版画的分类 版画的种类很多,根据版面性质和使用材料的不同,可分为凸版(木刻版画、麻胶版画、纸版画、石膏版画)、凹版(铜版画、锌版画)和平版(石版画)三种。
木刻版画即“木版画”,是用刀在木板上刻画,再用纸拓印出来的一种图画,在中外版画中是最早也是最常见的一种版画形式。 从印制上来分类,有黑白木刻、套色木刻和水印木刻三种。
麻胶版画与木刻版画在刻印上是一样的,只是材料不同。铜版画是在涂有一层防腐蜡的铜版上用刀和针来刻画,再用酸性腐蚀液腐蚀,刻去防腐蜡处即成为凹线,印时将油墨滚压到凹线中并将凸处的油墨拭去,然后将纸铺上用滚筒滚压,使凹线中的油墨印到纸上,即制成一幅铜版画作品。
石版画是在18世纪逊纳菲尔德发明的石印木基础上发展起来的一种版画艺术,先用含有油质的药墨在石版或特制的铅皮上作画,然后在版画上涂一层酸性阿拉伯树胶,印时将油墨滚上版面,药墨画过处接受油墨而未画过处排斥油墨,这样铺上纸再印即可显现药墨画的各种景物图象。 纸版画是运用各种纸质材料做版材,经过多种手段加工制作印刷的版画。
纸版画的制作方法多样,有剪贴、刀刻、笔划、缕孔,甚至用手撕、揉折;并可以制作凸版、凹版、孔版和综合版等,表现空间非常大;印刷颜色可用单色、套色;颜料可用油性、水性和粉性;技法有前面学过的拓印法,还有漏印法、捺印法等。 材料不同,具体的步骤不同,但大致的是磨版、制作版、洗版、调墨、洗墨。
版画的制作过程步骤如下:
1、绘稿。在画稿中对画面的构成、造型、黑白灰关系及刀法组织都要有一个完整的考虑。在最初的小稿中,应对画面的语言和最终效果,以及制作过程有一个基本考虑,但画稿并不需要将每一细节具体画出,而应根据创作的整体构想和画面的生成关系,随机处理。
2. 备版。版材在刻制前需进行抛光和硬化处理。硬木版材经细砂纸打磨后即可用于刻制,对于木质较绵软,表面有凹痕的版材还得刮填腻子找平,并且使版面硬化。转稿之前要在版面表面涂刷一层颜色,以便刻制时能够清晰地看出画面关系。
3. 转稿。一种方法是事先将硫酸纸覆于画稿上,用铅笔将图形主要轮廓及点线基本走向勾描下来;把拷贝纸翻转覆于版面上,在其中夹入复写纸,再将线稿复写到版面上。另一种就是用复印机复印下来的黑白画稿,翻转朝下放在版面上,四周用胶带纸固定,拿小块棉布蘸香蕉水在复印纸背面涂擦,使复印纸上的炭素溶离转移到版面上。
4. 刻制。木刻版画的刻制方法与一般直接性绘画相反,是不断从版面上减少,画面刻制具有不可逆转性。木刻版画是利用各种刀形产生的不同刀触来塑造形体,“以刀代笔”、“放刀直干”。
5. 打墨。印版刻制完成之后,用棉布或毛刷清除版面碎屑,即可施墨试印。先将油墨取出,用墨铲反复调压,并测试其流动性。用墨铲将油墨平铺于调墨台,再用胶滚往复滚动,直至墨台和胶滚都布满薄而均匀的一层油墨;然后用胶滚反复滚辗印版,直至版面油墨均匀。
6. 修版。第一次打样印出之后,对照试样进行修版。修版时应根据画面整体关系进行调整,版画是做减法,出现失误的地方要通过画面相应关系来调整。修版完毕便可正式印刷,印出的作品悬挂晾干后才可收存。
版画分四种:1、凹版(蚀刻、镂刻、铜刻)。2、凸版(黑白、套色)3、平版(石刻)4、孔版(丝网印)。黑白木版需要的工具
