范唱部分可以采用哪些方法(三种演唱方法有那三种)

1.三种演唱方法有那三种

歌曲的演唱主要分三种，美声、民族、通俗，各种唱法演唱时应注意正确的运用技巧才能有助于我们更好的发现这三种唱法的特点民族唱法：我国民族传统唱法有很多。民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩。

通俗唱法：我们平时多数流行歌曲多是采用这种唱法。特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。

美声唱法又称“柔声唱法”。它要求歌者用半分力量来演唱。当高音时，不用强烈的气息来冲击，而用非常自然、柔美的发声方法，从深下腹（丹田）的位置发出气息，经过一条顺畅的通道，使声音从头的上部自由地放送出来（即所谓“头声”）。

2.唱歌有什么方法

学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。

1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

歌唱的发声

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

3.如何培养幼教学生的儿歌范唱能力

幼儿教育一个很重要的方面是音乐教育，幼儿歌曲的弹唱能力是衡量中职幼教专业学生的一把标尺。当前，学前教育专业毕业生在幼儿弹唱能力方面普遍存在以下几个问题：（1）因为基础训练强度不够，没有形成钢琴弹奏的熟练技巧，不熟悉各种音阶、琶音，手指跑动能力差，一旦配上歌曲伴奏，显得手忙脚乱。（2）缺乏系统的弹唱理论学习，没有形成完整的知识架构；在实践上，键盘和声的练习不到位。和声在和弦序进方面没有规范的设计，在键盘上每个大小调最基本的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级还不够熟练，所以，在伴奏中左手只能跟着旋律音弹八度或单音，有的甚至只能打节奏。（3）不同体裁、不同风格的歌曲在音型的选择上是有明显区别的，由于对音型分辨和使用能力差，选择面窄，不管哪一类曲子就用一两个音型，听起来枯燥乏味。

针对这些问题，本文试从钢琴的弹奏编配、儿歌的演唱技巧进行具体分析，提出以“唱”为主，以“弹”为辅的弹唱方法，结合中职音乐教材，根据学生实际，坚持理论联系实践，以提高学生幼儿歌曲的弹唱能力。

一、关于钢琴伴奏的训练要素

1.要打好钢琴伴奏的基本功。钢琴伴奏顾名思义，一边歌唱一边演奏，伴奏者眼看旋律的同时，在大脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能在钢琴键上快速及时地演奏出来，从而对歌唱起到烘托渲染的作用。要将理论知识与演奏技巧相结合，不同的歌曲要采用不同的处理方式。钢琴演奏技术又是钢琴伴奏的基础，学生要在键盘上下工夫，熟练地掌握大小音阶、琶音和弦连接，并把这些技巧类型转化为简单的伴奏音型来进行弹奏，还要训练手指跑动能力，做到迅速、准确、灵活，快速移调。手指跑动能力是钢琴演奏比较难的技巧，要掌握触键方法，拿捏好手臂的支撑力量，坚持长期训练，才能形成熟练技巧。

2.要掌握丰富的音乐编配理论知识，没有理论的支撑，弹奏流于形式，成为声音的外壳，失去了思想、失去了灵魂。一首歌曲在手，要求在最短的时间内通过视唱了解歌曲调式、表达的内容、思想感情、体裁形式，并能快速设计和声功能、伴奏音型、前奏、后奏。调式至关重要，一旦分析出错，所有的和声就会张冠李戴。歌曲《哇哈哈》欢快活泼，深受幼儿的喜爱，在老师的伴奏下，小孩载歌载舞，是很好的伴奏曲，也是中职学生经常弹唱的练习曲。可是在调式的分析时，有的学生看作小调式，以为结束在“6”上就是小调式；有的认为是大调式。前者对偏音的处理不当造成调式分析失误，后者明显是缺乏调式的基本理论。《哇哈哈》其实属于我国民族调式的羽调，在音乐创作时融入了新疆歌舞音乐的元素，在弹奏时，要注意发挥想象空间，想象小鸟在歌唱，小兔子在跳跃，这样音型的交替使用，延长音、模拟音的处理就找到了依据，左手的伴奏可以采用切分节奏来表现音乐的舞蹈性。

