服装设计论文范文(实践教学服装设计论文范文)
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导语：在进行服装设计时，比例是不可忽略的部分。以下是服装设计论文范文：服装设计的比例美，供大家了解和参考。
服装设计论文范文：服装设计的比例美
【摘要】
服装设计的整体美感的产生和形成，离不开和谐的比例关系，比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。本文就如何调整服装造型中各要素间的比例关系，已达到人与服装形成最佳的比例关系做了阐述和分析，论证了服装设计中的比例美。
【关键词】
服装；设计；比例
一、比例
“比例”是形式美法则（多样统一、平衡、对称、对比、比例、节奏、宾主、参差、和谐等之一）。“在任何一种艺术和审美活动中，比例实质上是指对象形式与人有关的心里经验形成的一定对应关系。当一种艺术形式因为内部的某种数理关系与人在长期实践中接触这些数理关系而形成的快适心理经验相契合时，这种形式就可被称为符合比例的形式”（美学辞典P48）比例是指造型物的全体与部分，部分与部分之间的长度或面积的数量关系，也就是通过大与小、长与短，轻与重等质、量的差所产生的平衡关系。这个关系处于平衡状态时，就产生美的效果。
二、比例在服装设计中的应用
服装设计中的比例关系是十分重要的，设计师在进行设计时通常会以比例的角度出发（着眼于色彩、图案、面料、质感、装饰配件、体型等）进行设计，使服装的比例更加符合人体视觉比例的变化。
将黄金分割率应用于衣服的比例，即：背长平均等于37cm，假设背长为1，裙长等于背长的1.618倍，即得出以下公式37cmx1.618=59.866≈60。以背长等于37cm、裙长等于60cm为基准。如果衣服的肩宽为40cm，上衣的长度为60cm，那么，这件衣服的长宽比例为60：40或3：2。在艺术创作和审美活动中，比例实质上是指形式对象内部各要素间的数量关系。一套服装的上衣长与裙长、袖长与背长、袖长与外套长等等。采用这种比例尺寸，将得出比例美的特征。但在服装设计时要考虑到着装人不一定都是标准体形。要设法用服装来弥补或校正着装人体型的不足和缺憾，就必须利用比例美的造型规律来重新考虑服装的比例，注意服装是人体的穿着物，要符合人体美，又要找出其规律的比例美感来，这是比例设计的关键所在。
服装设计需要有好的比例。比例是决定构成艺术作品的一切单位大小，以及它的各单位之间的相互关系的重要因素。服装的长短、宽窄以及各部位裁片，各部分装饰分割等都有比例。服装在造型上存在着面积的大小、长短和数量上的比例关系，要求取得最美的比例，如领子与全身大小的比例，裤长与身长、肩宽与上衣长之比，口袋、袖笼、肩斜度、领型、衣袋和扣子等的比例，一切形状在大小上的比例，都反映在统一与变化的规律之中。
一件合体的服装，其各部分之间必须存在着给人美感的，和谐的比例关系。服装的比例分割是为修正人体的比例失调而服务的。如服装的长短与人的身长(头长、躯干长、腿长等)的比例关系，服装块面与块面间的比例分割关系。事实告诉我们，不管是人体还是服装，不管是男装还是女装、内衣还是外套，和谐的、合乎美学标准的比例一般均符合黄金分割法。人们对失去比例关系的服装设计往往感觉不顺眼，就是这个道理。一般来说，人的下半身长些，就显得比例匀称。因此，女青年上身穿得紧身瘦小的衣服，下身穿长的裙裤，再加上高跟鞋，增加腿部的长度，能充分显示出自己优美的体形，道理就在于符合黄金分割的比例。
