美术论文开题报告范文
美术论文开题报告范文
美术论文开题报告范文
开题报告是课题确定之后，研究人员在正式开展研究之前制订的整个课题研究的工作计划，下面是美术论文开题报告范文，欢迎阅读查看。
一、选题依据及意义(不少于300字)
随着教育课程的不断改革，时代的进步，学生对新事物接受能力的增强，为了让学生去发现材料的特殊性，感悟材料的美，进一步与自然接触，与非物质文化遗产接触，让学生能在短时间里提高深入细致地观察美、感悟美的能力和审美能力。(先总的来说在教育中添设版画课程对学生的意义。)如何在中学生的教育课程中加入版画这个课程，让版画迅速的走进他们的世界，如何为之他们后再次接触版画奠定一个良好的基础做一个铺垫。将版画设置在教育课程的哪一个部分。进一步展望中学木刻版画课程与教学的前景，并对今后中学木刻版画课程与教学的研究提出了设想。(对如何在新课改后的课程中加版画课程提出设想。)版画是一门古老的艺术形式，其艺术魅力源远流长。我国是世界上制作版画最早的国家。它以多种形式深深根植于人民生活，千百年来成为了文化、美术有力的普及工具。有着悠久的历史与文化积淀。在中学开设版画这个课程也为了弘扬我们国家悠久的文化艺术，以及提高我国版画的历史与制作的普及范围。为将来培养更多的版画艺术家奠定一个良好的基础，为当代中国版画注入新的血液。(在新课改课程中添设版画课程对我国传统版画以及现代版画发展的意义。)
二、研究目标与主要内容(含论文(设计)提纲，不少于500字)
1.研究目标:
现在的美术教育体系中，学生的主体活动太少，哪怕是在绘画、手工等课堂上，动手能力的锻炼环视相对比较缺少的。以及现在青少年对于版画的了解和认识都相当少，而且版画普及的范围只限专业的高等艺术学院的专业版画教育，艺术生本来就少，专业学习版画的人就少之又少了。这样很不利于版画今后的发展和创新。因为这一系列问题的存在，而引起如何解决这个问题，所以提出如何设置版画在各个年级的课程中的添设。通过在新课改后的课程中添加版画去提高教育客体的主管能动性。促使学生兴趣、充分发挥学生的智力、提高动手能力。也为我国版画事业的发展储备后援力量。从而丰富美术教育的内容。
2.主要内容(提纲):
①论述现今美术教育的现状和特点;
②当今版画的教育模式和特点;
③版画教育在公共美术教育中存在的缺憾;
④版画教育与公共美术教育的关系;
⑤专业版画教育的特点、发展、局限性;
⑥版画教育普及的实际意义和可行性;
⑦对在课程中添设版画课程做出设想分析对学生的影响及其其他方面的作用。
三、研究方法和手段
(一)研究方法
1.文献研究法:搜集整理相关研究资料，为研究做准备;
2.描述性研究法:通过现有现象、规律和理论论述版画在教育中设置的意义。
3.调查研究法:通过访谈、问卷等，去了解学生对版画了解的程度以及得到更好的课程设置意见。
(二)研究手段
以传统文献检索手段为主，辅以网络、数据库等手段，开展资料收集、问卷调查、数据整理等工作。
四、参考文献目录(作者、书名或论文(设计)题目、出版社或刊号、出版年月或出版期号)
1.张子康.版画今日谈[M].金城出版社.2013年1月
2.齐凤阁.中国版画[M].岭南美术出版社.第1版.2013年3月1日
3.齐凤阁.中国现代版画史[J].岭南美术出版社.2010年10月
4.尹少淳.当代美术教育研究(第1缉)[J].首都师范大学出版社.第1版.2013年3月1日
5.龚晓青.立体化的日本版画教育[J].西北美术.2008年2月
6.王松.论中小学美术教育的特点[N].遵义师范学院学报.2006年10月
7.杨东平.2020:中国教育改革方略[J].人民出版社.第1版.2010年1月1日
8.富兰.变革的力量:透视教育改革[J].教育科学出版社.第1版.2004年1月1日
9.管为民.浅谈版画在现代美术教育中的功能[J].大众文艺.2009年3月
10.司南.中学美术教育现状解读[J].大众文艺.教育理论
五、文献综述
(在对选题涉及的研究领域的文献进行广泛阅读或调查的基础上，对该领域的研究现状、发展动态等内容进行综述，并提出自己的见解和研究思路。不少于700字)
