古诗句式变化(诗词中句式是如何变换的?)

1.诗词中句式是如何变换的?

在诗词中，为了适应声律的要求，在不损害原意的原则下，诗人们对语序常常作适当的变换。

正常情况下，句子的成分是有一定前后顺序的，若有些成分正常语序在前而后置，或正常语序在后而前置，这种现象就是语序倒置。固然多数为了 适应诗句平仄格律之需，但这一技法如运用得当，还起到浓化诗词韵味的 作用。

例如杜甫《秋兴》（第八首）：昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渓陂。香稻咏馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。

佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。

其中的“香稻琢馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，有人认为应该是“鹦鹉啄馀香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。这样虽然意思对了，但是如果“香稻”、“碧 梧”放在前面，表示诗人所咏的是香稻和碧梧；把“鹦鹉”、“凤凰”挪到前 面去，诗人所咏的对象就变为鹦鹉与凤凰，不合秋兴的题目了。

2.从四言古诗到杂言诗.唐代格律诗、诗歌从句式上发生变化的形式和特点

四言诗：

四言诗以《诗经》为代表，《诗经》中的大部分诗是四言的。如高中语文第一册中的《硕鼠》，全诗分三章，每章八句，每句四言。

《诗经》之后，汉魏六朝仍有人写四言诗，不过，这些四言诗，主要是模仿《诗经》而作的，例如曹操的《观沧海》（初中语文第四册），此外还有《龟虽寿》、《短歌行》等。

杂言诗

杂言诗因诗句长短间杂不齐而言。杂言诗的长句达十言以上，短句仅一言，一般以三、四、五、六言较为普遍。由于杂言诗的遣字造句可以随内容的需要而任意运用，所以形式最为自由。杂言诗早在《诗经》中就出现了，例如《魏风·代檀》，此外，汉乐府中杂言诗较多，如《饶歌十八曲》，皆为杂言诗。魏晋六朝及唐代诗人受乐府诗歌影响，也都喜欢作杂言诗，如李白的《梦游天姥吟留别》（高中语文第三册）中就有四言句、五言句、六言句、七言句、九言句等。

杂言诗的形式多种多样，有七言杂五言，五言杂七言，三、七杂言，三、五、七杂言，错综复杂等类。

唐代格律诗

格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。

格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要.

格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。

格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。

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3.诗歌的平仄变化规则

一，什么是平仄 简言之，平仄是就声调而论。

汉字是单音节字，声调具有区别字义的作用。所以声调是汉语的自然属性，而不是哪个人的发明创造。

最先从理论到实践发现并运用声调的是南朝的沈约，他把声调分为平、上、去、入四类（即所谓的“沈分法”）。平指的是平声，仄的本意是“不平”，包括上、去、入三声。

平仄是相对于古四声而定的。现代汉语普通话的四声是阴平、阳平、上声、去声。

古汉语发展到现代汉语，四声已大不相同。但是，今四声和古四声是一脉相承的：古平声分化成今四声的阴平、阳平两个声调。

古上声和古去声也大大致相当于今四声的上声和去声。古入声字消失了，只是在一些方言中，还不同程度地保留着。

那么，古入声字到哪里去了呢？分别转到现代汉语普通话的今四声里，叫“入派三声” （阴平、阳平通称为平声，再加上声去声，合计为三声）。这就会给今人识别平仄造成一定的困难。

进一步探讨，由于汉字的读音是由三部分决定的，即声母、韵母、声调。因此，平仄不单指声调，还和声母、韵母有关系。

除去声调外，韵母对区分平仄的影响要大于声母。因为韵母主要由元音构成，元音也叫母音；声母则完全由辅音构成，辅音也叫子音，顾名思义，子音没有母音发音响亮清淅，辅音发音时声音受阻。

还因为韵母处在音节中声母的后面，发音时大致以韵母的发音口型结束，声母只起到辅助发音作用。 二，为何要讲平仄 汉语是单音节字，一字一音，通过字音微妙多变的对比，也就是平仄交错，可以达到听觉上的享受，使之悦耳动听，增强诗词的抑扬顿挫效果，形成汉语的音乐美。

平仄是汉语特有的东西，并非古人闭门造车的产物，而是历代声韵学家在研究分析古代语音规律后所达成的共识，也带有一定的约定束成的因素。 在客观听觉和发音时个人感觉上，我们不难接受以下事实：1，有的字发音时口型圆，发音部位放松，声音舒缓可延长。

而有的字发音时口型收拢，发音部位紧张，发音短促急涩。（即声母韵母的不同搭配所造成）2，发音时还有高低升降的不同，具体说有平的、升的、降的、曲折的（即声调的不同调值）。

