相声的表演方法(请问相声技巧)
1.请问相声技巧有哪些
说相声的技巧：一、要知词意 相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。
要知道作品的主题思想和人物思想。主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。
人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。
这是说好一段相声的首要问题。二、要吐字真 作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。
相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。
观众听不清楚，就笑不了啦。不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么？”那位回答：“我也没听真。”
这样就影响效果了。吐字不真，如“钝刀割肉”。
有人主张“咬字要狠”。我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。
相声演员为什么练习《绕口令》？就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。三、要发音准 相声演员发音要准确。
发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。
过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。
现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。
声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。说唱出来，要使观众爱听。
四、要气口匀 相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。其实不然，相声表演艺术无论是说什么哏，都有节奏。
相声是以气口为节奏，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。说贯口段子，更要气口均匀，象《地理图》一段一百多个地名，要连续不断说完，主要得会用气，偷气，换气，把气口掌握均匀，说出来如断线珍珠，珠落玉盘，这样观众才能叫好。
一段贯口有一段贯口的内容。如《维生素》这段相声有三段贯口，第一段是服务员报菜名，说的是鸡、鸭、鱼、肉的菜名，这段是按照《报菜名》来说。
第二段是二哥想吃的家庭炒菜，这段必须说得要美，让大家听着想听、爱吃。第三段是说这些菜有什么营养，介绍给观众。
观众觉得说这些吃的很有学问，听着又顺耳，这样就叫起好来了。这三段贯口是根据内容设计气口。
贯口是如此，不是贯口的活也要把气口设计好。气口不匀，说得快了，使观众心忙，说得慢了，使观众截气。
吐字要真，发音要准，气口要匀，三者都要给观众以美的感受。五、要语气对 语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。
同样一句话，语气不对，意思就变了。比如：乙摔碎一个茶碗。
甲问：“这茶碗是你摔的吗？”乙答的音调低，说得慢，重音在我字上；“是我摔的。”这茶碗是他摔的。
如果乙音调高，说得快，重音在摔字上，就成了反问语气“是我摔的？”这茶碗就不是他摔的了。相声演员各有各的语气，但说相声时必须是说相声的语气，不然说出来就不象相声了。
相声里的人物各有各的性格，人物的感情也多种多样。相声演员模拟人物说话，要把语气说对，也就是要把人物的感情表达准确。
语气不对，人物的感情就变了，包袱儿也就响不了啦。 比如《一贯道》的结尾：甲：幸亏老太太死啦，要再病俩月，儿媳妇非剐了不可！老太太死了，儿媳妇这个哭哇！ 乙：还哭她哪？ 甲：哪儿呀，她（指腿）疼啊！最后这句疼字重音一改轻音，语气一慢，包袱儿就抖不响了。
所以说演员必须要把语气表达准确。六、要动作稳 相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。