二、关于演唱技巧的训练要素

1.演唱的基本训练，从声乐的角度来看，演唱的基本训练包括演唱的姿势、音色、气息的把握、咬字吐字、情绪等等。弹唱时，采用标准坐姿，两肩自然放平，后背挺直，双手放在键盘上。弹奏时可以适当加一些肢体语言，以调动幼儿情绪，引起学习兴趣。

2.儿歌的演唱，以童声音色为主，因此，不能叫喊、白声和挤压。要加强对发声方法的训练，唱得明亮、柔和、悦耳、清脆；气息的运用可采用胸腹式呼吸法，注意吸气的位置，讲究发声、吸气的科学性，避免在句子中间和没有气息支撑时不规范的吸气。

3.对不识字的幼儿，教师要采用范唱的方法，让幼儿学会聆听，咬字要清楚，字头字腹字尾连贯、准确、亲切。如果吐字都不清楚，听众会觉得别扭，传情达意就会大打折扣。

4.不同内容不同风格不同情调的歌曲，演唱上要不同对待，区别处理。小孩子容易形成“学生腔”，读书唱歌一个调。教师的训练就要在情绪上、音色上注意调控，使得更接近儿童天性，更加生动活泼，活跃幼儿生活，协调课堂气氛。一首《颠倒歌》在模仿各种动物的肢体语言进行颠倒的演唱，借助夸张表情，营造了轻松幽默的氛围。

5.弹与唱之间的关系。伴奏固然重要，伴奏是伴随歌曲的演唱，所以，要总体服务于演唱，对歌曲起到烘托补充丰富的作用，成为歌唱的音乐背景。

以上，是自己做学前教育专业儿歌弹唱教学的思考与实践，希望能对同行给予帮助。

4.唱歌最基本的方法是什么

一、正确控制呼吸 一方面是不会控制呼吸。

如果用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此 循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。

运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。

如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。

下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。

凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。

但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。

唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。

当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。

民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。

前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有 舒气起首，共三种方法： 1.硬起首 所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。 2.软起首 在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。

3.舒气起首 这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。

以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。

硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。 美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。

没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。

要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。

而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。

声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。

如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂 声音的连贯——又叫连音（1egat。）

美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。

美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、‘'扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a''母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”

音的成分，这种发声状况简称之为“裹。外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。

外a”。因此。

唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。

时口咽部分稍带点。状，而说话时就不带。

状。所谓裹。

外。，或口咽部分带点。

状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”

状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些。

5.唱歌技巧和发声方法

唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。

以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。

这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。

所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。

有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。

流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众，但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。

其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。

你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。

你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词 在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。

再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。

请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。

所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌，还是标准的好。

比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。

当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。

粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题，就有些茫然，因为这是最不好用言语表达的东西。

我在唱歌之前，练美声两年，给我的感悟很深，气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平，就用平常说话的位置（嗓子）发音，我们叫它声音发“白”，没有色彩、没有过滤。

以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。

请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发。

6.小学音乐人音版三年级第四课 放牧中的放牛山歌

教学目标

1、在游戏情境中让学生接触柯尔文手势，在轻松的氛围中建立正确的音高感。

2、学习用听视唱结合学习歌曲《放牛山歌》，能仔细地聆听音乐作品，感受作品欢乐、活泼，素材简练、朴实的音乐特点，体验音乐作品中表现了农村的牧童娃娃愉快劳动生活的欢乐情绪。

