关于神韵的诗句(描写人物动作,神韵的诗句)
1.描写人物动作,神韵的诗句
1、一群傣族少女姗姗走来，肩上扛着小纺车，手里提着小灯笼，紧身拖曳的筒裙在随风摇摆。她们的身材是那样苗条，步履是那样轻盈，仪态大方，好像一群美丽的仙子从天而降。
2、看见冰场上的人，穿梭一般地滑来滑去，我的心激荡着，也急忙换上冰鞋，上场去了。开始的几步，多少有些荒疏了的感觉，转了几下之后，恢复常态了。我又向前滑行，左右转弯，猛然停止，倒退滑行……一个年龄和我差不多的小孩，像我当初头次进冰场一样，他趔趔趄趄，一个跟头；摇摇摆摆，一个屁股蹲儿。
3、十字路边有一个老妇人，略微有些驼背，胖胖的身躯，费力地打着伞在空旷的路上艰难地行走。狂风夹着大雨扑面而来，她使劲向前躬着身子，抓紧伞，进一步，退半步，踉踉跄跄地向前走着。
4、中午由于下雪，我不能回家吃饭了。正当我要写作业的时候，突然一个香喷喷的包子塞到了我的嘴里，我回头一看是小明正调皮地眨着眼看着我。
5、宁佳音跑到跳高架的横杆前，又脚踏地，双臂猛摆，身体就像小燕子一样飞过了横杆。
6、他如法将瓜子塞进口中，“格”地一咬，然而咬时不得其法，将唾液把瓜子的外壳全部浸湿，拿在手里剥的时候，滑来滑去，无从下手，终于滑落在地上，无处寻找了。他空咽一口唾液，再选一粒来咬。这回他剥时非常小心，把咬碎了的瓜子陈列在舱中的食桌上，俯伏了头，细细地剥，好象修理钟表的样子。约莫一二分钟之后，好容易剥得了些瓜仁的碎片，郑重地塞进口赞同
7、小丽抿着嘴，弓着腰，蹑手蹑脚地，一步一步慢慢地靠近它。靠近了，靠近了，又见她悄悄地将右手伸向蝴蝶，张开的两个手指一合，夹住了粉蝶的翅膀。小丽高兴得又蹦又跳。
2.饮湖上初晴后雨 写出西湖神韵的诗句
“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，被认为是对西湖的恰当评语，是写出西湖神韵的诗句。
原诗：
《饮湖上初晴后雨二首·其二》宋代：苏轼
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。（蒙 通：濛）
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
释义：
在灿烂的阳光照耀下，西湖水微波粼粼，波光艳丽，看起来很美；雨天时，在雨幕的笼罩下，西湖周围的群山迷迷茫茫，若有若无，也显得非常奇妙。
若把西湖比作古美女西施，淡妆浓抹都是那么得十分适宜。
扩展资料：
苏轼于宋神宗熙宁四年至七年（1071—1074）任杭州通判，曾写下大量有关西湖景物的诗。这组诗作于熙宁六年（1073年）正、二月间。
一天，苏轼和朋友在西湖边上饮美酒。开始天气晴朗，不大工夫竟然阴了天，下起雨来。这样，饮酒未尽，诗人便饱览了西湖上晴和雨两种截然不同的风光。
于是诗人赞叹说：晴天的西湖，水上波光荡漾，闪烁耀眼，正好展示着那美丽的风貌；雨天的西湖，山中云雾朦胧，缥缥渺渺，又显出别一番奇妙景致。
西湖无论是晴是雨无时不美。我想，最好把西湖比作西子，空蒙山色是她淡雅的妆饰，潋滟水光是她浓艳的粉脂，不管她怎样打扮，总能很好地烘托出天生丽质和迷人的神韵。
这首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。
后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！
然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢？
这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地；二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。由于这种种原因，苏轼这个妙手偶得的比喻，博得了后人的称道，西湖也就被称作西子湖了。
这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了作者喜爱西湖。
参考资料来源：搜狗百科——饮湖上初晴后雨二首
3.王士祯“神韵说
神韵说[shén yùn shuō] 中国古代诗论的一种诗歌创作和评论主张。
为清初王士禛所倡导。在清代前期统治诗坛几达百年之久。
作品名称历史沿革神韵说的产生，有其历史渊源。“神韵”一词，早在南齐谢赫《古画品录》中说已出出现。
谢赫评顾骏之的画说：“神韵气力，不逮前贤，精微谨细，有过往哲。”这里以“神韵”与“气力”并举，并未揭示出“神韵”的意蕴。
