音乐初级怎样识谱(介绍一些音乐的,比如怎么识谱之类的)

1.介绍一些音乐的基础知识,比如怎么识谱之类的

首先我建议你去书店买一本 ：李重光编的《音乐理论基础》里面的内容比较容易懂~特别全~我就是搞音乐专业的~要学习乐理之类的都要根据这本书上的内容~不过。。。你想要知道这些调式的话。。总共有24个大小调呢。。恐怕讲不完。。。呵呵。

我就先给你讲一个最简单的C大调吧~

C大调：就是没有任何升降记号的音阶，最简单的~你应该认识简谱吧？

1 2 3 4 5 6 7 1 ←这个就是C大调音阶，dol re mi fa sol la si do

我说的应该能比较容易懂吧。。？呵呵~

2.怎样识谱 音乐谱

到音乐课堂来吧。。。图文并茂，比谁回答的都详细。。自己看吧。。呵呵

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五线谱，顾名思义是由五条线组成的。的确，是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”，最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多，所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的，也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。下面请看谱例：

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声，如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上，往上数的，分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的（与上加线相反）。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推。（如下图）

这里面有一个需要注意的有两点：

1、“上加线”和“下加线”根据音符只需要画一条短线，不需要很长。够表示音符就可以了。（如下图）

2、在表示“上加间”和“下加间”的时候，不需要再把这个音符上面或下面的线画出来了。

3.无音乐基础的人,如何学习识谱

1. 像学习识字那样学习认音识谱

文字比五线谱复杂得多，文字尚能掌握，何况识谱呢。但是如果不注意方法，识谱的过程会拖得很长。五线谱上每一个间、线位置代表一个有固定音高的音，没有重复，用记忆法辨音既快又牢。

2. 培养和训练节奏概念要循序渐进，逐步复杂

首先把常用音符的形状、名称记住。然后是建立单位拍准确拍点的概念。节拍器的摆动和声响都是有形的，摆动一次，声响一下就是一拍。有了节拍器的准确拍点，再来训练我们在内心培养把握住这种节拍点。当内心能够准确表达这种节拍概念时，脑子就一定能指挥手指按照音符时值的规定节奏去演奏了。一切要从武装头脑出发。科学的方法只有一条，即先动脑，后动手。

3. 不要盲目上琴，学会离琴看谱

如果在上琴前学会“研究”乐谱，像看书一样看谱，把上琴后需要操作手指而分散的精力集中于事前看清谱号、调号、拍号，注意到谱上除去音符外别的符号，先认一认音高，想一想音符时值长短及相互关系，使脑子准备在动手之前，就一定会克服上琴后死盯住某个音而可能发生的疏漏，减少盲目性，从而避免各种错误。

4. 用慢速识谱

对于新谱以不适当的速度识谱是酿成多种错误的重要原因之一。所以，一定要放慢速度认谱。速度如何适当？让脑子、眼睛走在手指前面，能以准确的节拍不间断、不停顿地按音符的节奏演奏下去的速度为适当。

5. 分段、分句、分节地学看起来慢，实际上快

音调的熟悉、节奏的把握、技巧动作的习惯都要依靠重复。重复的部分太长不利于记忆，如果分节、分句、分段地重复，概念和习惯容易建立。看起来只学了一句，但掌握了一句总比学了四句，一句也没掌握好得多。所谓科学性就是体现在能主动适应客观事物发展规律等方面的思维方式，并以这样的思维方式寻求科学的方法。

拓展资料

乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。五线谱、简谱和点字谱都属于记录音高的乐谱。吉他的六线谱和古琴的减字谱都属于记录指法的乐谱。传统的乐谱主要以纸张抄写，现在亦有电脑程序可以制作乐谱。

4.教我怎样看简谱

所谓简谱，是指一种简易的记谱法。

有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。

数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。18世纪时瑞士人，名卢梭；1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。1904年沈心工编著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

