的心就早已飞翔在蓝天之上
俯看这尘世间的一切
我悄然的流下了一滴感动的泪水
够了那只需要一滴就足以表达
我此时荡漾的心
天!那不是她一闪的身影吗?
我想
那大概是我生命中的唯一黑色
唯有那唯一的黑色才能感动我的心
是的她依然在那里忙碌着
是她给了我无悔的生命,是她
就是她爱人你还好吗?
远方的我正在为你默默的祝福
送去一份执着再你身旁
今天早上,语文老师笑眯眯的走进教室,在黑板上写了五个大字——诗歌朗诵会。
我们一看,都欢呼起来,同学们跃跃欲试,我也不例外,我和我的好朋友许秋雨一起朗诵诗歌。我们朗诵的是一篇赞美黄河的诗歌,一上台,我既紧张又兴奋,由于紧张过度,我差点都不敢读了。这时,台下哗啦啦的响起了掌声,这掌声给了我力量,我顿时信心百倍,我想:“同学们都相信我能朗诵好,我还能不相信自己吗?
于是,我大声朗诵这首诗歌的第一段,接下来轮到我的好朋友了,她用那轻快地声音朗诵。如果说我的声音像一条大河汹涌而来,她的声音就像是一条清澈,欢快的小溪,一路上叮叮咚咚的流着。让人顿时感到心旷神怡。朗读完后,同学们向我们鼓掌,还投来了赞赏的目光,我心里也有一种自豪感,得意极了。
下面是我同桌,他慢吞吞地走向讲台。脸上带着兴奋,紧张,还有羞涩。他的声音高亢,如奔涌而来的长江,声调抑扬顿挫。不过他突然停了,我们都很奇怪,他涨红了脸,去问老师,这个字怎么读。
呀!原来是这样,班里不时爆发出笑声。
同桌没有感到不好意思,依旧用他那高亢的声音读了下去。
这时没有人再笑了,大家都静静地听着他朗诵,朗诵完了,我情不自禁的为他鼓起了掌,我真佩服他的精神。
通过这次朗诵会,让我变得更加自信了,同时也让我看到了同桌这种勇于学习,不怕耻笑的精神。这真是一个有意义的朗诵会。
1.叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
(1)叙事诗:诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》;故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》;诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
(2)抒情诗:主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象。如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多,不一一列举。
当然,叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要。
2.格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
(1)格律诗:是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数(或音节)、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,如,我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗”。
放心用,我BLOG里去年的文章,原创,548个字,刚刚好 桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯, 桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯,黄山谷的句子,每一读此,都有种忍不住击节一叹的悲怆.无关羁旅,不在离愁,只为这从容淡定的思念. 人总是这样,少年时意气飞扬,到老来萧疏落寞,就像花开漫天,团团锦蔟,转眼聚的已散,零落风中,其可奈何.可是人的生命中,又总是有些东西,让我们在暮年夹风带雪扑面而来的时候,仍然小心翼翼揣着藏着掂着想着.山谷七尺男儿,半生漂泊,阅尽沧桑,念念不忘的,只是那一场桃李春风把酒言欢.一夕桃李春风,十年江湖夜雨,两个人半生的遥遥对望,怎样的一个朋友,怎样的一场桃李春风,怎样一份山长水阔,其情不改,其色不易的情谊,才能让人在十年里,无论颠沛流离,无论世事沧桑,都一直一直想起! 人的一生,能有几个十年? 十年,也许碌碌无为,四处奔波 十年,也许儿女牙牙,想不起曾经说要挣扎 十年,也许市侩琐碎,磨嘴磕牙,也许皮包香粉,一路摇曳 十年,有很多东西会改变。
. 如果有一天,我们离散在天涯,对着不眠雨夜里的孤灯,会不会想起当初那杯酒,无痛亦无伤? 就趁现在吧,好好的~~管它友情还是爱情,别哭,别伤,美景良辰,春风得意,举酒曼舞笙歌,柳下花前,玉杯盛满琥珀光,饮尽风流年少,醉眼朦胧,看清此刻桃李春风,记住眼前簪花少年,这才对得起繁花胜锦,对得起十年夜雨~~ 黄庭坚 寄黄几度 我居北海君南海,寄雁传书谢不能; 桃李春风一杯酒,江湖夜雨十年灯。 持家但有四立壁,治病不蕲三折肱; 想见读书头已白,隔溪猿哭瘅溪藤。
雨霖铃。
柳永寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处,兰舟催发。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。
此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说! 柳永多作慢词,长于铺叙。
此词表现作者离京南下时长亭送别的情景。上片纪别,从日暮雨歇,送别都门,设帐饯行,到兰舟摧发,泪眼相对,执手告别,依次层层描述离别的场面和双方惜别的情态,犹如一首带有故事性的剧曲,展示了令人伤心惨目的一幕。
这与同样表现离情别绪但出之以比兴的唐五代小令是情趣不同的。北宋时柳词不但都下传唱,甚至远及西夏,“凡有井水饮处,即能歌柳词”(《避暑录话》)。
柳词盛行于市井巷陌,同他这种明白晓畅、情事俱显的词风不无关系。下片述怀,承“念”字而来,设想别后情景。
刘熙载《艺概》卷四:“词有点有染。柳耆卿《雨霖铃》云‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节。
