古诗《画》这首诗讲的是一幅典型的中国画。画中有山、水、花、鸟。
原诗:
《画》唐代:王维
远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
释义:
远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
扩展资料:
王维这首《画》。
远看山有色,为什么要远看?苏轼《题西林壁》中写到:“不识庐山真面目,只缘身在此山中。”在大自然中,人是十分渺小的,只有远看,才能看清山的全貌。
山是什么色?出生在南方沿海地区,对山的认识不多。多年游览名川大山,发现山有很多种,有连绵起伏的,有层峦叠嶂的,也有拔地而起的。青崖狂客更愿意相信,王维所看到的是高耸入云的群山环绕。李白有诗云“连峰去天不盈尺,枯松倒挂倚绝壁。”何等壮阔。
近听水无声,山水,山水。山和水是分不开的。有山就有水。电影《闪闪的红星》的插曲有句歌词:“小小竹排江中游,巍巍青山两岸走。”这也常常被物理教学引用,以说明运动的相对性。
王维说,“近听水无声”,从侧面反映,王维认为这水是应该有声的。水本无声,是谁流动撞击到不同的物体才发出了声响。所以,王维看到的不是静止的湖光山色,而是活跃灵动的山间水流。
参考资料来源:百度百科——画 (唐代王维诗作)
《画》
【作者】王维 【朝代】唐
远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。
译文:
远看高山色彩明亮,走近一听水却没有声音。
春天过去,可是依旧有许多花草争奇斗艳,人走近,可是鸟却依然没有被惊动。
扩展资料
写作背景:
看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
远看山有色,远山含笑,有色便是好山,何为有色?清秀俊朗红湿绿垂是色,寒色苍苍亦是佳色,奇傀峭拔也是异色,只因其距离而产生美感,让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”,静境之美出乎首句,在于有静心者能品之。
王维河东蒲州(今山西运城)人,祖籍山西祁县,唐朝著名诗人、画家,字摩诘,号摩诘居士,世称“王右丞”,因笃信佛教,有“诗佛”之称。今存诗400余首,重要诗作有《相思》、《山居秋暝》等。受禅宗影响很大,精通佛学,精通诗、书、画、音乐等,与孟浩然合称“王孟”。
《画》作者:王维远看山有色,近听水无声。
春去花还在,人来鸟不惊。译文在远处可以看见山有青翠的颜色,在近处却听不到流水的声音。
春天过去了,但花儿还是常开不败,人走近了,枝头上的鸟儿却纹丝不动。这是一首画作欣赏诗,从诗中的描述来看,画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材,而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。
作者通过文字的描述,把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来:苍翠的山,流动的水,绽放的花,欢鸣的鸟,一派鲜活的景象,把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候,才发现,画中的一切不过是一个个无生命的静物。
看远处的山往往是模糊的,但画上的山色却很清楚,在近处听流水,应当听到水声,但画上的流水却无声。在春天盛开的花,随着春天的逝去就凋谢了。
而画上的花,不管在什么季节,它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟,它就会受惊飞走。
但画上的鸟,即使你走近了,它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律,其实正是暗中设谜,写出了画的特点。
世间无限丹青手,一片伤心画不成 (唐·高蟾)
不向情田种爱根,画楼宁负美人恩 (民国·林纾)
春水碧于天,画船听雨眠 (唐·韦庄)
江山如画,一时多少豪杰 (宋·苏轼)
妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无 (唐·朱庆余)
画家不解渔家苦,好作寒江钓雪图 (明·孙承宗)
画图省识春风面 (唐·杜甫)
试看他年麟阁上,丹青先画美人图 (明·思宗)
相思欲寄无从寄,画个圈儿替 (清·梁绍壬)
品画先神韵,论诗重性情 (清·袁枚)
韩生画马真是马,苏子作诗如见画 (宋·苏轼)
懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟 (唐·温庭筠)
一生依样画葫芦 (宋·陶谷)
走来窗下笑相扶,爱道画眉深浅入时无 (宋·欧阳修)
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