(1)刀(木刻刀分类:1、角刀 2、斜刀 3、平刀 4、圆刀等(2)木版、三合板、五合板、梨木板等。(3)滚子(打油墨用)4)油墨,黑白红黄蓝(胶印油墨)(5)纸张:宣纸、卡纸(250-300克)(6)木蘑菇、汤勺。(1)木版的处理,打磨过程制版指对木版的处理,A 表面不平可用木工刨,薄薄的刨掉一层;B、砂纸打磨,打磨时注意将磨下的木屑;C、如还有小裂纹,用乳胶调和磨下细木屑填充。过稿打蜡,过稿后在整版上上一层蜡,更好填平细小的纤维缝,在印刷时也更容易,同时,上过蜡的木制变脆一些,好刻,用电熨斗加热,干后用刀刮平,有人也涂清漆作用一样。(2)过稿 1、转印 2、直刻画 3、贴画稿(3)涂一层油画颜料(4)注意刻刀的用法:黑白的处理、虚实的处理(5)打油墨,涂在版面上,均匀涂在未刻的部分(6)印刷、纸、木蘑菇(7)签名:印数、名称、版种、姓名、年代套色。套色木刻的印制:绝版印刷,一版一色,由浅色到深色。
版画有很多品种:
铜版和石板画需要压力机械,版材也比较昂贵,制作方法比较复杂,不适宜中学生学习和创作。
纸版画又过于简单,适合小学以下的同学学习、制作。
比较普及的是木版画,也就是常说的木刻,中学生应该能够驾驭。
搞油印黑白木刻相对比较容易些。材料:1.木板:椴木面三夹板即可。2.油墨:石印油墨(誊写油墨不可用)。3.拓印工具:透明玻璃板或白色大理石一块(大小适当,调油墨用),木蘑菇一个,油墨滚筒一个,稀释剂适量。纸:宣纸(夹萱比较好掌握)。4.木刻刀一套。以上都可以在美术用品商店买到。
建议:初学者最好在老师指导下进行,特别是刻制过程,要避免刻刀伤手。
1。
第一步:起稿。和我们画画一样,我们想要画出一个什么样的画面,在画画之前我们就要对这个问题进行构思了。
版画也是这样,第一步也是起型,我们将我们要画的图像经过自己的简练概括成比较简单的线条稿。然后再把起好的线稿拷贝在雕刻版上。
(这里大家要注意,版画印刷出的图像是反过来的,也就是说我们起完稿之后再往木板上描的时候要将稿纸反过来,这样才对。 ) 2。
第二步:刻制。我们在开始刻制之前要先将版面涂上一层墨,这样我们再向木板上刻的时候就能够很清晰看到我们的刻画效果,因为我们刻过的地方是白的,没有刻得地方是黑色的。
还要注意要先用三角刻刀将木板上图形的轮廓边缘线刻画出来,然后再用圆刀慢慢的将亮面刻画出来。 3。
第三步:给版画上墨,这一步就是我们用油墨滚刷将油墨均匀的涂在版面上,一定要保证版面突起的地方都能沾到油墨,这样才能在我们印的时候不会出现漏印情况的发生。也不要让版面上油墨太多,保证它有一层薄薄的油墨就可以了。
4。第四步:印刷。
我们将准备好的纸张平整的贴在木刻板上面,然后用专门的印压工具用力地压一下就可以了。 揭下来就是我们想要得到的画面了,我们的版画也就制作好了。
版画艺术 版画,也是中国美术的一个重要门类。
古代版画主要是指木刻,也有少数铜版刻和套色漏印。独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
版画起源 中国版画的起源,有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画,有款刻年月的,是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图,根据题记,作于公元868年。
四川成都唐墓出土的“至德”本版画,据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画,在我国西北和吴越等地都有发现的作品。
作品大多古朴俊秀,奏刀有神。内容题材以宗教经卷为主。
宋元时期的佛教版画,在唐、五代的基础上又有了进一步的发展。刻本章法完善,体韵遒劲。
同时,在经卷中也开始出现山水景物图形。其他题材的版画,如科技知识与文艺门类的书籍、图册等也有大量的雕印作品。
