轴，由脚前掌踏击踏板，当脚前掌击下后，不需要立即返回而需控制延音，造成封闭的音响效果，这也是与右脚大鼓不同之处。

(4)嗵鼓击奏法：嗵鼓击奏要领同小鼓，在换鼓击奏时，需用手腕带动小臂和大臂，自然地运动到其它各鼓的部位，形成自然协调的动作。五、鼓的使用和保养一些经验建议怎样保持鼓的状态现在有许多鼓手的技术都很让人佩服，但是有的时候在现场却不能得到很好的声音。而一些普通鼓手却能够把鼓的音色弄的非常好听。无论你是个职业鼓手还是业余爱好者，我们认为你都应该学会如何把鼓的音色调节的动听，至少是好听。也有的时候你会遇到专业的调鼓人员，那么你就可以向他们学习一下怎么调鼓。而你学习的开始，就是要帮助他们工作，然后在一点一滴的学习。

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