相声表演人物，动作是辅助面部表情的。用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿（眼神）和像儿。
演员的两只手不能乱动，不能乱比划，使观众眼花缭乱，那样就影响表情了。演员拿着扇子乱扇，乱比划，也影响表情。
初学相声，还是学《倭瓜镖》为好，可以练习手势动作，好使两只手有地方放。手势动作，是根据内容设计的，千变万化。
形体姿势要使人看着美。两只脚站立要稳，站立不稳，形同踩藕，使观众心忙意乱，听众就不爱听了。
可见相声表演动作，无论大小，都要求沉稳准确。七、要工模拟 模拟就是“学”。
相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。
一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物说活。怎样把人物说活呢？就是要抓住人物的性格特征，运用夸张表演的方法，模拟人物的说话、神情、动作，将人物活生生地摆在观众面前。
观众从演员的说话，神儿，像儿，就可以感觉到人物的神情，辨别出人物的性格，觉得真象，从而引起笑声。这就如同一位漫画家给人画漫画像，也是。
2.相声的编写一共有几种方法
说学逗唱 曲艺术语。
相声传统的四种基本艺术手段。“说”是叙说笑话和打灯谜、绕口令等；“学”是模仿各种鸟兽叫声、叫卖声、唱腔和各种人物风貌、语言等；“逗”是互相抓哏逗笑；“唱”相声的本工唱是指太平歌词。
由于某些关系，过去电视上表演的相声都把所有的歌唱类归于唱中，这是不对的。只要太平歌词是唱，其他的都为学。
相声中，常有偏重运用其中一、二种手段的节目，比如《改行》、《戏剧与方言》偏重于“学”和“唱”，《八扇屏》、《春灯谜》以“说、逗”为主。演员也往往以其善于运用某一些手段而形成不同的风格。
垫话 曲艺名词。相声演员登场表演正式节目前的开场白，有时也是一个小节目，吸引观众注意或点明正式节目的内容。
入活 曲艺术语。指相声演出时，用以将垫话引入正题的一段内容，具有承上启下的作用。
包袱 曲艺术语。指相声、独脚戏、山东快书等曲种中组织笑料的方法。
一个笑料在酝酿、组织时称“系包袱”，迸发时称“抖包袱”。习惯上也将笑料称为“包袱”。
三翻四抖 曲艺术语。相声组织包袱的手段之一。
指相声表演时，经过再三铺垫、衬托，对人物故事加以渲染或制造气氛，然后将包袱抖开以产生笑料。 一头沉 曲艺术语。
对口相声的表现方式之一。指两个演员在表演时，一个为主要叙述者，即逗哏；另一个用对话形式铺助叙述，即捧哏。
由于叙述故事情节以逗哏为主，故称。 子母哏 曲艺术语。
对口相声的表现方式之一。指相声表演时，两个演员（逗哏和捧哏）所承担的任务基本相同，如通过相互间争辩来组织包袱等。
抓哏 曲艺术语。相声、评书等曲种演出时，在节目中穿插进去的可笑内容，用以引起观众发笑。
演员往往现场抓取插话题材，并结合节目内容，以取得良好结果。 逗哏 曲艺名词。
对口或群口相声演出时主要叙述故事情节的演员，现通常称作“甲”。对口相声中，逗哏与捧哏合作，通过捧逗的衬托、铺垫，使叙述中逐渐组成包袱，产生笑料。
群口相声增加“泥缝”，其作用与“捧哏”基本相同。 捧哏 曲艺名词。
对口或群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“乙”。 泥缝 曲艺名词。
群口相声演出时配合“逗哏”叙述故事情节的演员，现通常称作“丙”。 腿子活 腿子活--相声里头为了学唱或者表演一段情节，两人带点小化妆，分包赶角，进入角色来表演，之后还要退出来叙事，这种相声段子行内叫“腿子活”。
砸挂 砸挂是相声里的行话，相声大部分都是在讲故事，而这个故事就得有个主人公，用讲这个人的笑话来达到抖包袱的目的。 贯口 又称“趟子”，为将一段篇幅较长的说词节奏明快地一气道出，似一串珠玉一贯到底，演员事先把词背得熟练拱口，以起到渲染书情、展示技巧乃至产生笑料的作用。
3.说相声有什么技巧
一、要知词意 相声演员在学说一段相声之前，要知道这段相声作品的意义。
要知道作品的主题思想和人物思想。主题思想就是作者通过作品所要说明的问题。
