古诗里名诗句是什么意思是什么意思

1.古诗词名称是什么意思

古诗词 百科名片 古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。

诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。 目录 古诗词的几个部分（一）古诗词的表现手法 （二）中国古代诗歌的分类 古诗词欣赏古诗词的几个部分 （一）古诗词的表现手法 （二）中国古代诗歌的分类 古诗词欣赏 展开 编辑本段古诗词的几个部分 （一）古诗词的表现手法 古诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。

《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。 赋：是直接陈述事物的表现手法。

宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”

朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。

取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”

如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。 这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。

在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，？？a target=_blank href=/view/696.htm>现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。

用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种： 1.比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”

这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。

前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心里荡漾。

把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故。

把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2.夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。

李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。

如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘，三尺高/好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3.借代。就是借此事物代替彼事物。

它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。

究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。

前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄。

2.诗句的意思

论“不着一字，尽得风流” -------------------------------------------------------------------------------- 司空表圣《诗品·含蓄》曰①：“不着一字，尽得风流。”

“不着”者、不多着、不更着也。已着诸字，而后“不着一字”，以默许言，相反相成，岂“不语哑禅”哉。

马拉梅、克洛岱尔辈论诗②，谓行间字际、纸首叶边之无字空白处与文字镶组，自蕴意味而不落言诠，亦为诗之干体。盖犹吾国古山水画，解以无笔墨处与点染处互相发挥烘托，岂“无字天书”或圆光之白纸哉③。

破额山人《夜航船》卷八嘲八股文名师“无无生”④，传“全白真无”文诀，妙臻“不留一字”之高境；休休亭主之“不着一字，尽得风流”⑤，与无生之“不留一字，全白真无”，毫厘千里焉。陆农师《埤雅》卷十三《杨》论《折杨》、《皇华》之曲曰⑥：“《记》曰：‘清庙之瑟，朱弦而疏越，一唱而三叹⑦，有遗音者矣。

’若此，诗之至也。《中庸》曰⑧：‘上天之载，无声无臭。

’至矣。”夫《乐记》言“有遗音”也，《中庸》言原“无声”也；农师连类论诗，是混“含蓄”于“全白”矣。

易顺鼎实甫《丁戊之间行卷》有九言体一首，《伯严同毛实君、廖笙陔、郑砚孙游衡出，遇雨而归，四人者皆无诗，代为解嘲》⑨：“眼前奇景那可乏奇句，此四人者不答皆摇头。得无误信司空表圣说，不着一字谓足称风流。”

以文为戏而望文生义，毋庸苛论，顾亦征易氏之误解司空表圣说。不然，易“信”字为“解”字，未始不可嘲戏“四人者”也。

（414—415页） -------- ①《诗品》：唐司空图（字表圣）撰，一卷。分二十四诗品，《含蓄》是其一。

②马拉梅：十九世纪法国诗人。克洛岱尔：十九、二十世纪法国外交家、作家。

③圆光白纸：圆光即放自佛菩萨头顶上的圆轮光，这里是指一种神秘的法术，术者颂咒语，使人对着白纸观看，说能见到种种幻象。 ④破额山人：清人，撰《夜航船》八卷，不署姓名。

卷八《无无生》：“闽省名宿，姓全名白，上下千古，一举而空之，曰犬羊虎豹，以文章别之耳。自我思之，不如一鞹为藏拙，故平生目他人文无一字，而己亦不肯留一字于人，人号之曰无无生。

甫出母胎即识一‘无’字，比白居易只少一‘之’字，故自号半香山人。”“自幼读书……味同嚼蜡，不如不读为高。

比握管为文，限高手疏……最后竟不见一字。其议论曰：天贵无，地贵无，日月贵无，上天之载，无声无臭……我所谓无者，原以极不无而造到板无一境。

……于是，游其门者，悉以全白真无之一法。……生家堂室对联轴挂，纯以白纸裱作空款段，不着半点笔墨。

问其故，曰：‘天地间皆有好处可寻，独笔墨一门，寻不出好处，无好处而在眼前者谓之赘瘤’。……大僚慕其名，招之试以帖括，自辰牌至漏尽，卒无一字，曳白呈上，大僚叹绝曰：“不着一字，尽得风流。”