今宵酒酲何处,杨柳岸、晓风残月’。上二句点出离别冷落,‘今宵”二句,乃就上二句意染之”。
确实,“今宵”二句之所以被推为名句,不仅在于虚中有实,虚景实写,更因为以景“染”情、融情入景。“今宵酒醒何处”,遥接上片“帐饮”,足见虽然“无绪”却仍借酒浇愁以致沉醉;“杨柳岸、晓风残月”,则集中了一系列极易触动离愁的意象,创造出一个凄清冷落的怀人境界。
“此去”以下,以情会景,放笔直写,不嫌重拙,由“今宵” 想到“经年”,由“千里烟波”想到“千种风情”,由“无语凝噎”想到“更与何人说”,回环往复又一气贯注地抒写了“相见时难别亦难”的不尽愁思。 宋人论词往往有雅俗之辨,柳词一向被判为“俗曲”。
此词上片中的“执手相看泪眼”等语,确实浅近俚俗,近于秦楼楚馆之曲。但下片虚实相间,情景相生,足以与其他著名的“雅词”相比,因此堪称俗不伤雅,雅不避俗。
苏轼 江城子老夫聊发少年狂。左牵黄。
右擎苍。锦帽貂裘,千骑卷平冈。
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。酒酣胸胆尚开张。
鬓微霜。又何妨。
持节云中,何日遣冯唐。会挽雕弓如满月,西北望,射天狼这首词作于苏轼贬谪黄州期间。
他以自己“躬耕于东坡,筑雪堂居之”自比于晋代诗人陶渊明斜川之游,融说理、写景和言志于一炉,在词中表达了对渊明的深深仰慕之意,抒发了随遇而安、乐而忘忧的旷达襟怀。作品平淡中见豪放,充满恬静闲适而又粗犷的田园趣味。
首句“梦中了了醉中醒”,一反常理,说只有醉中才清醒,梦中才了然,表达了愤世嫉俗的情怀。此句表明,苏轼能理解渊明饮酒的心情,深知他在梦中或醉中实际上都是清醒的,这是他们的共同之处。
“只渊明,是前生。走遍人间,依旧却躬耕”,充满了辛酸的情感,这种情况又与渊明偶合,两人的命运何其相似。
渊明因不满现实政治而归田,苏轼却是以罪人的身份在贬所躬耕,这又是两人的不同之处。苏轼带着沉痛辛酸的心情,暗示躬耕东坡是受政治迫害所致。
“昨夜东坡春雨足,乌鹊喜,报新晴”,于一番议论后融情入景,通过对春雨过后乌鹊报晴这一富有生机的情景的描写,隐隐表达出词人欢欣、怡悦的心情和对大自然的热爱。过片后四句以写景为主,极富立体感。
这几句中,鸣泉、小溪、山亭、远峰,日与耳目相接,表现出田园生活恬静清幽的境界,给人以超世遗物之感。作者接着以“都是斜川当日景”作一小结,是因心慕渊明,向往其斜川当日之游,遂觉所见亦斜川当日之景,同时又引申出更深沉的感慨。
陶渊明四十一岁弃官归田,后来未再出仕,五十岁时作斜川之游。苏轼这时已经四十七岁,躬耕东坡,一切都好像渊明当日的境况,是否也会象渊明一样就此以了余生呢?那时政治黑暗,苏轼东山再起的希望很小,因而产生迟暮之感,有于此终焉之意。
结句“吾老矣,寄馀龄”的沉重悲叹,说明苏轼不是自我麻木,盲目乐观,而是对余生存在深深的忧虑,是“梦中了了”者。这首词的结构颇具匠心。
首句突兀而起,议论中饱含感情。其后写景,环环相扣,层次分明,紧扣首句的议论,景中寓情,情中见理。
结拍与首句议论及过片后的写景相呼应,总括全词,以东坡雪堂今日春景似渊明当日斜川之景,引出对斜川当日之游的向往和在逆境中淡泊自守、怡然自足的心境。“都是斜川当日景”,这看似平淡的词句,是作者面对远去的历史背影所吐露的心声。
如梦令。李清照常记溪亭日暮, 沉醉不知归路。
兴尽晚回舟, 误入藕花深处。 争渡,争渡, 惊起一滩鸥鹭 这是一首忆昔词。
寥寥数语,似乎是随意而出,却又惜墨如金,句句含有深意。开头两句,写沉醉兴奋之情。
接着写“兴尽”归家,又“误入”荷塘深处,别有天地,更令人流连。最后一句,纯洁天真,言尽而意不尽。
“常记”两句起笔平淡,自然和谐,把读者自然而然地引到了她所创造的词境。“常记”明确表示追述,地点在“溪亭”,时间是“日暮”,作者饮宴以后,已经醉得连回去的路径都辨识不出了。
“沉醉”二字却露了作者心底的欢愉,“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致,。
来个开头:
想我中华民族五千年历史,辉煌文化。自文字出现以来,就注定了在这块土地上诗歌的繁荣!盛唐诗歌无人不知无人不晓,那时的诗歌发展到了最高峰,诸多流派蓬勃兴起 如,山水田园诗派、豪放派、神韵派边塞诗派……都打下了自己的一片江山。
唐代山水田园诗派的代表人 王维 孟浩然。以东晋大诗人陶渊为开山鼻祖。他们的诗恬淡疏朴,多描写……(在写点他们的诗说说有多好,一段完成)
又如边塞诗 总体现出了一种阳刚之美。在边塞诗中,一方面以夸张对比衬托的手法对战争残酷,环境恶劣进行展示,如“战士军前半生死”,“黄金百战穿金甲”,“孤城落日斗兵稀”。但另一方面,边塞诗作更凸显人面对战争时奔涌出的巨大精神力量。其中既有:不屈的意志和必胜的信心,保家卫国的豪情,还有在战场上建立功名的壮志。如“不破楼兰终不还”;“愿为腰下剑,只为斩楼兰”;“相看白刃血纷纷,死节从来岂顾勋”。这两个方面既是对立的,又是统一的,这种对立统一所产生的张力使诗句具有永不泯灭的魅力,诗句中洋溢着的崇高感,成为中华民族的最强音,千载悠悠。
豪放派的……
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(最后在展望一下未来),
古代诗歌带给我们的不只是文学不只是历史,更传承着一种坚韧的民族精神,推动着我们不断前进、发展、繁荣!
诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用 的传统表现手法有“赋、比、兴”。
《毛诗序》说:“故诗有六义焉:一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂。” 这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋:是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说:“赋者,敷陈其事而直言之也。”
如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。 比:是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情。
