体育舞蹈创编方法(体育舞蹈编排基本要素)

1.体育舞蹈编排基本要素

从舞蹈艺术的角度看构成体育无敌哦啊的基本要素是动作、节奏、空间。

无论舞蹈技术的高低好坏，也不管你使用怎样的手法将这些要素进行组合，只要将符合体育舞蹈特性的三大要素进行组合，就能构成体育舞蹈套路。这些要素的组合有很多中，近乎无限，因此体育舞蹈的创编也是无限的。

可现在，许多选手习惯了生搬硬套、坐享其成，不是看着录像带模仿，就是将自己见过的套路进行剪辑，将他人的套路生吞活剥。其实，只要加上自己的一些构思，尝试使用动作、节奏、空间这三大基本要素传递某种情感，就会产生不同形式和风格的舞蹈。

如果创作侧重于某些要素，那么最后成型的舞蹈套路就会在某方面突出一些。 动作要素 毫无疑问，动作要素是体育舞蹈最基本的特征和表现形式之一。

没有了身体动作，体育舞蹈也就不存在了。 按照心理学的观点，“动作分为不随意和随意的两种。

不随意的动作主要指哪些不由自主的活动。在它们出现之前，人并不是有意识地要那样去做。

至于随意动作，他们都是由意识指引的活动，是在生活实践中学会的动作”。

体育舞蹈显然属于随意动作，并且是一种被艺术化、美化了的形体动作，它不仅有着优美的姿态，并且有着律动的要求。 因此，在形形色色的舞蹈动作中，要结合动作本身具有特性和需要展现的舞美效果进行选择。

譬如表达“分别”“离开”的感觉，就可以多做跨度比较大而最后两个人空间分隔较大的动作；表达“愤怒”和“压抑”则可以使用相对静止但充满力度的动作，这是还需要配合上丰富的面部表情，尤其是积蓄力量的动作，表现“愤怒”和“压抑”的效果非常明显。 节奏要素 人体的任何运动都是有节奏的，舞蹈更是其中节奏感最强烈的典型。

想学好舞蹈一定要学习音乐，这是舞蹈者的共识。抛开音乐与舞蹈之间最深层的内容不谈，即便是初次见到体育舞蹈表演的人，也能够从音乐中感受大清晰的节奏，而舞者的身体动作就和这些节奏共同起伏、变化、没有节奏没有舞蹈。

体育舞蹈是艺术化，美化了的肢体动作，但是这些动作必须富有节奏感，符合一定的运动规律，才能达到艺术化的表演效果。比如恰恰舞的动作，如果不按照恰恰舞固有的节奏进行展示，根本就不可能称其为“恰恰舞”；或者你想跳维也纳华尔兹时，却跟随着华尔兹的音乐展示维也纳华尔兹的技术动作，这就很难说清你跳的到底是什么舞蹈了。

除了音乐，节奏要素在舞蹈中还具备体现在多个方面，如：动作力度的强弱，速度的快慢和肌肉用力的张弛。相同的动作，由于改变了节奏，或是动作速度发生了变化，力度增加或减弱，肌肉紧张或松弛，都能体现出不同的风格，不同的幅度和不同的作用。

譬如伦巴走步，女生的变型动作大都强调妩媚的感觉，男生的变型动作则大都比较凝重，情绪处于酝酿的状态中。如今，越来越多的选手将视觉重心放到了音乐节奏和旋律上，但实际上，音乐的本质是与肌肉的运动发生共鸣。

我国杰出的舞蹈家戴爱莲运用中欧现代派舞蹈创始人、著名舞蹈理论家道夫拉班（1879-1958）的理论学说，将动作的用力分为强与弱；力量产生的效果看成是内向与外向；动作速度的快或慢。然后把强、若、内向、外向、快速、慢速、”这六个因素组成八种不同的用力节奏：强-外-快、强-外-慢、强-内-快、强-内-慢、弱-外-快、弱-外-慢、弱-内-快、弱-内-慢。

这八个不同的基本功效，组成了丰富的舞蹈动作。这个理论同样适用于体育舞蹈，毕竟不管何种舞蹈，在力量的使用上是紧密联系的。

基于此，如果成套的动作编排中体现出丰富的节奏变化，就利于展示更加丰富的感情，传递更深层次的舞蹈内涵。 另外，在遵循节奏进行舞蹈创编时，有一些较为常见的实用法则，比如，快速有力的身体动作要与舒缓柔和的身体动作相结合；音乐伴奏的快板要与慢板相组合。