谢赫还说过：“气韵，生动是也。”这里以“生动”状“气”，对“韵”也未涉及。
唐代张彦远在《历代名画记·论画六法》中所说“至于鬼神人物，有生动之状，须神韵而后全”，也未超出谢赫的见解。唐代诗论提到的“韵”，大多是指诗韵、诗章的意思，不涉诗论。
如武元衡《刘商郎中集序》说：“是谓折繁音于弧韵”，指诗韵；司空图《与李生论诗书》所说“韵外之致”，即指诗章。他的《诗品·精神》中所说“生气远出”，却可以看作是对“韵”的一种阐发。
今人钱钟书说：“‘气’者‘生气’，‘韵’者‘远出’。赫草创为之先，图润色为之后，立说由粗而渐精也。
曰‘气’曰‘神’，所以示别于形体。曰‘韵’所以示别于声响。
‘神’寓体中，非同形体之显实，‘韵’袅声外，非同声响之亮澈，然而神必讬体方见，韵必随声得聆，非一亦非异，不即而不离。”（《管锥编》）这段话对“气”、“神”和“韵”的概念以及它们的关系，作了很好的说明。
宋代宋代谈“神韵”者历来以严羽为代表，他在《沧浪诗话》中说：“诗之极致有一，曰入神。”实际上，在范温的《潜溪诗眼》中就有论“韵”的内容（《永乐大典》807卷《诗》字引《潜溪诗眼》佚文，钱钟书《管锥编》予以钩沉、阐述），洋洋上千言，从各个方面对“韵”作了精辟而周到的分析，不仅表征了从齐梁开始的由画“韵”向诗“韵”的重大转变，而且“融贯综核，不特严羽所不逮，即陆士雍、王士禛辈似难继美也”。
“范温释‘韵’为‘声外’之余音遗响，及言外或象外之余意，足徵人物风貌与艺事风格之‘韵’，本取譬于声音之道”（《管锥编》）。这是非常值得注意的。
明清时期明清时期，“神韵”一词在各种意义上被普遍使用。胡应麟的《诗薮》有20处左右谈到“神韵”，如评陈师道诗说：“神韵遂无毫厘。”
评盛唐诗说：“盛唐气象混成。神韵轩举。”
王夫之也多次谈到“神韵”，如《明诗评选》评贝琼《秋怀》说：“一泓万顷，神韵奔赴。”《古诗评选》评《大风歌》说：“神韵所不待论。”
评谢朓《铜雀台》说：“凄清之在神韵者。”他们标举“神韵”都在王士禛之前。
而钟嵘《诗品序》中所提出的诗应有“滋味”；严羽《沧浪诗话》中所提倡的“入神”以及“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像”和“羚羊挂角，无迹可求”；司空图所倡导的“味外之旨”、味在“咸酸之外”，以及明人徐祯卿《谈艺录》中所谈到的“神韵”，都是神韵说的滥觞。王士禛曾说：“余于古人论诗，最喜钟嵘《诗品》、严羽《诗话》、徐祯卿《谈艺录》。”
（《带经堂诗话》）虽然他也说过“钟嵘《诗品》，余少时深喜之，今始知其踳谬不少”（《渔洋诗话》），但他的意见主要是对钟嵘以三品评诗的做法，而不是对《诗品序》所提出的理论本身。王士禛对司空图和严羽的诗论，也曾多次表示称赞，如说“表圣（司空图）论诗，有二十四品。
予最喜‘不著一字，尽得风流’八字。又云‘采采流水，蓬蓬远春’二语，形容诗景亦绝妙，正与戴容州‘蓝田日暖，良玉生烟’八字同旨”（《带经堂诗话》）；又说自己“于（司空图、严羽）二家之言，别有会心”，并按照二家论诗的原则，选编唐代王维以下42人诗为《唐贤三昧集》。
还有明末南宗画家董其昌关于南宗山水画的论述，也影响到王士禛的诗论。如王士禛在《芝廛集序》中，就曾论述了诗与南宗画的关系，并对董其昌高度推崇，誉之为明代“二百七十年”间画家“之冠”。
在《香祖笔记》中，他还认为诗的妙处要象南宗大画家荆浩所说的“远人无目，远水无波，远山无皴”那样，“略具笔墨”即可，以为闻此可得诗家三昧。倡导人物王士禛之前，虽有许多人谈到过神韵，但还没有把它看成是诗歌创作的根本问题，而且在相当长的一段时期内，由于范温论韵之文不传，神韵的概念也没有固定的、明确的说法，只是大体上用来指和形似相对立的神似、气韵、风神一类内容。
到王士禛，才把神韵作为诗歌创作的根本要求提出来。他早年编选过《神韵集》，有意识地提倡神韵说，不过关于神韵说的内涵，也不曾作过专门的论述，只是在许多关于诗文的片断评语中，表述了他的见解。
归纳起来，大致可以看到他的神韵说的根本特点，即在诗歌的艺术表现上追求一种空寂超逸、镜花水月、不着形迹的境界。神韵为诗中最高境界，王士禛提倡神韵，自无可厚非。
但并非只有空寂超逸，才有神韵。《沧浪诗话·诗辨》：“诗之法有五”；“诗之品有九：曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄、曰浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。
……其大概有二：曰优游不迫，曰沉着痛快。诗之极致有一：曰入神。
诗而入神，至矣尽矣，蔑以加矣。惟李、杜得之。”