衣服的比例要配合人体的比例，但并不意味着需要通过服装去再现真实的人体比例绝大多数人的体形都不完美，所以对于腰节和臀围较低的女性，制做收腰裙时，其腰节线就应该比实际的人体腰节位置适当的提高，以补正下身的比例。高跟鞋也有补正上下身比例作用。其一，服装本身的造型也有比例是否得当的问题。例如，服装长度与围度之间的比例，也就是长短与胖瘦的比例，会体现出各种不同的造型艺术风格。领面的宽窄比例，贴袋的长宽比例，腰节线的高低比例，分割线的位置比例，都事关一件服装的造型是否协调美观。套装的上长下短或上短下长或长度对等都是常见的穿着比例，它们也表现着不同的穿着效果。还有波浪裙下摆的大小，领口的深浅，西装驳头的宽窄，等等。其二，装饰物与人体以及衣服都存在比例问题。例如，耳坠和项链的大小，伞、帽、包的大小及服饰图案的大小，都应与人体和衣服形成良好的比例关系。总之，在人体上、衣服上、装饰品上，以及它们之间的关系上，比例无处不在，也无时不在。比例是服装设计、服装穿着和服装鉴赏中不可或缺的重要因素。
但是，比例在服装上的应用紧依照“黄金分割法”是不够的，因为服装造型包含着多种因素，涉及到色彩、图案、原料，装饰附件的配置，更重要的是要照顾到穿衣者的体形。人体有着不同形状的线，如，直线、曲线、弧线等。人体的健美是由这些线来表现的。服装美学，就是运用这些最有表现力和装饰性的线去刻画人体的健美和穿着的适宜性。所以，在设计服装时。对比例问题也要有整体观念。
在服装造型中，如果能巧妙利用面积、长度和数量的比例关系，就会使服装产生和谐，对形体起到衬托装饰的作用，例如，正常体形的外衣长度如运用5:8=肩宽：衣长的比例方法的话，那么就会收回到较好的效果。比如是一个矮胖的女性，最好不要穿肥短、方格、横条或大花的衣服，应选择简洁的、衣肩窄些的、领口开的低些的服装，上下身的复杂颜色要基本一致；比如是高而瘦的女性，选择服装的原则恰恰相反。采用方格、横条大花的设计可以扩大你的体形的横面感，缩短你的身高，从而弥补体形比例上的不匀称。比如是胸部较平的女性，要使它显的丰满些，可以选择上部紧的款式和质地柔软的面料，外衣在肩部和胸部两侧加些褶裥，能取得较好的效果。比如是腿短的女性，穿裙子比裤子显得美。
服装的比例，还表现在面块的分割和色彩分量的设置上。所以，在设计上可参考“黄金定律”的比例形式。如设计前后过肩，过肩的高矮不当，就会破坏了上下两块协调的比例关系。又如色彩在感觉上也有分量，做色块的设计，就要在面块的`比例和色彩的比例中注意考虑均衡的效果，否则分量的比例就会失去协调感。
在实践应用中，比例是指长与宽，整体与局部的尺度关系。长方形的长度和宽度的不同，形成一定的比例。宽度相同长度不同，比例关系也不相同，或三与二之比，或四与二之比等等。整体与局部是服装外形长与宽和领、袋、袖等部件的比例关系。
比例的作用是解决形式美的一个方面，服装的美包括造型、面料、色彩三者的比例关系。两种面料拼缀 ，甲、乙面料各占多少，是比例关系；两种色彩配合，甲色和乙色各占多少分量，也是比例关系。
服装造型之间的比例，服装的长与宽，是以人的体形为依据的。
（一）袖的长度以手臂的长度而定，但长袖、中袖、短袖的运用则以款式而定。有的比例关系比较固定，有的则有一定的灵活性，但最长和最短不能超过手臂。
（二）领的高度与宽度是以颈部围柱和倾斜的特点为依据的。男装衣领一般在喉结偏下；女装部分衣领略高一点；而时装衣领的宽长和深度，一般则是依据颈部长短、肩部宽窄和体长而定。
（三）口袋的宽与窄，一般取决于手的大小和厚度，并稍大于手若干公分。目前，有的时装的口袋向特大、特小或特多的方向发展；有的基本上作为一种装饰，没有什么实用价值，如袖上的微型口袋。