许昌成套动作中出现的二段式，三段式就是以成套动作的变化为依据的。 空间要素 体育舞蹈虽然不受场地大小的限制，但是完成动作仍然需要一定的空间。

在芭蕾舞表扬中，演员会从所站的地点出发，把四周分为八个方位。这只是指动作方向，而鲁道夫拉班再进一步，把四周看成是一个立方体，共有六个平面。

无论人体意动与静立，都被空间围绕着，舞蹈者必须感受这个空间，想象自己被一个无形的气场笼罩着。例如从一个点到另一个点，从一个面到另外一个面，过渡时可以走直线，也可以在中间经过一点或许昌点（面），由此组成的动作是丰富多彩的，体育舞蹈的编排也可以借鉴拉班的空间理论来科学的处理动作方向、路线、使舞蹈更加立体化。

另外，由于体育舞蹈的典型的男女双人舞，因此对整个舞蹈而言，舞伴之间的情绪就是动作的航向标。譬如当两人相对时，情绪和目光的聚焦点就是动作延伸的方向，而两人分开时，对方所在之处就应该牵引着自己的情绪并且成为即将要去的地方。

2.体育舞蹈的五大技巧是什么

反身动作

左脚前进时，右肩和右胯前送；右脚前进时，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；后脚后退时，左肩和左胯后让：这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。

升降动作

各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般地说，起步身体必稍降，并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。

摆荡动作

摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好像荡秋千一样地摆荡：起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉；移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。

倾斜动作

倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰胯以上部分为保持重心平稳而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作.舞者进左脚左转或退左脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左，右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。

不同种类的摆荡

1、钟摆式（Pendulum）

2. 节拍式（Metronome）

在摩登舞的移动中，大致上我们分为两种不同形态的摆荡：一种称为钟摆式的摆荡，另一种则称为节拍器式的摆荡。钟摆式我们可以归类於下半身的摆荡，节拍器式则属於上半身的摆荡.谈到摆荡的原理，相信大家一定知道，要形成摆荡一定要有一个定点，另一边才能摆动出规则的弧度.以钟摆式的下半身摆荡，只有维持垂直脊椎才能让脚移动的弧度及路线正确及有效。而节拍式的上半身则是要固定支撑脚，稍微拉住移动脚，使身体先摆动向前，然后才放轻松移动脚，使身体能带动脚向前。

摆荡会随著不同的组步或不同舞科种类而不同运用。在此，我先用狐步的基本舞步一羽步与基本三步，来做说明.羽步在结束时因外侧舞伴，所以当第二步前进左侧领导，左足站定位时，注意右足在后的时间稍微拉长让身体向前。

基本三步

这是以正常的脚位向前移动，也就是当右足前进，男士是走向女士两脚中间形成正常闭式舞姿。这组步子，男士只能维持脊椎垂直，移动脚前进。

综合上述两组舞步，你也可以把这两种摆荡在狐步中归类成为：只要有外侧舞伴，你就要使用节拍器式的摆荡。而一般性的移动则使用钟摆式的摆荡。尽量不要用身体摆荡推挤舞伴。

3.幼儿体育游戏创编的步骤和方法包括哪些方面

创编体育游戏需遵循的原则： 1.锻炼性原则。

创编的游戏要能促进学生身体的有效锻炼，并能促进学生的智力发育。学 校可以在大课间体育活动中穿插体育游戏，以便更好地实现阳光体育运动。

2.趣味性原则。趣味性是体育游戏的根本所在。

体育游戏不但要能吸引学生积极主动地参 与，还尝贰佰荷脂沽拌泰饱骏要让他们快乐。新时期的体育游戏更要注重培养学生的自信心和竞争意识，因此，教师 可以从新颖的游戏动作、丰富多样的游戏形式等多角度来提高游戏的趣味性，从而满足学生的 心理需求，以达到游戏锻炼的目的。