可见神韵并非诗之逸品所独有，。
4.求颂梅的神韵的古诗
有很多的，请欣赏： 早梅 年代：【唐】 作者：【柳宗元】 体裁：【五古】 类别：【静物】 早梅发高树，回映楚天碧。
朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。 欲为万里赠，杳杳山水隔。
寒英坐销落，何用慰远客？ 早梅 年代：【唐】 作者：【张谓】 体裁：【七绝】 一树寒梅白玉条，迥临林村傍溪桥。 不知近水花先发，疑是经春雪未销。
注释 【诗文解释】 有一树梅花凌寒早开，枝条洁白如玉。它远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
人们不知寒梅因靠近溪水而早发，以为那是经冬而未消融的白雪。 【词语解释】 迥：远。
傍：靠。 发：开放。
经冬：过冬。 销：这里指冰雪融化。
【诗文赏析】 全诗即在于写一个「早」字。寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。
在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足，与诗人的精神心有灵犀。
自古诗人以梅花入诗者不乏佳篇，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵；这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。 首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。
写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。
一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。这一句承上启下，是全诗发展必要的过渡，“溪桥”二字引出下句。
第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”；第四句回应首句，是诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。 一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。
最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。 梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。
对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的疑真的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。
而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索录觅的认识过程。 并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。
读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和不尽的意蕴。 早梅 年代：【唐】 作者：【齐已】 体裁：【五律】 类别：【静物】 万木冻欲折，孤根暖独回。
前树深雪里，昨夜一枝开。 风递幽香去，禽窥素艳来。
明年独自律，先发映春台。 注释 【诗文解释】 万木经受不住严寒的侵袭，枝干将被摧折。
梅树的孤根却吸取地下的暖气，恢复了生气。在前村的深雪里，昨夜有一枝梅花凌寒独开。
它的幽香随风飘散，一只鸟儿惊异地看着这枝素艳的早梅。 我想寄语梅花，如果明年按时开花，请先开到望春台来。
【词语解释】 望春台：指京城，也有望春的含义。 【诗文赏析】 齐已是乡下贫苦人家的孩子，从小一边放牛一边读书，学习非常刻苦。
几年后，能够吟诗作赋，被寺院长老发现，收进寺里作和尚。 一年冬天，刚刚下过一场大雪，清晨齐已出去，被眼前的一片雪白吸引住了，突然前方的几只报春的蜡梅花引来了报春鸟围着梅花唱歌，齐已被这景色惊呆了，回寺后，马上写下了《早梅》这首诗。
这是一首咏物诗。全诗语言轻润平淡毫无浮艳之气，以含蕴的笔触刻画了梅花傲寒的品性及素艳的风韵，创作了一种高远的境界寄托了自己的理想，意蕴深刻。
望梅花 年代：【唐】 作者：【和凝】 体裁：【词】 春草全无消息， 腊雪犹馀踪迹。 越岭寒枝香自拆， 冷艳奇芳堪惜。