人物思想是指作品中所塑造的人物的思想，作者在作品里塑造的人物都是活生生的，是有思想、有性格的。演员不仅要知道主题思想和人物思想，还要知道每句台词的意义。
这是说好一段相声的首要问题。二、要吐字真 作为一个相声演员，要有伶俐的口齿。
相声是笑的艺术，也是语言艺术。什么段子也离不了说唱哏、学哏，也离不了说，因此它要求演员吐字要真，字字要送到观众耳朵里去，观众听得清楚，才能发笑。
观众听不清楚，就笑不了啦。不能叫观众一边听，一边问别人：“他说的是什么？”那位回答：“我也没听真。”
这样就影响效果了。吐字不真，如“钝刀割肉”。
有人主张“咬字要狠”。我觉得咬字不能狠，咬字过狠，也使人听着不舒服。
相声演员为什么练习《绕口令》？就是为锻炼唇、齿、牙、舌、喉，要把平、上、去、入四声字说准确。三、要发音准 相声演员发音要准确。
发音主要指的是唇、齿、牙、舌、喉五音要准。相声演员是用丹田发音，虽不象戏曲演员那样要求好嗓子，但也得能说能唱，丹田气足，声音要美，说出来好听，唱出来够味儿。
过去有好嗓子的不多，因为唱是竖音，说是横音，再加上那时生活所迫，一天要说七、八段，这样就把嗓子说横了，也就是累坏了。在三、四十年代只有几位有好嗓子的，学戏曲、学唱大鼓、杂曲，学唱歌曲，唱哏并不多。
现在很多段子是又说又唱，它就更要求演员有好嗓子。学说相声不但要锻炼吐字，还要练习发音。
声音要美，要注意轻重音儿、高矮音儿，尽量要把语气说对，把话说得悦耳动听，避免怪声、怪调儿、尖音儿、炸音儿，别使观众听着不舒服。说唱出来，要使观众爱听。
四、要气口匀 相声表演艺术，没有鼓板伴奏，看起来好象没有节奏。其实不然，相声表演艺术无论是说什么哏，都有节奏。
相声是以气口为节奏，气口要均匀，使观众听着顺耳爱听。说贯口段子，更要气口均匀，象《地理图》一段一百多个地名，要连续不断说完，主要得会用气，偷气，换气，把气口掌握均匀，说出来如断线珍珠，珠落玉盘，这样观众才能叫好。
一段贯口有一段贯口的内容。如《维生素》这段相声有三段贯口，第一段是服务员报菜名，说的是鸡、鸭、鱼、肉的菜名，这段是按照《报菜名》来说。
第二段是二哥想吃的家庭炒菜，这段必须说得要美，让大家听着想听、爱吃。第三段是说这些菜有什么营养，介绍给观众。
观众觉得说这些吃的很有学问，听着又顺耳，这样就叫起好来了。这三段贯口是根据内容设计气口。
贯口是如此，不是贯口的活也要把气口设计好。气口不匀，说得快了，使观众心忙，说得慢了，使观众截气。
吐字要真，发音要准，气口要匀，三者都要给观众以美的感受。五、要语气对 语气是表达感情的，分为高低、快慢、轻重。
同样一句话，语气不对，意思就变了。比如：乙摔碎一个茶碗。
甲问：“这茶碗是你摔的吗？”乙答的音调低，说得慢，重音在我字上；“是我摔的。”这茶碗是他摔的。
如果乙音调高，说得快，重音在摔字上，就成了反问语气“是我摔的？”这茶碗就不是他摔的了。相声演员各有各的语气，但说相声时必须是说相声的语气，不然说出来就不象相声了。
相声里的人物各有各的性格，人物的感情也多种多样。相声演员模拟人物说话，要把语气说对，也就是要把人物的感情表达准确。
语气不对，人物的感情就变了，包袱儿也就响不了啦。 比如《一贯道》的结尾：甲：幸亏老太太死啦，要再病俩月，儿媳妇非剐了不可！老太太死了，儿媳妇这个哭哇！ 乙：还哭她哪？ 甲：哪儿呀，她（指腿）疼啊！最后这句疼字重音一改轻音，语气一慢，包袱儿就抖不响了。
所以说演员必须要把语气表达准确。六、要动作稳 相声是表演艺术，它要求演员动作沉稳准确。
相声表演人物，动作是辅助面部表情的。用手势动作，是为把听众的眼神，引导到演员的面部表情上来，让听众看见演员面部表情的神儿（眼神）和像儿。
演员的两只手不能乱动，不能乱比划，使观众眼花缭乱，那样就影响表情了。演员拿着扇子乱扇，乱比划，也影响表情。
初学相声，还是学《倭瓜镖》为好，可以练习手势动作，好使两只手有地方放。手势动作，是根据内容设计的，千变万化。
形体姿势要使人看着美。两只脚站立要稳，站立不稳，形同踩藕，使观众心忙意乱，听众就不爱听了。
可见相声表演动作，无论大小，都要求沉稳准确。七、要工模拟 模拟就是“学”。
相声表演艺术是叙述中穿插着人物对话，人物对话中穿插着叙述。这一艺术特点，决定了相声表演离不开模拟表演。