3、学习以动作来表现体验自己的情感，背唱《放牛山歌》，并进行表演。

4、能初步用口风琴演奏乐曲， 在有趣的活动中提高器乐的演奏能力。

教学重难点

教具准备

教学过程

一、常规练习

1、随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

2、复习前课内容：表演及唱。

3、口风琴小练习。（结合学唱歌曲演奏6、1、2三音进行练习）

4、节奏练习：自选（结合学习作品的节奏进行）。

二：新课学习：

1、音乐知识的学习

1）大家平时都去爬山吗？老师的手也会“爬山”。教师用柯尔文手势做出6 1 2 3 5

6的音高，看得出我的手在爬山吗？请再看一遍，我爬的是什么山？师边做手势，唱出唱名DO RE MI

SOL LA，请你给这座山取个名字吧！

2）我们一起来爬这座音乐山吧。老师带着学生一起边做手势边唱出音高

3） 爬“小山”DO—SOL DO—MI

4）两组爬不同的山（合唱两组音）。 “爬山”的时候不能你争我抢，会出危险的，大家要互相帮助，互相配合

2、学习歌曲（出示大歌片或投影片）

谈话：一位四川的青年小伙子上山劳动，唱起了山歌。

1）欣赏《太阳出来喜洋洋》，说一说对这首歌曲的感受。

（感受山歌的特色——高亢、明亮、自由，很多的衬词等等）

2）师小结：在山上劳动时唱的歌曲，节奏自由，声音高亢明亮。

3）下面老师请小朋友们听一首歌曲，听听这首歌曲情绪是怎样的？它唱的小朋友们在干什么？听歌曲录音《放牛山歌》；

4）用动作表达歌曲。

学生随音乐一起做放牛、赶牛、捡柴的动作。

5）和的好朋友一起表演。

6）你们可知道歌里唱的是哪里的小朋友呢？（四川）

揭题：今天我们就来唱一唱四川儿歌《放牛山歌》

7）找出不认识的字学一学，齐读歌词

8）跟着范唱轻唱歌词

9）你最喜欢哪一句，你能唱一唱吗？

10）你还有哪一句不会唱？一起唱一唱。

重点： 1.2 3 2 | 1 6·

‖

四 梨又四 耙 罗

唱准一音多字处

方法：采用教师范唱让学生跟唱

11） 跟唱

12） 连唱

注意：“啥”“哟喂”等词都是四川的土语，所以在演唱是要注意地方语言的语调和语气。

3、处理：

再听范唱，学生听后回答：小朋友的心情为什么是喜悦的？（因为是他们自己参加劳动而获得丰收）

用用高亢、嘹亮的歌声和喜悦的心情演唱《放牛山歌》。

4：简单表演歌曲《放牛山歌》

1）边唱边即兴表演。

2）教师出示打击乐器，学生以小组为单位自由选择并进行编配为歌曲伴奏。

一部分学生演唱，一部分学生用口风琴与打击乐器伴奏。

小结：鼓励与表扬，指出不足之处。

7.音乐教学手段有哪些

教学方法是师生在教与学的双边活动中为了有效地完成一定教学任务而采用的方式与手段的总称，它既包括教师的教法，又包括学生在教师指导下的学法，是教授方法和学习方法的有效结合。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象、教学内容，由于音乐教学目的和教学内容的特殊性，音乐课的教学方法不同于一般学科普遍采用的教学方法。

下面就音乐教学的特点谈谈音乐教学方法的选择和应用。 选择教学方法要与学科特点相适应，要依据该学科教学活动的目的、任务。音乐教学的根本目的就是对学生进行审美教育，即通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力；音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识与基本技能；音乐课又是一门技艺性较强的学科，这就决定了音乐教学普遍采用的是练习法、欣赏法和示范法。

音乐教育作为一种审美教育，并不是纯知识理论传授，感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐都必须以掌握一定的技能、技巧为基础。音乐教学就是为欣赏音乐、演奏演唱、创作表现音乐而进行技术方面一系列的知识传授和技能训练，离开了技术训练就很难完成美育任务，也就无法完成音乐教学任务。故而练习法理所当然应当成为音乐教学中广泛使用的基本方法和重要方法。音乐是听觉艺术，要培养学生的审美能力，首要条件是让他们接受美的熏陶，让他们大量接触优秀的音乐作品，扩大音乐视野。审美、修美的重要标志之一就是音乐欣赏的能力，在聆听音乐的同时，音乐的美会感染学生并激发他们的兴趣，音乐欣赏能培养学生对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。作为音乐课教学内容之一的欣赏本身就是以欣赏教学方法为主，而在歌唱、器乐、律动等教学中也无不贯穿和体现着欣赏活动，所以欣赏法也是音乐课普遍采用的一种教学方法。

我们知道，儿童学音乐是从模仿开始，在课堂上学生学习各种技能也都离不开教师的示范，尤其是在唱歌、器乐等教学活动中，教师的范唱、范奏都必不可少。所以，示范法也是音乐教学的重要方法之一。