北宋的汴京,南宋临安、绍兴、湖州、婺州、苏州、福建建安、四川眉山、成都等,成为各具特色的版刻中心。同一时期的辽代套色漏印彩色版《南无释迦牟尼佛像》是我国目前发现的最早的彩色套印版画,在世界文化史上有极其重要的地位。
由于实用的要求,在宋代也出现了铜版印刷,主要用于印制纸币和广告。元代的“平话” 刻本是我国连环版画的前身。
明清两朝是我国版画的高峰时期,在许许多多文人、书商、刻工的共同努力下,版刻出现了各种流派,创作出大量优秀作品,呈现出欣欣向荣的局面。不仅宗教版画在明代达到顶点,欣赏性的版画也在明代大大兴起。
画谱、小说、戏曲、传记、诗词等,一时佳作如雪,不胜枚举。尤其是文学名著的刻本插图,版本众多,流行广泛,影响深远。
这一时期也是版画各个艺术流派的兴盛期。以福建建阳为中心的建安派,作品多出于民间工匠,镌刻质朴。
以南京为中心的金陵派,作品以戏曲小说为主。或粗犷豪放,或工雅秀丽,风采迥异。
以杭州为中心的武陵派,题材开阔,刻制精美。以安徽徽州为中心的徽派在中国文化史上更具有源远流长的影响和举足轻重的地位。
版画的发展始终与刻书业密切相关,宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州,在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。
自15世纪以来,徽派版画即以刻制闻名于时,高手如林,尤其以黄、汪两个家族最为突出。明清两代新安黄氏一族所刻书达200余部,能图者有100多人,成为一支阵容庞大的队伍。
代表作品有《养正图解》、《古列女传》等。在徽派版画以典雅、精巧的风格畅行于世的时候,金陵(南京)、武林(杭州)、苏州等地的版画插图也形成了自己的特色。
明代版画不仅用作书籍插图,而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”,以及民间娱乐用的“酒牌”。画谱中的较早者是1603年杭州双桂堂所刊的《顾氏画谱》;墨谱的代表则为万历年间出版的丁云鹏参与绘制的《程氏墨苑》;热心酒牌版画创作的是著名画家陈洪绶,他和徽州黄氏高手合作的《水浒叶子》、《博古叶子》等成为传世名作。
古代套色版画的出现,已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》,但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》,它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。 清代版画除了徽派以外,北京的殿版也很有名。
代表作品有1696年北京刻手朱圭所刊焦秉贞的《耕织图》、1717年所刻冷枚画的《万寿盛典图》等。而1679年运用分色水印木刻法所印制的《芥子园画传》初集,是由金陵画家根据李流芳的稿本缯辑而成的,其后又出版了二、三、四集,广为流传,成为对后世影响极大的一部绘画教科书。
在欣赏版画近千年发展过程中留下的大量作品时,有以下一些艺术特点值得注意: 1 尽可能利用对象的本色,显出木味。 2 巧妙利用“留黑”手法,对刻画的形体作特殊处理,获得版画特有的艺术效果。
3 发挥刻版水印的特性,让大块阳刻产生强烈的艺术效果。 4 通过巧妙构图,以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题。
综上所述,中国古代版画在历史长河中有它自己的发展轨迹,形成了独具特色的艺术风格。郑振铎先生曾说:“梨枣图画,为推动文化,功高不可胜言”。