综上所述，服饰的比例，首先要与穿衣人的身体相吻合。穿衣人不一定都有标准的体形，为了修饰人体的缺陷，就必须考虑到服装的比例。
参考文献
[1]吴卫刚编著. 服装美学. 北京：中国纺织出版社，2000年6月
[2]徐青青编著. 服装设计构成. 北京：中国轻工业出版社，2001年1月
[3]吴永 ．服饰美学．黑龙江：黑龙江教育出版社 1995年3月
[4]包昌法 ．服装设计理念．上海：上海科学技术文献出版社 2001年10月
实践教学服装设计论文范文
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1广东东莞人才就业形势调研
适应市场需求的人才培养模式才能培养出社会需要的人才，为了进一步了解区域人才市场的需求，在广东服装行业较为发达的东莞进行调研。为了数据的准确性，针对于服装企事业单位做了500份的问卷调查，调查包括企事业用人单位对独立院校及名牌院校的本、专学生人才的看法，企事业对人才的需求情况及对人才的满意度。经调查，87%的企业机构期望所招毕业生是专业知识过硬的复合型、抗压型、应用型人才；91%的企业要求学校培养的人才能够吃苦耐劳、虚心学习，踏实认真，工作负责讲诚信；56%的企业要求学校培养的人才具备较高专业理论素质及研究能力；93%的企业要求人才需人品道德高，职业道德良好。在不同层次的人才的满意度方面，对近10年公办院校人才每年的素质对比的评价，68%的企业持不乐观态度，表示明显下降；对近10年独立院校人才每年的素质对比的评价，83%的企业表示乐观，平稳中有发展；64%的企业认为现在的大学生普遍没有踏实的工作作风，浮躁没耐性，娇气不稳重。同时各企业强调更愿意接收专科及独立院校的毕业生，东莞地区大部分企业认为独立院校的学生更能珍惜工作机会，踏踏实实，不会苛求待遇，而且在专业技能水平方面独立院校的本、专科学生不次于公立院校。综合来看作为独立学院的专科学生只有能更快更早的融入市场体系并体现出专业技能水平及吃苦耐劳的特点才能具备竞争优势。
2服装设计专业教学模式探析
据了解，多数院校服装设计专业的教学与产业市场的接轨很多只停留在形式层面。由于教学模式与学院课堂管理体制的制约，学生大部分时间仍然被限制在课堂授课。教师也会带学生赴市场及企业进行观摩，但没有过多实质性的职业接触。这样的教学无法培养出与社会需求相适应的人才，体现在教学理论与实际操作脱轨，甚至脱离社会实际。服装出现的目的是为了穿着，这就要求服装必须具有可穿性即使用功能，再则还需要观赏性即审美功能，这也就要求服装设计必然需要符合市场需求，符合流行趋势，所以服装设计从业者需具备艺术思维又要有较强的实践能力。由于服装设计行业的特殊性，服装企业在招聘人员时都会要求具有“工作经验”，所谓的“工作经验”实际上就是指实践能力，可见实践教学在服装设计专业中的重要性。面对越来越严峻的专业教学难点，创新与改革实践教学模式刻不容缓。
2.1立足本土区域文化培养应用型人才
深化中国地域文化教育，服务地方文化，促进地方经济是近年来兴民强国教育的重要思路。广东地区是中国服装制造业强省，独立院校服装设计专业更应坚持依托优势行业背景，探索发展地域文化，找准定位，构建优势学科特色。一直以来，由于国外服装行业的绝对优势和服装教育的先进性，国内大多数课程教学大都照搬国外教育模式，忽略了国外优势教育模式与地域文化特点的兼容性，教育出来的学生不是眼光过“高”，就是脱离实际。再则，发扬中华民族地方服饰文化精神及发展区域服装产业是地方院校的服装专业的社会责任，同时也是服务区域文化，建设区域经济，解决就业的重要途径。