刘勰在《文心雕龙·比兴》中说:“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也。”朱熹说:“比者,以彼物比此物也。”
如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。 兴:是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。
唐代孔颖达在《毛诗正义》中说:“兴者,起也。取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也。”
朱熹更明确地指出:“兴者,先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响。 诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述。
但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征。
象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的。用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种: 1.比拟。
刘勰在《文心雕龙》一书中说:比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证。
比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”:以物拟人,或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》:轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩。
/那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。
以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》:……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火。
当然,归根结底,实质还是“拟人”。 2.夸张。
就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜。
然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗。如,有一首描写棉花丰收的诗:“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘,三尺高/好像一门高射炮。”
读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉。 3.借代。
就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似 之处,但又有所不同,不同之处在于:比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想。
这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形。” 塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖。
唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好。
因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔。
还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》:“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。
所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。 无论是比拟、夸张或借代,都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察,融入自己的情感,加以大胆的想象,甚 至幻想。
可以这样说,无论是浪漫派也好,写实派也好,没有想象(幻想),便不成其为诗人。比如,以豪放著称的李白,固然想象丰富,诗风雄奇,而以写。
发出迷人的花香 我们走在江滨公园的小路上,千千万万的花朵张开了笑脸,在这里散步。
俗话说!种子们都钻土而出,唱着一支支动听的小曲,看着。我和爸爸放起了蝴蝶风筝。
她染红了路旁的桃花!光彩夺目的春天来了,流淌着清清的河水,这里到处充满了春天的气息。春天是鲜艳的花,令人陶醉,是动听的歌。
我被这绮丽的春色迷住了。几只小鸟在树上欢蹦乱跳。
花儿们也争妍斗丽,迎接春天的到来,是美丽的画,迎接春天的到来,涂白了梨花,她们张开了灿烂的花瓣。 啊,我们不知不觉就来到广场,我的心也随着放飞的风筝飞上了蓝天、品茶。
许许多多的人换上了漂亮的春装。”我们要把握这美好的时光、聊天,真是“春江水暖鸭先知”啊,几只鸭子正在河里嬉戏,努力学习。
啊。花儿们争妍斗丽,细细的柳条随着和煦的春风翩翩起舞,她们张开了灿烂的花瓣。
路边的柳树吐出了碧玉般的嫩芽,她们在春风中摇头摆脑、草。柳树在春风中招手,令人陶醉,尽情地享受着明媚的春光,地上的草儿逐渐换上了嫩绿的新装。
路边的小河里。 春姑娘迈着轻盈的脚步也来了,引来了数不清的小蜜蜂和花蝴蝶,散发出阵阵沁人心肺的芳香,她用灵巧的双手把花、树木绘成了一幅美丽的图画! 走着,发出迷人的花香:“一年之计在于春。
温暖的春风将我们的风筝捧上了高高的天空。柳树在春风中招手。
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