版画史一门集综合的艺术价值和创新性为一体的艺术形式，它能够具有实践意义，能够推动时代前进，能够参与和推动经济的发展，最重要的是版画史中国古老艺术形式之一，我们的文化得益于版画的滋养，我们艺术脚步得益于版画的推进，所以我们要不断的发扬版画艺术，传承中国的传统文化和艺术形式。普及版画教育不仅能够将版画艺术发扬大，而且能够激发学生对艺术的兴趣，丰富美术教育的内容，扩宽教育内容的外延。
把版画教育用于学校常规美术教育中，比单纯的绘画教育形式有更好的效果，因为它既有美术绘画的共律，在义务教育里有更多的内涵和发展空间。是素质教育的一个重要方面，如何最大程度的发挥美术教育在素质教育中的作用，可以有效地借助版画教学的有利因素和田间来进一步推动素质教育，从而使版画教育成为值得一试的举措。
版画课堂首先会给学生带来一种新鲜感，上了多年的美术课，终于见到一种类似于手工又类似于画画，能够随意发挥，不易受到限制的艺术课堂。版画不会像书法课，只能照着仿贴去临摹;更不像绘画课，命题之后对学生的思维有了很大的限制。而版画则会给学生更大的'想象空间，因为他们没有对于版画的一个固定的印象，所以新鲜感帮助版画在学生那里可以获取一个很好的印象。
版画的程度的自由度是很大的，艺术课程本来就会很活跃，版画对于材料等工具的运用自然不会将学生刻板局限在座位上，这种开放式的课堂带有了趣味，给予了学生们很放松的心情。
版画创作的过程不仅仅只是创作绘画，而且还有利于学生们之间互相帮助，增进友谊，达到学习交往和自我认知的过程，实现人际关系交往中的情感满足感，帮助学生能够更加容易的处理人际交往中的你来我往。这样的课程也帮助了同学在心里和人格上发育，关键在学生眼中看来，版画课似乎不是在上课，而是在玩中获得了更多的东西。同时也引起学生对艺术的兴趣、放松学习文化知识后的紧张精神、加深自我认知程度、培养人际交往的健康心态以及最终得到一个快乐的心态、健康的情操。
版画依赖于材料，一幅精致的版画作品也许是有昂贵的铜板、特质的油墨、价格不菲的铜版纸造就，好的版画作品需要强大的经济后盾来造就，其中准备工作就非常的繁琐，但是这样的版画制作流程是制作专业版画必需的，只看其复杂过程就可以知道其制作过程中对人的素质的锻炼时非常综合性的。但是要是将版画运用在课堂上则可以十分简单，像刮刮纸就是一种对木刻版画的模仿，它是白底黑膜，将膜用刀片、笔尖或者其他工具去刮，就能形成一种很强黑白对比的强烈视觉效果，这可以针对年级比较低一点的年级。对于高年级就可以教授黑白木刻的技法，使学生进一步深刻的去接触版画，提高对版画的认识和兴趣。同样无论是简单的版画制作还是比较复杂一点点的版画制作，都可以通过学生对版画的认识提高他们脑手相互配合的协调性。也促进了版画的创新和版画艺术的发展，为版画艺术注入新的血液提供了基础，提高学生的创新能力以及学生对艺术审美水平的提高。
六、工作进度安排(时间、内容、步骤)
(一)准备阶段
1.20XX年5月10日至20XX年6月8日，查阅收集文献资料，确定论题，准备开题报告。
2.20XX年6月9日至6月20日，进一步修正研究研究目标、内容和方法，完成开题报告。
3.20XX年7月14日至20XX年8月1日，进一步查阅文献，在实习基地和网上开展问卷调查，收集资料，为论文写作做准备。
(二)写作阶段
1.20XX年9月2日至10月9日，整理文献资料和数据。
2.20XX年10月10日至11月31日，撰写论文初稿。
3.20XX年12月1日至12月25日，提交论文初稿，并根据指导教师意见修改论文初稿和二、三稿。
4.20XX年1月6日至2月28日，论文定稿、打印、送审，准备论文答辩。
(三)答辩阶段
论文答辩的具体时间由学院确定。
题目：浅析米勒素描光影意境的表达
本选题的依据：
1)本选题的研究意义和应用价值
素描是油画的基础，对于一幅优秀的油画作品起着先决性的作用，而素描中的明暗关系对于素描的体积、空间、质感等的表达又是起着举足轻重的作用。
米勒是画面大都是逆光的，那种强烈的光与影的效果，那种强烈的明暗关系映衬出人物的厚实感、沉重性。这种效果对于农民的表达，是那么的贴切。也就是说素描明暗关系的把握对于一幅优秀的油画的完成起着根基性的作用。
作为素描这样一种在创作中起着根基作用的手段，真诚深入的了解，对于我们好好的进行创作做一个很好的铺垫。以明暗作为造型手段是始终贯穿于写实绘画发展过程中的。明暗造型这一素描语言是所有绘画者应当重视的内容。作为我们年轻的学画者而言，这种基础性的意念和技法，更是应该熟知和掌握!