一段相声有几个人物，相声演员不化装，恁着语言和神儿、像儿，要把人物说活。怎样把人物说活呢？就是要抓住人物的性格特征，运用夸张表演的方法，模拟人物的说话、神情、动作，将人物活生生地摆在观众面前。
观众从演员的说话，神儿，像儿，就可以感觉到人物的神情，辨别出人物的性格，觉得真象，从而引起笑声。这就如同一位漫画家给人画漫画像，也是先抓住特征，用。
4.表演单口相声 有什么技巧
单口相声的表演有其自身的特点。与对口相声相比，总体来说，在叙事方面多采用第三人称平铺直述，这一点更接近评书艺术；在舞台造型上形式较为多变，表演者需要不断出入各种角色，而且还不能失去作为评述者的本色；在表现方法上以说为主，或叙或议，或扬或抑，都要凭借演员个人的技巧和舞台经验。因此，单口相声的表演更为复杂、细腻，难度是可想而知的。
说到讲究，其实表演者并不必拘泥此。过去的确有人规定过某些讲究，但是，其中大多属于人为的造作，对于舞台艺术并没有什么积极的效果，只能在某种程度上证明，这个演员“师出有名”或“嫡传正宗”。这种形式大于内涵倾向，其实限制了相声演员的表演，侯宝林先生的名作《规矩套子》中对此有精辟的批评。
当然，作为文化的一部分，这些曾经被许多老一辈艺术家推崇的“讲究”也可以供大家作为参考。这里简单介绍一些：
一，演员如果没有特殊需要，都是在桌子后面的（如果有桌子的话），坐姿为主，传统长篇单口相声多采用这种形式。由于演员的道具，如折扇、手帕、醒目等都放在桌子上，只有坐在桌后才便于应用。但是，也有演员是站在桌后，或者根本不用桌子，尤其是表演一些短篇。我们现在看到马三立先生的一些单口相声录像，都是站在桌后的。大家可以想象，在早期的相声表演中，演员大多撂地卖艺，不可能没有桌子就演不了相声。
二，关于定场诗。定场诗是评书表演的常用技法，目的是“开门宣义，聚众拢音”。单口相声表演中，也借鉴了这一方法，也在长篇传统作品种多用。但是这种表演形式务必与现场气氛相结合才会发挥作用，如果气氛热烈而且意欲追求火爆的效果，定场诗可短小精炼并带有笑料（如“两个和尚洗澡”），如果气氛沉闷而作品本身比较冗长，定场诗中也不必含有包袱（如“折戟沉沙铁未销”）。当然，现代作品中，定场诗发挥的作用并不大，表演时切不可强加，以免显得不伦不类。总之形式要为内容服务，决不可倒置。
三，表演时的规矩，过去有的演员很讲究。比较有代表性人物为北京曲艺团老一辈艺术家王长友先生等，据传王先生曾借鉴京剧表演的舞台形式，定过一系列相声表演动作规范，其中包括什么时候挽袖子，什么时候拿扇子，怎样拿手帕，扇子打开多少分别代表什么器物等等，可谓规矩繁多。但是，这种形式主义的追求，显然与相声灵活多变的艺术风格不协调，因此现在这些规矩已经鲜为人知了。我们如果看一下王长友先生，及其弟子赵振铎先生等的表演录像，可能还会发现他们在此方面作出的努力。
相声发展到今天，之所以仍然活力不减，其中重要的原因就在于她的形式始终与内容相结合，或者说始终忠实地为其内容服务。相声切不可说“死”。看看张寿臣，刘宝瑞，马三立等单口相声名家，他们各自风格迥异，表演形式不一而足，即使在一个人身上，也可以展示不同的艺术特色。各种形式的运用，事实上都是来源于大量的舞台实践与经验总结，其中必然凝聚着艺术家们再创造的结晶。而规矩本身，如果脱离了艺术实践，也无疑会走向僵死的桎梏，这绝不是艺术家们所追究的。
5.相声艺术的主要手法
相声，它是广大人民群众喜闻乐见的一种曲艺形式。
一提起相声，人们就会很自然地想到笑。“笑一笑，少一少；愁一愁，白了头。”
这句俗话，足以说明了笑的好处，也道出了人们对笑的喜爱。那么，相声究竟有什么特点，笑料是怎样产生的呢？ 经验表明，笑料是从作品的喜剧因素中产生的，它必须合乎生活的发展规律，反映出生活的真实，经过加工才能创造出艺术的真实。
要达到出乎意料之外，而又在情理之中，给人以美感的享受。笑料必须是风趣而不粗俗，幽默而不油滑，才能饶有回味。
只有不断整旧创新才能永葆艺术青春。 在安排组织笑料时，为了巧妙地埋好伏线，需要运用一些手法。
这些手法多种多样，不拘一格，是历代演员们从演出实践当中摸索出来的。在目前，还在不断地发展，有待于进一步去总结。
总的规律是：把不谐调的矛盾集中突出，通过对比、夸张和反复强调，揭穿矛盾的实质，从而产生了笑料。