⑤休休亭主：唐司空图，因隐居处造有休休亭，故得此名。

⑥《埤雅》：宋陆佃（字农师）撰，二十卷。《折柳》：即折杨柳，乐府歌辞。

《皇华》：即《皇皇者华》，《诗经·小雅》篇名。这里是指送别和颂扬之曲。

⑦《记》：指《礼记·乐记》。一唱三叹：言反复咏唱。

⑧《中庸》：《礼记》中的一篇，宋朱熹将其抽出，与《大学》、《论语》、《孟子》合为四书。 ⑨易顺鼎：清末作家，撰有《丁戊之间行卷》，十卷。

伯严，陈三立字，同光体诗人。 诗是语言的艺术，而一首好诗，往往意在言外，自蕴意味。

这里指出司空图的“不着一字，尽得风流”，不是一个字也不着，而是不多着。好比用形象来表达情意，只讲形象，不用一字来点出情意。

就像图画上的空白、音乐中的休止，别有一番蕴味。马拉梅、克洛岱尔论诗，将诗句的字际行间和上下左右的空白，都看作可助诗体产生美感的组成部分，就像中国的山水画，多不将画面布满，而留有无笔墨处，或加盖印章，使其与有笔墨处互为衬托，相映成趣，给观赏者留有更多想象的余地。

诗也一样。初唐陈子昂的《登幽州台歌》： 前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。 仅用了二十二个字，两句五言，两句骚体，却表现了诗人对整个天地人生、悠悠忽忽的无限感慨，他被排挤打击的悲愤，他替天下受到同样打击的人同声垂泪，这样的内容诗中一字不提、却尽得风流了。

《礼记·乐记》中讲的“一唱三叹，有遗音者”，是“不着一字”的另一种表现。即一遍又一遍地反复咏唱，有言外之音。

对于言外之音，一字不提，也是不着一字，所谓“有遗音”者，也就是能给人回味的余地。比如《古诗十九首》的《行行重行行》： 行行重行行，与君生别离。

相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知？胡马依北风，越鸟巢南枝。

相去日已远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾反。

思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

这是一首明白如话、雅润清丽的离别相思之作，全诗十六句，反复说的都是相思离别之苦，但对于“浮云蔽白日，游子不顾反”的内容，“浮云蔽白日”究竟指什么？为什么会造成“游子不顾反”？一字不提，这就是有遗音，也是“不着一字”，读之使人悲哀，久久不能平复。产生这样的艺术力量，与诗的一唱三叹，反复咏吟，使。

3.诗句的意思

诗句，读作：shī jù 就是组成诗词的句子。

诗句通常按照诗文的格式体例，限定每句字数的多少。中国最早的诗句为律诗结构，格律要求严格，比如先秦时期的诗一般每句四言律诗，见于《诗经》。

后发展为五言或七言律诗，见于唐诗。宋元经济文化进一步发展后，诗句内容逐渐扩充和演绎，到了新民主主义革命后期，诗句演变成没有了字数的限制的自由体诗歌。

中文名诗句外文名Verse中文，古代句子注音ㄕ ㄐㄩˋ详细释义诗的句子，诗的语言，诗的意象，诗的形式，诗的内涵，亦泛指诗。[1]用法示例隋炀帝 《春江花月夜》：“暮江平不动，春花满正开。

流波将月去，潮水带星来。”唐韩愈《和侯协律咏笋》：“侯生来慰我，诗句读惊魂。”

元萨都剌《登北固山无传上人小楼》诗：“百年诗句里， 三国酒杯间。”郭小川《把家乡建成天堂》诗“我的诗句是战鼓。

要永远永远催动你们前进。”著名诗句欲穷千里目，更上一层楼（王之涣）举头望明月，低头思故乡（李白[2] ）未能抛得杭州去，一半勾留是此湖（白居易）疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏（林逋）接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红（杨万里）草铺横野六七里，笛弄晚风三四声。

（吕岩） 大道如青天，我独不得出。李白《行路难三首》之二大风起兮云飞扬，威加海内兮归四方。

刘邦《大风歌》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。苏轼《念奴娇.赤壁怀古》大漠孤烟直，长河落日圆。

王维《使至塞上》尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。杜甫《戏为六绝句》[1]大漠沙如雪，燕山月似钩。

李贺《马诗二十三首》之五飞流直下三千尺，疑是银河落九天。李白《望庐山瀑布》三十功名尘与土，八千里路云和月。

岳飞《满江红》山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。文天祥《过零丁洋》山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

陆游《游山西村》十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。杜牧《遗怀》邪下难正，众枉不可矫。

何承天《上邪篇》生当做人杰，死亦为鬼雄。李清照《绝句》大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

白居易《琵琶行》。

4.诗句的意思

“酒阑客散小堂空，旋卷疏帘受晚风；坐久忽惊凉影动，一痕新月在梧桐。”