3.针对性原则。在创编体育游戏时，不仅要考虑到教学任务、学生的实际情况，还要考虑 到天气、体育场地以及体育器材等各方面的因素，灵活运用新教材。

由于学生的构成情况比较 复杂，所以教师要照顾到大多数学生的身体适应能力，并且还要做到有针对性地创编体育游 戏，要做到因材施教。 4.时代性原则。

新时期的体育游戏，当然要顺从时代发展的要求，适应时代发展的潮流。 因此，创编的体育游戏要能体现新时代的特点，能满足学生的心理需求，能展现和激发新时代学生的激情与魅力。

通过体育游戏的锻炼，培养他们的自信心及荣誉观，帮助他们建立坚强的 意志。

4.幼儿园体育游戏创编的步骤和方法包括哪些方面内容

游戏最符合幼儿的年龄特点，能有效地促进幼儿身心的发展。

它是幼儿园体育教学中一项重要的内容和教材，也是完成幼儿体育教学目标的基本方法。幼儿园体育课通常称之为体育游戏课，简称“体游课”，在课堂教学中主要以游戏的方式来完成教育教学目标，在幼儿园全面发展教育中占有十分重要的地位。

幼儿园体育游戏游戏创编游戏运用体育游戏融智力开发、知识性、趣味性、娱乐性为一体，形式生动活波，内容丰富多彩，不仅是幼儿喜爱的活动，也是他们加强互相了解，发展智力、能力的一种教育教学手段。幼儿经常参加体育游戏活动，一方面，可以提高他们走、跑、跳、投掷、钻、爬等基本活动能力，全面提高身体素质；另一方面，可以培养幼儿遵守纪律、关心集体、爱护同伴、积极上进、勇敢顽强等品德。

1体育游戏的作用1.1体育游戏与育心 体育游戏在全面锻炼幼儿身体的同时，给幼儿带来欢乐的情绪。这种良好的情绪状态有益于幼儿身心健康，有益于幼儿的生长发育，有助于幼儿动作的发展，也为幼儿的智力发展提供了良好的条件。

所以，愉快的情绪是幼儿身心健康发展不可缺少的心理条件。1.2体育游戏与动作发展 幼儿在游戏中，既可以学习新的动作，又能把体育课和日常生活中学的基本动作在游戏中复习、巩固和提高。

如“长高了，变矮了”游戏，在“长高了”的同时，要求幼儿充分跳起，两腿蹬直，以解决幼儿起跳问题；“变矮了”的同时，要求幼儿积极主动做屈膝缓冲动作，以解决落地问题。1.3体育游戏与育智 体育游戏的特点是体力活动与思维活动紧密结合的。

幼儿在完成游戏目标，争取优胜过程中常常要全神贯注、耳听眼看、机智灵活、果断行事，在各种变化的条件下适应周围的环境，并在实践中不断根据变化的情况调节自己的行动，从而能促进幼儿注意力、观察力、思维能力的发展，开发了幼儿的智力。1.4体育游戏与育德 体育游戏中的品德教育是紧密结合体育实践和与同伴交往中进行的，它侧重于道德行为和道德习惯的培养，只要教师把游戏不仅看成是锻炼身体的过程，而且是道德习惯练习的好机会，善于利用这些有利条件，充分调动幼儿积极性，幼儿就能在游戏中培养起关心集体，爱护同伴，积极上进，勇敢坚强，遵守纪律等优良品德。

2创编游戏的方法 体育游戏是幼儿园体育教学的重要内容和教材，然而现成的体育游戏，由于各级各类幼儿园教学场地、条件不同，幼儿间的个体差异，有时难免有些局限性，已经满足不了新课改的要求。因此，创编游戏必须因地制宜、因人而异，结合教学实践，创编出受幼儿欢迎的体育游戏，这样不仅有利于提高教学质量，增强幼儿体质，而且对推动当前的幼儿体育教学改革同样至关重要。