这是对版画艺术地位的恰当评价。 制作方法 用刀子或化学药品等在木版、石版、麻胶版、铜版、锌版等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。
在西方,版画一词有广义和狭义两种含义:广义指架上油画和壁画等大幅绘画以外的一切绘画,如水彩画、水粉画、粉笔画、素描、速写、插图、宣传画、连环画等;狭义专指经过刻版和印刷而成的图画。中国通用的版画一词多属狭义。
沿革 版画经历了由复制到创作这两个发展阶段。早期的版画是为印刷与出版而制作,画者、刻者、印者分工,刻者只照画者的画稿刻版,称作复制版画。
后来版画在艺术上赢得了独立的地位,画者、刻者、印者都由版画家一人自任,版画家得以充分发挥自己的艺术创造性,这种版画称作创作版画。 中国复制木刻版画约有1000年以上的历史,最早可能发生于隋唐之际。
现在看到的晚唐咸通九年(868)《金刚经》木。
一、水印版画的材料和工具 在刻制木板之前,首先要用木砂纸磨板,使木板表面平整光滑,以便刻制和拓印。
用木砂纸打磨时,应将木砂纸包在长方形小木块上,平贴在木板上顺着木纹磨擦,直到平整为止。如用作副版,质地不一定十分光滑,稍粗糙有木纹痕迹的,易印出各种天然趣味,达到水印版画的“木味”效果。
木刻刀 备好一套12件装的高级木刻刀。如能设法定做顺手的木刻刀则更好。
刻水印版画尤以圆口刀、方口刀、三角刀、平口刀、斜口刀为宜。方口刀和平口刀可用来铲大面积剔除部分。
斜口刀可用来切断木质纤维,斜口刀的刀头要尖而锐利,宜备斜角不同的刀各一把。 木刻刀 纸张 水印版画在拓印时,常用宣纸,宣纸以“特净”最好。
根据需要选用单宣或夹宣,也有人习惯用皮宣、过滤纸、吸水纸和专业版画纸。总之,印水印版画的用纸,以吸水性能好、敏感、有韧性、干后变色少者为宜。
颜料 选用透明性能好的中国画颜料和水彩画颜料。使用水粉广告之类的粉质颜料,亦可达到滋润厚重的效果。
日本制的水性版画颜料也不差,但不宜用油性的颜料。 颜料 磨擦器 在拓印过程中,一般使用“马连”。
“马连”一词来自日本,即用大毛竹笋皮做的笋皮擦子。 “马连”的制作方法:选好一块较宽的笋皮浸泡在热水中,到完全柔软时取出,再根据小于笋皮的宽度,剪一块圆形硬纸片,涂上一层胶,将细麻绳盘粘在这块圆形硬纸片上,成为一个有硬纸垫着的绳饼,再将此绳饼贴在笋皮光的一面,将笋皮紧贴绳饼边缘卷紧,两头在中间打结制成一个“马连”。
马连 刷色色用笔 根据版面部分的大小,准备好各种尺寸的底纹笔、水粉笔、油画笔和羊毫毛笔。 其它用具 调色盒、白色盘子,湿纸用的喷壶,作镇纸用的金属尺条等等。
喷壶 常言道:“工欲善其事,必先利其器。”因为版画画面的效果是和工具及材料的性能分不开的,只有熟悉和掌握这些2E_具的特性,才能发挥出工具及材料的表现力。
二、水印版画的制作步骤和方法 画稿 一幅水印版画的完成首先要作好小构图的设计,设计时应该根据印成作品后所表现出的干湿、浓淡、虚实等特点在画稿上预先考虑好,然后完成一张小画稿。按照自己的创作意图及用墨、用色来作多种尝试,从中挑出能体现自己意图、又有水印特色的画稿进行放大。
画稿放大后,在考虑到水印版画的特性和特点的同时,要着手解决板材、分版、刻主版、水份的变化、套版的程序、色彩的配置等等一系列水印制作中的技术问题。 在画稿中,构图的表现形式一经确定,便需要进一步遵循形式上的规律,推敲、加强、充实构图形式的结构。