平仄的区分正是建立在这种客观存在之上。经过对平仄合理安排的诗句，读起来缓急相间，高低起伏，长短结合，松紧交错，乐感自然而生。

否则嘴巴老是张着合不上或撇着张不开，而喉舌紧张不得放松歇息，真可谓“苦不堪言”。或者声调直来直去，绕去绕来，缺少变化，实在是“味同嚼蜡”。

有些诗读起来觉得拗口正是这个道理。 下面是一首“拗口诗”的精典之作，试体验平仄失调、换气不顺的感觉： 苦雨中寄鲁望 唐·皮日休 涔涔将经旬，昏昏空迷天。

鸬鹚成群嬉，芙蓉相偎眠。 鱼通蓑衣城，帆过菱花田。

秋收吾无望，悲之真徒然。 三、律诗中平仄的运用 我国诗歌发展到齐梁时代，开始有意识地讲求声律。

到了唐代，正式形成了以讲平仄、对仗为形式的格律诗。以前对平仄、对仗、用韵等要求不严格或没有要求的诗，叫“古体诗”，简称“古诗”或“古风”。

与之相对应的格律诗，叫作“近体诗”。 平仄是律诗的重要组成部分。

强调平仄，是为了使诗句抑扬顿挫，有音律和韵美。 律诗一般由八句构成，每两句为一联。

八句中第一、二句是“首联”，第三、四句是“颔联”，第五、六句是“颈联”。第七、八句是“尾联”。

首联、颈联又可称之为上联，颔联、尾联又可称之为下联。每一联中的上一句是“出句”，下一句是“对句”。

例如： 出 句 对 句 锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。 （首联） 庄生晓梦迷蝴蝶， 蜀帝春心托杜鹃。

（颔联） 沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。 （颈联） 此情可待成追忆， 只是当时已惘然。

（尾联） 律诗讲求“黏”、“对”。如果诗中的平仄格式不符合“黏”、“对”的规律，称之为“失黏”、“失对”，都是律诗的大忌。

所谓“黏”，是指上联对句第二字的平仄与下联出句第二字的平仄相同。以上面所举李商隐《锦瑟》为例，首联对句第二个字是“弦”，为平声，颔联出句第二个字是“生”，也是平声。

颔联对句第二个字是“帝”，为仄声，颈联出句第二个字是“海”，也是仄声。颈联对句第二个字是“田”，为平声，尾联出句第二个字是“情”，也是平声。

这就是所谓的“黏”。 所谓“对”，是指一联内出句和对句第二个字的平仄相反。

以上举律诗为例：首联出句第二个字是“瑟”，为仄声；对句第二个字是“弦”，为平声。颔联出句第二个字是“生”，为平声；对句第二个是“帝”，为仄声。

颈联出句第二个字是“海”，为仄声；对句第二个字是“田”，为平声。尾联出句第二个字是“情”，为平声；出句第二个字是“是”，为仄声。

为何律诗制定“黏”、“对”规则时，落在每句的第二个字而不是其他字上？许多书里都没有回答这个问题。根据我的看法，无论是五言还是七言，朗读起来第二个字都比其他几个字容易引人注意。

这是听觉上的自然感受，几乎没有道理可言。 律诗的每一句，平仄句式都是固定的。

其中五言律诗有两类四种：仄起 甲1 仄仄仄平平 甲2 仄仄平平仄 平起 乙 1 平平仄仄平 乙2 平平平仄仄 七言律诗也有两类四种：平起 甲1。

4.古诗歌的发展变化

诗歌，是中国文学中产生最早的艺术形式之一，也是中国文学中得到最为充分发展的体裁。《诗经》是最早的一部诗歌总集。其中最早的诗篇产生于西周初年，最晚的产生于春秋中叶。四言为主的句式和重叠反复的章法，是那一时代诗体的主要特色。紧接着，在南方的楚地又兴起一种新的诗体——楚辞。楚辞是在楚地民歌基础上发展起来的，具有浓厚的地方色彩，并以伟大的诗人屈原为其光辉代表。自古以来，“风”“骚”并称。《诗经》中的《国风》和以《离骚》为代表的楚辞，成了中国古代诗歌的两个典范。以创作方法而言，“国风”和《离骚》分别开创了中国文学现实主义和浪漫主义的诗歌传统。

随着楚辞逐渐向接近于散文的赋体演变，另一种诗体——乐府，带着民间文学特有的刚健清新的风格步入了汉魏六朝诗坛。乐府民歌无论是长篇还是短制，都“感于哀乐，缘事而发”（班固《汉书·艺文志》）。强烈的现实感，是它们的一个重要标志。这种现实主义精神直接影响了尔后诗人创作的“乐府古题”，以及唐代的“新乐府运动”。在汉魏六朝乐府民歌中产生了象《陌上桑》（《艳歌罗敷行》）、《孔雀东南飞》和《木兰诗》等中国古代长篇叙事诗中的瑰宝，给“诗歌大国”增添了异彩。在乐府诗的发展过程中，五言、七言的句式日渐引人注目。到了汉末佚名诗人作的《古诗十九首》出现，五言诗体便基本成熟了。到齐梁时期，中国古代著名文学批评家钟嵘在《诗品·序》中已经确认“五言居文词之要，是众作之有滋味者也”。七言诗的产生稍后于五言诗。它的广泛流行，大约在晋宋之际。