关于字母简谱，主要为美英等国所通用。其中如H.C.格洛弗首创，J.柯温完成的可动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t,7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外，其余各音与数字简谱的读音一样。有关半音的记法：遇升高时一律加e，降低时一律加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍，双点表示弱拍；横线表示延长，单点表示数音连结成一拍。 由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光大的国家。

而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。 在中国简谱的发明者是李叔同。

简谱基础知识： 一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”： 1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。 2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。 音符： 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。

调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。 音高： 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

音符的长短： 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。

假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记： 音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5 = 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个。

5.音乐入门知识就是五线谱的上面的什么几分音符呀那些的

答：不是。

音乐入门知识中的几分音符，唱名，音名，还有分组等，就好比是语文中的识字，学习语文的顺序是先学会识字，然后再组词、造句、写文章等，来抒发感情。

艺术都是相通的，文学和音乐也是一样，先学会了识谱，然后才可以学什么是动机、段落、调式、曲式、和声等等。

音乐知识中的音名，唱名等是音程的基础，音程又是和弦的基础，和弦又是和声学的基础。虽然音乐入门知识中识谱部分占有很大比例，但是入门知识里有音程与和弦这一章节。

6.我非常 我想知道, 我刚入门学音乐 不懂看那么谱 求老师指教

您好，请问您想学的是五线谱还是简谱？音乐是很深奥的东西，只在这里是说不清的，不过我可以简单的给你讲讲，简谱比较简单，而线谱要分为5条线，从下往上数，第一线为mi（咪），二线sol，，三线为xi，以此类推……而第一线和第二线之间的叫做“间”，也就是第一间，为fa（发），第二间为la（啦）以此类推……，当然只是针对高音谱号来讲的，这只是最基本的识谱，建议你找个音乐老师教你，给你推荐本音乐基本理论的书叫《音乐基本理论》作者周复三，看那个有详细的音乐基础知识讲解。

还有什么不明白的可以问我。

7.初级的谱曲知识,怎么学会

关于写曲子，这里有两种情况：

一是完全凭借天赋和乐感，即使不会任何音乐知识和乐器演奏技法，随口哼唱曲调。但此种创作方式局限性很大，而且如果自己不会记谱或记谱技术不过关的话，很容易造成即兴灵感的丢失。

二是在自己所掌握的乐器（吉他、钢琴等工具乐器最佳）演奏技法的基础上，加强理论知识（乐理、和声、曲式等）和音乐技能（视唱、练耳、记谱等）的学习，然后运用到创作中去。祝进步！

综上所述，最好先掌握一门工具乐器（如钢琴、吉他）的基本演奏技术，然后结合演奏学习上面所说的理论知识，达到融会贯通。

8.怎样识简谱

识谱不外乎知道谱子里音符的音高和时长。

1、音高：你需要知道调，首先你要了解音名和唱名，然后了解调的构成，如果不了解的话自行百度，这个说起来有点太多

了。这里随便举个例子，1=C表示C调，见到唱名1，发出的音高为音名C,C的音高为你拿起电话话筒的“嘟——”这个

音。唱名2的音高为C+一个全音阶的音高（为什么，请去了解调的构成）。然后依次可以知道1-7的音高。7往上是1上面

加一个点，之间是半个音阶的高度。1往下是7下面加一个点，同样相差半个音阶，为什么？也请去了解调的构成。1=D则

是指唱名1的音高为音名D的音高，然后根据调的构成知道1-7的音高。

2、时长，单独的数字为1/4音符，下面加一横线为1/8音符，时长为1/4的一般，两个横线为1/16，依次类推。数字后面加横

杠，每个横杆为1个1/4音符。至于音符的速度，首先你要看乐谱的节奏，比如4/4。第二个4表示几分音符为一拍，这里

是1/4音符为一拍，再比如2/2表示1/2音符为一拍。一拍有多长时间呢，这里乐谱上会用一般60-120的数字表示，表示每

分钟有多少拍，比如120，表示每分钟120拍。另外，有的会写“快板”，“快活的”之内文字，这也是对应了一个固定

的拍数。具体值是多少，可以去查阅相关资料。