创编体育游戏有下列几种方法：2.1模仿法 即模仿外界事物创编游戏的方法。游戏来源于生活，来自幼儿日常生活中的模仿能力。

小、中班的许多游戏，就是通过模仿外界事物创编的游戏。有的游戏模仿外界事物的形态或活动方式，如“小动物找家”，就是通过模仿各种动物的不同形态及活动方式来进行的。

有的游戏，是把游戏人的动作和活动方式的特征比拟成某一客观事物的现象。如“大雪飘飘”，就是把幼儿在场地里四散奔跑比拟成为漫天飞雪。

模拟的事物应是幼儿感兴趣的而又熟悉的，并与游戏的动作或活动方式有相似之处。2.2儿歌法 即用儿歌做身体练习的创编方法。

最好能反映游戏的动作或活动方式。如像大班幼儿的跳绳儿歌“花儿红，鸟儿叫，柳树底下把绳跳。

单脚跳，双脚跳，脚步越跳越灵巧。你也跳，我也跳，一个跟着一个跳。

直起腰，向上跳，脚儿轻轻振动小。”它不仅有动作要领，而且描绘了一个充满活力和欢乐的运动场面，既能指导幼儿做动作，又能激发幼儿的活动兴趣。

2.3变化法 即用变化游戏结构成分的方法来创编游戏。在幼儿游戏教材中，有的游戏在动作内容、活动方式和规则等方面是基本相同，如游戏“摘星星”和“蝴蝶和小猫”都是追捉游戏，只是游戏情节有变化；而“帮助朋友”游戏除情节变化外，还增加了解救同伴的内容。

游戏结构及其变化的理论为变化法指明了方向和途径，也提供了变化的内容，它是使用变化法创编游戏的基本依据。2.4竞赛法 即用比赛或对抗做身体练习来创编游戏。

幼儿园游戏常用的竞赛方式有两类，一类是竞赛各方在条件相同的情况下赛速度、赛远度、赛准度、赛次数等；另一类是个人或集体追捉或迫使对方失掉平衡的游戏，如游戏“推一推”“山沟里的狼”等游戏，用竞赛法创编游戏时必须制定出竞赛内容、竞赛方法、竞赛规则和奖惩办法。2.5结合法 即把几个不同的游戏或活动组合成一个新游戏的方法。

如“小伞兵跳伞”，就是把从高处向下跳的游戏和旋转、奔跑游戏用一个跳伞的情节组合成一个新的游戏。再如，“人、抢、虎”游戏，就是把智力游戏和奔跑游戏组合成一个游戏。

但应注意，在把体育活动和非体育活动结合在一起时，非体育活动内容、难度要小、有兴趣，以免影响游戏的运动负荷，造成喧宾夺主的现象。总之，不管用哪种方法，教师必须要深入了解幼儿年龄特点、活动能力以及幼儿园场地、器材等情况。

此外，必须重。

5.舞蹈的编排有哪几种

舞蹈编排步骤 1.找主题、音乐 有时，这两个步骤又是相反的。

可能我们听到某首乐曲，有了创作舞蹈的冲动，然后根据这个音乐表现的主题进行舞蹈编排。 不管是哪种步骤，一定要注意主题的确定。

所以必须解剖音乐，了解音乐的背景及表现的情感后再将其以舞蹈的形式展现，而音乐就是其舞蹈灵魂所在，一个没有主题的舞蹈，就像一篇没有中心思想的文章，是没有灵魂的。 2.找主题动作 找到合适的主题，合适的音乐之后，老师们常常会陷入无动作填充舞蹈的困境。

这个时候，我们需要确定一个或几个主题动作。这个主题动作可以是从舞蹈确定的主题上来，也可以是来自对音乐的感受。

切忌没有主题动作的想到一个动作又一个动作的串连起来。不仅创作出来的舞蹈会空泛，而且舞蹈也缺乏连贯性和可看性。

3.由主题动作延伸出小节动作 找到主题动作之后，根据主题动作的运动规律我们可以继续创编出几个小节动作来。通常，几个小节动作加上队形的变换，一个简单的舞蹈已经基本成型了。

4.串连小节动作 串连小节的动作可以是队形的变换，可以是主题动作的再创造，也可以是符合这个舞蹈特征的技巧动作。 5.加上必要的技巧动作 这里要强调的是，不是每个舞蹈都需要技巧展示的。

不合理的技巧展示不仅不会增加舞蹈的质量，反而会降低舞蹈的观赏性，也会损害舞蹈的连贯性。 6.在排练中修改 接下来，就需要再排练的过程中不断的修改了。

因为有时候想象中的动作通过幼儿的排练会有一些问题。比如幼儿不能胜任这个动作或这组动作；又比如想象中的顺畅连接在实际中不能实现等等。

好的舞蹈其实都是在不断修改中逐步完善的。除了编排老师自身进行完善和修改，此时也可以邀请其他老师、幼儿园的负责人或者外面一些舞蹈老师来观看并提出意见。