经过了齐梁间以沈约为代表的“永明体”诗歌在声律方面的充分准备，到唐代，近体诗确立了，诗歌进入了鼎盛时期，这是中国诗歌的一个黄金时代。在这个时期中，古体诗与近体诗全面发展，出现了李白、杜甫、白居易等世界闻名的伟大诗人。

中国的诗歌同音乐有着非常密切的联系，二者关系的发展变化经历了从“以乐从诗”、“采诗入乐”和“倚声填词”三个阶段。“倚声填词”是诗与乐各自经过长期的发展演变，在新的历史条件下，重新进行的一种更为高级的形态的结合。后来的词和散曲都是沿着“倚声填词”的途径发展过来的。词，原被称为“曲”、“曲子”，或“曲子词”，是一种音乐化的文学样式。词起源于民间，盛唐以后，文人才士填词渐成风气。五代时，中国第一部文人词总集《花间集》问世。到宋代，词这一特殊的文学样式，受到社会各阶层的普遍欢迎。宋代艺术家在词中“言诗之所不能言”（王国维《人间词话》），表达其“动于中而不能抑”的欢愉愁怨情绪（陈子龙语，沈雄《古今词话·词品》卷上），实现内容与形式的完善统一。宋代的词，达到了可以和唐诗并列的中国文学的另一座高峰，出现了一批大诗人，如苏轼等。南宋后期，词逐渐失去了和乐的能力。同时，北方少数民族的乐曲不断传进中原地区，带来了“壮伟狠戾”（徐渭《南词叙录》）的粗犷的格调，引起了人们的新的兴趣。这种“胡乐”结合北方民间的“俚曲”，配入通俗化的语言，就形成了一种新的诗歌样式——散曲。散曲和传统诗歌的显著区别，就在于它大量地吸收民间的方言俚语。散曲作品具有浓厚的市民通俗文学的色彩，大量的散曲作品还具有以往诗歌中所少见的诙谐和幽默，这给诗坛注入了一股清新的空气。散曲在元代得到迅速的发展，在不长的时间内就成为中国诗歌史上最兴盛的体裁之一。当宋词、元曲在文坛上居于主导地位的同时，传统的诗歌仍创作有大量作品。宋、元、明、清的诗，其数量十分巨大，并有自身的特色，但从总的成就上说，没有超过唐代。

5.古代步韵偶有句式与原句式不同的吗

古代步韵偶有句式与原句式是相同的。

这句话必须搞清两个名词，一是步韵，二是排偶。古人写诗歌唱和，主席的《浣溪沙·和柳亚子先生》，序言里写得很清楚，依韵奉和。意思就是依照你的韵律来写的。

一、什么是步韵

古人写诗歌填词都有严格的词牌和用韵的。

《文心雕龙·声律》有载：“滋味流于字句，气力穷于和韵。异音相从，谓之和；同声相应，谓之韵。”和诗或词时依照所和诗或词中的韵作诗或词，大致有三种方式：

1，依韵，即与被和的诗或词同在一韵中而不必用其原字。也就是说，同一韵部就可以了。

2，次韵，或称步韵，不但韵部相同，还必须用其原韵的原字，且先后次序都需相同。

3，用韵，即用原诗或词韵的原字，但不必按照原来的次序来和。

二、什么是排偶

排偶，“排列成偶”，字数相同，不避同字，不拘平仄，是修辞学界提出的一种介于排比与对偶之间的修辞手法.一般认为它是由两个语气一致、结构相似、意义相关或相对的语句平列在一起的一种修辞方式.排偶句式形式整齐，富有节奏，但结构、字数等均可变化，不像对偶那样要求字数相同，排斥同字相对，也不要求句间音步平仄相对，句中音步平仄交替.可以说，排偶给人的是整齐匀称又富有变化的美感，能收到反复强调，增强语势的表达效果.

如：1、“臣欲奉诏奔驰，则刘病日笃，欲苟徇私情，则告诉不许”，这是一个含相对应内容的排偶句；2、“古之圣人，其出人也远矣，犹且从师而问焉；今之众人，其下圣人也亦远矣，而耻学于师”也是一个排偶句

三、什么是步韵偶有句式

就是按照别人原诗的格式的韵部、次序写出来的排偶句式。我们来看刘禹锡写的《乌衣巷》

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

再看韩翃写的《寒食》

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

这里面用了“花”“斜”“家”三个字，而且其位置都在第一句，第二句和第四句的结尾，三个字的次序都没有错。

类似这样的叫做次韵或者是叫步韵。

而带有排偶句式的那就是更难了，要求上下对仗工整，除了平仄外，词性都要一样句式字数必须相同，有句口诀叫做“你动我就动，你形我就形，你掏钱我付账”，这里指的是词性的统一，亦步亦趋，必须与原句相同。

因此，步韵偶有句式是要求与原句式相同。