【意思】酒宴过后客人各自散去，小厅堂空无他人，（我）盘着腿疏宽门帘享受着晚风的吹拂，坐久了忽然惊诧地发现有清凉斑驳的影子在晃动，（抬头一看原来）梧桐树间升起了一轮新月。

【赏析】文徵明诗文与柳宗元、白居易风格接近，独步于当时“七子”拟古文风之外，自成一格。他的诗淡雅秀丽，清新自然，大多为感兴、纪游、题画和赠酬之作。表现热心隐逸生活的诗为数不少，其中《闲兴》“之四”：“酒阑客散小堂空，旋卷疏帘受晚风；坐久忽惊凉影动，一痕新月在梧桐。”景情甚协，人称为“仙境”。

5.默写古诗 解释诗句中的意思

望洞庭

望洞庭

刘禹锡

湖光秋月两相和，

潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，

白银盘里一青螺。

[注释]

1.洞庭：湖名，在湖南省。

2.和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

3.潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风

波平如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

两说均可。

4.白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。

这里是用来形容洞庭湖中的君山。

[今译]

洞庭湖的水光与秋月交相融和，

水面波平浪静就好像铜镜未磨。

远远望去洞庭湖山水一片翠绿，

恰似白银盘子托着青青的田螺。

[赏析]

这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的平静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

[作者简介]

刘禹锡（772-842）字梦得，洛阳（今河南省洛阳）人。唐代著名诗人。自称为汉代中山王刘胜的后人。贞元九年进士，官至察御史。王叔文失败，被贬为朗州司马，后又任连州.夔州.和州等刺史，官至检礼部尚书兼太子宾客。有《刘宾客集》，又称《刘中山集》《刘梦得集》。

刘禹锡那样讲究书本上的古老出典，同时又对口头文学的民间歌谣发生了新鲜事物感。他不但学会了唱民歌，还受了民歌的启发，写出了《竹枝词》《杨柳枝词》等耐人吟咏的好诗，创造一种新体载。终为一代大师。

6.三衢道中诗句古诗意思是什么意思

《三衢道中》是南宋诗人曾几创作的一首七言绝句。此诗首句写出行时间，次句写出行路线，第三句写绿阴那美好的景象仍然不减登山时的浓郁，第四句写黄莺声，路边绿林中又增添了几声悦耳的黄莺的鸣叫声，为三衢山的道中增添了无穷的生机和意趣。全诗明快自然，极富有生活韵味。曾几是一位旅游爱好者。这首诗是他游浙江衢州三衢山时写的，抒写诗人对旅途风物的新鲜感受。

《三衢道中》

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

译文

梅子黄透了的时候，天天都是晴和的好天气，乘小舟沿着小溪而行，走到了小溪的尽头，再改走山路继续前行。

山路上苍翠的树，与来的时候一样浓密，深林丛中传来几声黄鹂的欢鸣声，比来时更增添了些幽趣。

赏析

诗写初夏时宁静的景色和诗人山行时轻松愉快的心情。

这是一首纪行诗，全诗明快自然，极富有生活韵味。写诗人行于三衢山道中的见闻感受。首句点明此行的时间，“梅子黄时”正是江南梅雨时节（黄梅天），难得有这样“日日晴”的好天气，因此诗人的心情自然也为之一爽，游兴愈浓。诗人乘轻舟泛溪而行，溪尽而兴不尽，于是舍舟登岸，山路步行。一个“却”字，道出了他高涨的游兴。三四句紧承“山行”，写绿树荫浓，爽静宜人，更有黄鹂啼鸣，幽韵悦耳，渲染出诗人舒畅愉悦的情怀。“来时路”将此行悄然过渡到归程，“添得”二字则暗示出行归而兴致犹浓，故能注意到归途有黄鹂助兴，由此可见出此作构思之机巧、剪裁之精当。

作者将一次平平常常的行程，写得错落有致，平中见奇，不仅写出了初夏的宜人风光，而且诗人的愉悦情状也栩栩如生，让人领略到平的意趣。

诗还有个特点，就是通过对比融入感情。诗将往年阴雨连绵的黄梅天与眼下的晴朗对比；将来时的绿树及山林的幽静与眼前的绿树与黄莺叫声对比，于是产生了起伏，引出了新意。全诗又全用景语，浑然天成，描绘了浙西山区初夏的秀丽景色；虽然没有铺写自己的感情，却在景物的描绘中锲入了自己愉快欢悦的心情。

曾几虽然是江西诗派的一员，但这首绝句写得清新流畅，没有江西诗派生吞活剥、拗折诘屈的弊病。他的学生陆游就专学这种，蔚成大家。