选择教学方法还要依据学科中不同的教材内容、特点。如歌唱教学方法有听唱法、视唱法，还可由教师范唱范奏，并运用图片、教具及手势提示辅导学生唱好歌。器乐教学要避免机械枯燥的练习，教师讲解要简明扼要形象。欣赏教学不光采用欣赏法，还可以采用诗、文、图画等多种手段促使学生联想与想象。

分析综合与比较的方法也应贯穿学生学习欣赏音乐的全过程。音乐基本知识和基本技能的教法则以视听结合法、联系对照法、讲解法为主，不同于一般技巧训练采用的方法。 学生的实际情况，如年龄特征，音乐素质等也影响着教学方法的选择。譬如：在进行歌唱技巧训练的时候，对小学中年级学生就要指导他们逐步从胸式呼吸转向胸腹联合式呼吸，学会有气息支持的歌唱；到高年级要求逐步掌握控制气息的能力，为从本能地歌唱进入艺术歌唱奠定基础，同时进行发声方法的训练，咬字吐字也要求清晰准确。

律动教学则应以小学低年级的学生为主要教学对象。在教学中教师应给学生提供较为简单的可能性的示范，并且大量采用游戏的方法，以更好到调动学生学习、练习的积极性。不管在器乐、欣赏或音乐常识教学中，对低年级学生要以形象性、趣味性为主，对高年级学生来说，讲授法相比较可多用。

学生的素质也影响着教学方法的选择。在音乐素质较好的班级，可适当加大音乐知识和技巧训练的难度、深度，课堂教学内容安排也可更加充实。例如，在教唱新歌时就可采用视唱法。而对音乐素质较差的学生，就应以听唱法、跟唱法为主学新歌，教学进度要放慢，难度也要降低。 此外，在运用教学方法时，要注意多种教学方法的合理配合。

在歌唱、器乐教学中，不仅要采用示范法、练习法，还要穿插运用讲授法等其他教学方法。在欣赏教学中让学生们欣赏音乐作品的同时，也要适当进行讲解。这是因为各种方法都不是万能的，多种教学方法之间的互相配合，合理运用，会有相辅相成之功效。

总之，选择音乐教学方法要注意培养和发展学生音乐审美能力，注意调动学生学习的积极性、主动性，培养学生学习音乐的兴趣和爱好。

在选择的同时，既要正确对待经长期教学实践检验至今任然适用的各种教学方法，还要科学合理地吸取新的研究成果，采用现代化的教学手段，如电化教学、多媒体教学等，创造出切合音乐教学实际的教学方法。

8.我唱歌的时候高音唱不上,怎么唱呢

你是针对一般在KTV唱歌，或者平时娱乐呢，还是针对专业高音演唱？ 其实高音的唱法，要从基本的发声练习开始，很多人唱不了高音，有的是因为嗓子的天生条件不行，更多的是因为没有科学的发声方式.建议你去做做发声练习.这个不需要太多时间. 下面介绍一些练高音的方法，不过是属于比较专业的，你可以根据需要选择要不要看. 建立正确的声音观念，学习声乐最重要的是脑子要清楚，一定要清楚什么样的声音是最好的，是你所追求的。

第一部分 下面就突破高音的技巧谈谈我的见解： 一、建立一个自下而上的腔体通道，最主要的手段是用咽腔哼鸣，去找高点共鸣的感觉，？quot；冷笑"来体会： 练声曲： 565 454 343 232 1-- 二、建立良好的中低声区是成功通向高音的保障。声音要松弛、自然、开放，一直唱到F能怎么开就怎么开，只要不是喊， 保持一种微笑的歌唱状态。

练声曲：1234 5――― 5671 1――― ki ye ya o ki yeyao 范唱选段：我的太阳 三、建立正确的换声区系统： 练声曲： 1 3 5 1--- 啊 从F母音变圆，啊变噢，#F--G bA叫换声区，啊变噢，A- -bB二次开放，呜变啊，B--3C，啊变诶（e），总之，从换 声点F到高音C，一个音一个感觉，腔体是 靠母音的变换去调节。从中低声曲一直到2bB要有胸腔共鸣，唱到 2B、3C以后要摔掉胸腔，这样可获得一个轻松的"海C"。

在练习的 过程中要不断的磨合，要经过一个长时间的练习，唱出的高音让别人 听起就是一个方法、一个感觉。 范唱选段：1、重归苏连托 2、负心人 四、男高音A、i是一个最好的关闭音。