这就要求我们要客观全面地了解本土文化。例如，广东地区依托岭南文化，将岭南特色文化融入到教学中，将地方企业的特点及校企合作、协同创新的概念融入进人才培养模式中显得尤为重要。根据教学调研分析及依靠广东地区的行业优势，东莞独立院校的服装设计专业秉承以市场需求为导向的教学方针，建立“企业化”运作的先进校内实训室，展开“开发式、体验式”的课堂教学；在专业赛事、市场调研、课堂模拟实践、专业实习及毕业设计发布会等平台上，促进学生进行专业角色体验、企业各环节体验、细化操作实践体验、新设备软件体验及企业运作体验。重点建设专项专题设计、工艺制作、立体裁剪、板型结构设计及CAD软件设计等实践类课程，并加大实践课程比重。服装设计专业如何形成多样化、灵活化产、学、研相结合的`区域实践教学特色体系是目前服装实践教育的发展趋势。
2.2专项专题设计实践教学培养模式
服装的种类多样，较常见的是男女服装设计、民族服装设计、礼服设计、创意服装设计、编织服装设计、童装设计、内衣设计、户外运动服装设计等实践类课程。其价值通过独特性表现出来，专项专题设计培养模式是根据特定服装种类的共同特性，采取设立专题设计课程的教学方法，设定具体情境场景，激发学生学习热情，有意识地引导学生根据自己思维模式，完成附有自身个性又契合实际的作品。根据课程的服装种类设立的专题有：创意服装设计技法表现专题训练；礼服设计技法表现专题训练；内衣、泳装设计技法表现专题训练；民族服装设计技法表现专题训练；童装设计技法表现专题训练；户外服装设计技法表现专题训练；编织服装设计技法表现专题训练。专项专题设计培养模式的目的是培养学生的主观能动性、市场敏锐性和思维创造性。主要通过“提出设计主题意义——抛出难点问题——引导问题思考——寻求自定路径——完成特定目标”的主干方法，给学生提供路径入口，让学生根据自己的特点及喜好寻求各自路径出口。在寻找路径的过程中，可根据课程具体环节要求学生独立或团结完成，例如，在前期的市场调研环节，应该要求学生独立完成，避免从流或雷同设计，在后期的实物制作环节中体现团结合作。为了体现学生的韧性及突破，教师主要功能是引导学生锁定各阶段的既定目标，督促学生独立自主解决目标，并且将既定目标做到精细做到极致。这个过程中达到思考、渐进、升华的目的，从而挖掘自身潜力。
2.3“竞赛促学”的实践教学培养模式
传统的实践教学课堂讲授模式主要以学生被动接受为主，难免枯燥，久而久之学生无法充分发挥主观能动性，而且教学的效果取决教师的专业水平，学生无法更全面地接受专业知识。只有激发学生的兴趣点及竞争意识才能充分发挥其主观能动性，形成自足学习的习惯。这就要求转变学生与老师的主客体关系，要以学生为主体，教师做引导进行互动授课，给学生充分的自主的思考空间及主题延伸方向，培养学生的自学能力与创新能力。“竞赛促学”的实践教学培养模式是指在学生进入专业课程学习和专项专题设计阶段时，直接参与到和课程时间相符的国际与国内设计类比赛中，以参与比赛的成果作为课程结课作品或加分项目，通过硬性要求引起学生重视，在过程中激发学生学习兴趣。“竞赛促学”是把具体赛事直接与课程结合的实践教学模式，不仅达到了教学目的，而且在过程中学生的专业水平也将得到突飞猛进，如果学生获得比赛奖项更是其就业的助力之一。“竞赛促学”的实践教学模式重点是树立了学生的市场概念，培养实践实操能力，提高设计品位和市场敏锐度，达到理论与实践相结合目的。教师在课程初提出课程相关比赛事项同时，引入特定服装种类市场概念和品牌概念，给学生树立市场发展趋势导向，引导学生如果掌握风格定位、市场调研、创意方向。