何事寿阳无处觅， 吹入谁家横笛？ 忆梅 年代：【唐】 作者：【李商隐】 体裁：【五绝】 定定住天涯， 依依向物华。 寒梅最堪恨， 常作去年花。
注释 【注释】： 这是李商隐作幕梓州后期之作。写在百花争艳的春天，寒梅早已开过，所以题为“忆梅”。
一开始诗人的思绪并不在梅花上面，则是为留滞异乡而苦。梓州（州治在今四川三台）离长安一千八百余里，以唐代疆域之辽阔而竟称“天涯”，与其说是地理上的，不如说是心理上的。
李商隐是在仕途抑塞、妻子去世的情况下应柳仲郢之辟，来到梓州的。独居异乡，寄迹幕府，已自感到孤孑苦闷，想不到竟一住数年，意绪之无聊郁闷更可想而知。
“定定住天涯”，就是这个痛苦灵魂的心声。定定，犹“死死地”、“牢牢地”，诗人感到自己竟象是永远地被钉死在这异乡的土地上了。
这里，有强烈的苦闷，有难以名状的厌烦，也有无可奈何的悲哀。屈复说：“‘定定’字俚语入诗却雅。”
这个“雅”，似乎可以理解为富于艺术表现力。 为思乡之情、留滞之悲所苦的诗人，精神上不能不寻找慰藉，于是转出第二句：“依依向物华。”
物华，指眼前美好的春天景物。 依依，形容面对美好春色时亲切留连的意绪。
诗人在百花争艳的春色面前似乎暂时得到了安慰，从内心深处升起一种对美好事物无限依恋的柔情。一、二两句，感情似乎截然相反，实际上“依依向物华”之情即因“定定住天涯”。
5.什么样的诗歌可以被称为是神韵诗
神韵诗是唐朝的两大诗派“山水诗派”下的一种。
渭城曲
城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
代表诗人：王维
以下，唐朝两大诗派：
王孟山水诗派
山水田园诗派，是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明\谢灵运\谢药的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境，或隐逸的思想，因而被称为"山水田园诗派".其主要作家是，孟浩然\王维\常健\祖咏\裴迪等人，其中成就最高，影响最大的是王维和孟浩然，也成为"王孟".
孟浩然的山水田园诗大多运用五言格律的形式写作，在当时已极富盛名.在他的诗中有壮阔山川景色的描绘，有山林隐逸者幽居情景的描写，有旅途情景的叙述，也有田园农家的生活的反映.如中的"八月湖水平，涵虚混太清".气蒸云梦泽，波撼岳阳城."诗人从大处落墨，格调雄浑，气势磅礴，洞庭湖壮丽雄伟的景色得到了含蓄而有力的表现.
王维是盛唐山水田园诗派成就最高的诗人.他的诗极富诗情画意，宋代大文豪苏轼曾高度评价：味摩诘之诗，诗中有画"，从此，"诗中有画"就成了王维诗的定评.
王维的山水田园诗变化多恣，具有不同的风格与情调.有时气魄宏大\意境开阔，有时刻画细腻，引人深思，有时生动逼真，有时含蓄凝练.王维还善于来用多种色彩，生动地表现大自然的景象，如"雨中草色绿甚染，水上桃花红欲然""灰白的雨幕，碧绿的草地，粉红的桃花，交错组合，构成了一幅绚丽多彩的山川春晓图，确实是诗中有画"，令人陶醉.
岑高边塞诗派
中国唐代诗歌流派。以描绘边塞风光、反映戍边将士生活为主。汉魏六朝时已有一些边塞诗，至隋代数量不断增多，初唐四杰和陈子昂又进一步予以发展 ， 到盛唐则全面成熟。该派诗人以高适、岑参、李颀、王昌龄最为知名，而高、岑成就最高。其他如王之涣、王翰、崔颢、刘湾、张谓等也较著名。这些诗人大都有边塞生活体验，他们从各方面深入表现边塞生活，艺术上也有所创新。他们不仅描绘了壮阔苍凉、绚丽多采的边塞风光，而且抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。对战争的态度，有歌颂、有批评，也有诅咒和谴责，思想上往往达到一定深度。其诗作情辞慷慨、气氛浓郁 、意境雄浑 ，多采用七言歌行和七言绝句的形式。杰出作品如高适《 燕歌行》、岑参《 走马川行奉送出师西征》等。另外，中唐卢纶、李益也有些格调苍凉的边塞绝句。
6.什么是神韵诗
神韵诗是唐朝的两大诗派“山水诗派”下的一种。神韵诗学主要由两个部分组成，即神韵诗史和神韵诗论。
【扩展】
神韵诗进入唐代以后，依托着空前开明、强盛的社会环境，健康、良好的士人心态，终于在创作上迎来了自己的高峰时代。唐代存在着一支庞大的神韵诗派，历史上称之为清澹派。清澹派是神韵诗派的成熟形态，它涌现出了一大批成就卓绝的作家，其作品也成为神韵诗史上永恒的典范。在唐代，神韵还出现了向所有诗体辐射和渗透的情况，唐代诗歌的大多数作品皆或多或少地染有神韵色彩。这正是神韵诗风靡的一种表现。