作品构图中的结构,是形、色、刀味、木味、韵味等形式因素的综合,不同的结构造成了构图形式丰富多彩的形式美感,给人以不同的艺术感染力。 翻版稿 用削尖的铅笔在拷贝纸上用单线勾画出轮廓与结构部位的画稿,再将此画稿反过来覆在已处理好的板面上。
另外,无论采用什么方法把画稿描画到板面上,在刻制前,均需在板上刷一遍浅色的颜色,使得刻制时刻去的或留在板上的部分造型明朗,刀触清晰,这样,有助于作者更好地运刀。 分版 水印版画一般需要一块主版和多块副版,分版的方法:把画稿翻描在一块板上,刻成后即为主板,再以此版为依据,借拷贝纸的透明,用笔把主版上的物象描画在纸上。
然后以这张有主版套色区域位置的拷贝纸为准,垫上复写纸,复写到第二块板上,即为副版。根据画面需要,主、副版不够套用,可视具体情况增加第三、第四块刻版,用以增加画面覆盖后物象的形或色。
如碰到某处刻坏,可以增加一块刻版弥补,对齐在原部分套印上去。 刻制 用刀在木板上刻制,不论何种刀,都可以刻出许许多多不同形状的点、线、块。
几刀相连还可以产生不同的感觉和艺术效果。运刀的基本方法不外乎是利用刀刃的正锋、侧锋在木板上进行推刻、挑刻、晕刻、颤刻、摇刻、铲刻、刮刻、单刀刻等等。
推刻 这是刻画物象的主要刀法,捏刀向木,用圆口刀、三角刀、方口刀平稳均匀地按一定角度向前推着刻,可造成整齐的阳或阴的线、块、面。 挑刻 用圆口刀、三角刀、方口刀短促着版,刀入版表层即向上挑,可形成大小、长短、宽窄等不同的圆、三角、方形的点。
如果选用三合板刻制,挑刻需注意用刀的方向与木纹走向垂直着力,挑时木质才可自然断的和画面平行的一条线,然后再将竖线延长标到印纸上的中端,这样即使印纸吃水后变形、胀大,也只能从中间向二连延伸,不会影响套版的准确性)。开始在版上敷色,每块版面捣练图(水印复制)。
刀法分阴刻和阳刻两种,即凹线显形和凸线显形。第一步:绘制版样与制作印版。
第二步:分色逐次在印版上上墨。工具一般为滚筒。
第三步:转印图像,起稿。
凹版与凸版相反,是在版平面上刻出凹线,滚上油墨时,即可印出黑地白线的图像。磨光的金属版面不吸收油墨。铜版版画的油墨可用布轻轻擦光,但如果版面有被刻破的痕迹,油墨便会留在那里。现代凹版版画的版材,主要是铜和锌,亦有时用铁或钢,有如下刻制方法。 一种最古老的凹版雕刻法,用实心尖刀,在铜版面上刻线。刻出的线明快而锋锐。版面可以刻得十分精致。以前的钞票便是用此法雕版印刷的,现在的邮票仍有少数采用此法刻制。
凹版版画:(德)珂勒惠支《母爱》 在铜、锌、钢等可以被酸素腐蚀的材料版面上涂满防腐剂,防腐剂的主要成分是沥青、松香和蜂蜡。然后用针在上面刻图像,针到之处,防腐剂被刮去,露出版面,最后把它浸在硝酸溶液里,露出的部分便被腐蚀。由于腐蚀的时间长短和硝酸溶液的浓度不同,腐蚀出来的线条有深浅粗细之别。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的,故色调非常丰富,层次十分分明,是凹版版画最常用的制版法。
在几块大小相同的铜版上面,用飞尘腐蚀法制成几块分色版。版画家按计划选定先印那块色版,后印那块色版。把版放在机上压印时,先将一张厚纸垫在铜版下面,并把这纸粘在机台上,印好后,小心取出铜版,垫纸仍留在机台上不动。这时在垫纸上面可以清楚地看出第一次压印时留下的痕迹,然后小心地将上好色的第2块版,嵌放在这个痕迹当中。这时第1次印上画的纸的边缘仍压在印刷机的上滚筒下面,只能揭开其离开滚筒的部分。然后将印上第1版的纸小心放下,覆在第2块版上,摇动滚筒,便能准确地套印上第2版。其余各版同。
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