A 、O找不到感觉的学生，可以先唱A母音。 练声曲： 1351 1--- AOei---- 打开喉咙，推舌根，在咽腔里形成一个大的空间，发出一个集中而饱满的A母音，腔体感觉巩固好后，可变换其他母音。

范唱选段：1、冰凉的小手 2、今夜无人入睡 3、你是这样的人 五、对于高音能力差、咽肌能力差的学生，要循序渐进，进行较长时间的咽腔肌肉群训练。 练声曲： 1351 3153 1--- i---- ie---- iA---- 1351 531――- le---- lO---- 综合戏曲吊嗓子的方法，拉一拉腔体。

练声曲： 1---- ie--- * * * * * * 1.2 3.4 5.6 7.1 2.1 7.6 5.4 啦 来 li liO 3.2 1 a 六、对有些高音困难的学生，可用掺假声、半声的感觉训练，音越高假声越多，越轻松。到C后，假声要占到8成左右，唱高音就非常起轻松。

练声曲： 1 1-- a i ie a a u io a 范唱选段：1、圣洁的小屋 2、泪蛋蛋 七、一个偏低的喉位是上高音的保障，用叹气的方法感觉去体会放下喉头的感觉。高音的关键在下巴，使下巴保持向下、向后的良好习惯。

练习： 5432 1---- 叹气： 啊---- 我们讲的高腔是指真声或混声的方法，不是用假声的方法。60年代何纪光等高腔的唱法很有民族性，那也是一个时代的标志，而现在声乐发展了，民族性也是世界性的，要用最科学的意大利美声唱法的高音去演绎中国民歌，这样的高音唱法就是就是美声唱法和民族唱法的完美结合，这样唱出的高音就有威力。

在高音"海 E"仍然有真声的感觉。（王宏伟范唱） 对男高音的几点建议： 一、唱高音要特别小心，我们常说：中音区可以犯错误，但高音不能犯砦螅蛭械蜕换峄瞪ぷ印8咭舴椒ú欢裕ぷ雍芸炀突峄怠O衷谛矶喑ك窀璧难鹾晡俺ظ咔唬寄7卵Сأ庖欢ㄒى髦兀蛭ز皇敲扛鋈硕伎梢猿ظ咔坏模懈咭舻"海C"是极限音，只有特殊才能的男高音可唱"海C"以上的音，而且还要方法好，否则就会坏嗓子，我希望大家切记。

二、教学要因人而异，不能千篇一律。每个学生的条件不同，腔体的构造也不一样，所以，开大开小一定要根据自身的条件、嗓音的特点，音色暗的人要多唱A、e、i，音色亮的人要多唱A、O、U。

要让学生自己感觉舒服。 三、多少年来在我们中国的声乐界，对发声位置的"靠前"、"靠后"有争议，意大利也有古典和现代之争。

争论的结果正是不断推动声乐艺术的繁荣和进步。一个好的唱法是经得起时间考验的，但是，结合到每个具体的学生一定要准确无误。

一个好的老师一定要有一个好耳朵，把学生的声音调整到最佳的音响效果。能发出一个明亮、自然、松弛、极具穿透力的声音就是我们认为的最好唱法。

第二部分 下面讲讲女高音的问题： 现在国际声乐水平提高的速度非常之快，特别是女高音走在发展的前列，大批青年新秀象雨后春笋般的涌现出来。声音好、技术精、表现力强的女高音比比皆是。

在我国，曾经出过不少女高音人才， 但这几年相对国际女高音发展水平明显落后了许多，这几年通过国内、国际比赛，差距便体现出来了。前年的北京国际比赛，我们与外国选手相比差距明显，最主要的是观念落伍。

我们这样一个大国，女高音人才济济，声乐水平不应该比其他国家差，我想，经过我们的共 同努力，一定能尽快赶上去。 下面是对女高音训练的几点建议： 一、全面大型化加强中、低、高三个声区进行统一声区训练，特别是加强低音胸声区训练，大胆启用真声，女高音的真声是非常感人的，而我们却经常遗忘它。

练好低声区后再逐渐向中声区过渡，进入混声区一定要扎实，不能虚，为高音做好过渡。女高音高声区相对男高音容易一些，因为女高音生来就有假声，但是要唱好也不。