2)本选题的研究现状
国外对于素描的明暗关系——光与影的研究，在文艺复兴时期随着建筑美学的发展，而带来了空间、透视、明暗光影等各个学科的发展趋于成熟。关于米勒，斯塔索夫说：“米勒，他本是法国农民出身。他对自己规定是任务就是描写农民的世界，在他以前这个世界或为人忘记，或被人美化，充满了不真实和粉饰的描写，他重新使这个世界得以获得本来面貌，具有朴素和诗意，这个水平是在他之前谁也未曾达到过的。”
国内对于米勒的研究有，郭文堉在他出版一本名叫《米勒》的书中曾这样说到：“米勒是画风也是和他的思想一样淳朴而浑厚，他的画绝不追求完美，而已浑朴的色调和造型为特色，他喜欢以黄昏时照在田地里的金黄色调及照在人身上的暖色调作画，人物常常被处理在逆光之中，有比较明显的敦实的轮廓线，整体造型有如雕塑般坚实有力。米勒的艺术语言亲切感人，他的大量素描和风景画同样饱含着艺术家特有的深厚的感情。”来源著作的《明暗造型》中也发表了自己对明暗的一些看法。他说;“以明暗作为造型手段是始终贯穿于西方写实绘画发展过程中的。写实绘画是在二维平面上创造三维立体的物象，创造出一种类似真实的‘幻影’，他在平面上依赖于线和明暗，确定所绘对象的行和体积。”
3)自己的见解
从米勒素描中，可以看到作为农民画家朴实与自然。他用自己制造出来的木炭条绘画出他内心的真诚美，强调明暗空间的整体和生活的情调，那种光与影的效果映衬出农民形象的特征。素描是一种绘画语言，而语言是被用来表达思想的。米勒素描对人物内心世界的表达，是那样的深刻、具体。我想他爱着那片土地，爱着那里的人民，所以才把自己的创造表现的那么到位。我正是被米勒的那种对农民的热爱和对艺术的热爱深深的打动着，被他那真实的农民题材的作品吸引着。他的画面是那样的自然，那样的生动。无论是素描创造还是油画作品，都是做得心与画面的统一，我喜欢自然，喜欢自然的画面，喜欢画与心的共鸣。
素描是基础，明暗是素描基本的语言，米勒是不愿附和学院派为他人而画的悦与画自己最爱的农民素材的画家。我非常敬佩用自己的汗水获取成功的人，就像农民，踏实的、一步一步、兢兢业业为生活而劳动着。就像素描一笔一笔、踏踏实实的用明暗表达自己的真情实感。
研究的主要内容：
一、乡村情感的产生
(一) 环境造就艺术家的表现语言
1、法国乡村民俗文化对画家的促动
2、对米勒创作的影响因素
(二) 米勒素描作品解析
1、系列乡村题材产生
2、运用明暗表达情感特质
3、朴拙画风的自然流露
二、米勒素描对其油画创作的作用
(一) 素描语言在油画创作中在应用
(二) 光影效果对油画创作对中的体积和空间起在作用
(三) 光影意境在油画创作中在运用
三、米勒对现实主义绘画的影响
(一) 现实主义的观察与思考
(二) 再现现实的艺术表现价值
总结
主要研究方法：
文献法：查阅了大量文献来了解中国当代油画。
个案法：通过“张晓刚”的个人艺术符号来论述要成就自己的艺术梦想离不开艺术
家对人文和对历史的思考，对事物的探索。
归纳法：从收集的文献中归纳出油画创作中对艺术符号的运用。
例证法：通过具有代表性的中国当代油画实例来论证艺术符号在中国当代油画创作中的表现及运用。
比较法：通过对中国当代油画的艺术符号的利与弊进行比较来论证艺术符号语言对
中国当代油画创作的影响。
研究进度计划：
2011年11月开题;
2011年12月至2012年1月搜集资料，大纲整理;
2012年2月至3月完成论文初稿;
2012年4月修定稿完成;
主要参考资料：
[1]邵大箴，吴达志，李春.外国美术选集(一十九世纪法国绘画)[M].北京：人民美术出版社，1981:20-24.
[2]钱景长.米勒素描的魅力[J].新美术，1983 (2):55-61.
[3]约翰.凯里，刘洪涛译.广东：艺术有什么用[M].译林出版社，2007:5-10.
[4]陈xu光.艺术为什么[M].北京：中国人民大学出版社，2004:18-20.
[5]来源.明暗造型[M].上海：上海书画出版社，2009:1-2.
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[7]李勇.绘画空间略论[J].美术大观，2007(4)：122-150.
[8]丹纳.傅雷译艺术哲学[M].天津：天津社会科学院，2007:254-260.
[9]赵鑫珊.科学.艺术.哲学.断想[M].北京：新华书店，1986：424-430.
[10]李睦.我们所不知的绘画[M].辽宁：辽宁美术出版社，2010:10-30.