在第一阶段的准备中，学生要确定与自己创意相符的设计，要经过反复的市场调研，在这过程中需要根据拟定位的市场参阅各种相关资料、优秀作品，无形中提高了认知能力和审美能力，完成自我理论知识的巩固。第二个阶段是根据所收集的调研资料，进行作品方案制作，效果图和款式图的绘制，材料准备和实物制作。“竞赛促学”的教学目的重点不是结果而是过程，在市场调研与制作过程中，学生需突破传统教师教学的“拿来主义”，自主寻找设计突破口，通过自我理解品牌设计概念和市场设定，融汇基础课程的相关知识，形成自我学习模式，完成专题课程的学习，这种实践经历的收获将是终身受用的。
2.4校企合作、协同办学模式
实践教学的重点是使学生与社会链接的重要桥梁，在制定实践教学体系时更应该结合市场，体现灵活性。目前，传统校内实践教学实训室建设的目的性比较单一，不仅软件设备无法与企业同步，而且也缺乏与服装产业的沟通交流。如何能够充分与企业互惠互利、资源共享达到双赢形成有共同发展的有机结合，而不是校企合作成为空谈是实践教学的重要课题。校企合作是理论教学和生产实践融合的必然产物，是符合经济发展规律要求的。为了达到校企合作的最佳效果，独立院校服装设计专业在制定人才培养方案时需与企业共同探讨，让实践教学基地的企事业单位参与到人才培养过程中，推动校企合作制定，深化协同办学模式，增强竞争力，让学生在学习期间就能够和企业有专业的接触，主要的合作形式为企业参与教学，师生参与生产，专业辅助培训，具体表现为：
（1）具体落实协同办学制度，邀请相关企业高级技师为本专业客座教授，在企业环境中讲授课程实践部分，另外学生可选择专题课程的实践环节、毕业设计和专业赛事在企业里共同合作。
（2）学生参与企业项目设计，根据企业的要求，向企业提供各类社会及市场调研、具体款式设计和样板，使学生尽早体验企业运作模式，协助企业完成项目开发。
（3）企业提供先进软件设备给实训室或在企业中设立研发室，专业教师可为企业提供员工培训及产品项目企划案研发。通过学校与企业的深度合作，建立稳固的校企合作制度，共同发展，使企业参与到教育中，改变企业被动接受专业学生实习为主动邀请。
2.5实训室“企业化”教学模式
实验室“企业化”运作是建立在“体验式”教学模式和管理理念，以学生“员工化”为核心，模拟企业化管理模式。例如，我院服装设计专业《企业产品设计》课程与实践教学基地企业合作教学，在实际教学过程中，按照具体企业成品指标布置教学任务和作业，按照企业运转模式进行教学过程与管理，让学生在校内实训室中体验专业氛围，培养学生的职业素养和自控能力。同时，教师作为教学组织者在教学结题时邀请实践基地的客座教授和企业技师作为考评员进行打分，学生进行汇报，成绩优异者企业适当给予鼓励，成品可供企业开发应用。在此过程中，师生都会提升认识，增强了学生专业兴趣和学习动力，促进教师教育和专业理念的更新和教学改革。目前，我院服装设计专业的“企业化”教学运作模式正在不断发展中，该模式一旦成型，服装专业可进一步推出“工作室”教学培养模式与“企业化”教学模式相辅相成。“工作室”培养模式是“企业化”模式的发展，通过考核选拔优秀学员进入“工作室”，参与教师与企业之间的项目开发及设计研究。“工作室”教学是开发式教学、精英教学，将大大提高独立学院服装专业与社会的联系，提高师生专业技术能力，师生将在共同实践中不断充实自己，磨练自己。
总之，服装教育的转型在不断深入中，行业的契机也会不断出现。要在行业内建立知名度，保证生源和就业，提高学生核心竞争力，需要继续改革和完善独立院校的专业可持续发展的实践教学体系，发挥实践教学特色，培养符合市场需求的应用型人才。