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线线相连与线线相断
剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的,因此必须采取镂空的办法,由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断,如果把一部分的线条剪断了,就会使整张剪纸支离破碎,形不成画面。由此就产生了千刻不落,万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条,因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字:“圆、尖、方、缺、线”。要求达到:“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
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构图造型图案化
在构图上,剪纸不同于其他绘画,”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠,对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系,较多使用组合的手法,由于在造型上的夸张变形,又可使用图案形式美的一些规律,作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星,飞鸟、云彩,同地面上的建筑物、人群,动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
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形象夸张、简洁、优美,富有节奏感
由于受到工具和材料局限,要求剪纸在处理形象时,既要抓住物象特征,又得做到线条连接自然。因此,就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分,大胆舍去次要部分,使主体一目了然。形体要突出,形成朴实、大方的优美感,物象姿态要夸张,动作要大,姿势要优美,就像舞台上的亮相动作一样,富有节奏感。
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色彩单纯、明快
剪纸的色彩要求在简中求繁,少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时,其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来,稍有生硬的感觉时,则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里,即可获得协调、明快的感觉。
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刀法要”稳、准、巧”
民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的,如张永寿创作的“百菊图”,许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的菊花,由于它初开时是直瓣,盛开时就卷曲,形成螺丝圈,剪这种菊花,要一瓣一瓣从里往外圈剪,剪成后花瓣卷曲自如,才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。
剪纸的起源 唐朝有位诗人曾经有著「欲剪宜春字,春寒入剪刀」的诗句,可见剪纸这项技艺在当时社会中,已经是十分普遍的一项民间技艺了;尤其是未婚的女孩子,在勤学女红刺绣之余,剪纸也是 她们必修的一门技艺,平时在家里,妯娌姐妹邻居之间,相互切磋剪纸的经验和技巧,也是一件十分普遍的社交方式。
如果知道那一户人家有了新奇的图样,还得拜托叔叔伯伯们,跑到十数里外的人家去借来图样,然后请在学堂里上学的兄弟用毛笔描绘下来。到了出嫁的那天,所有的嫁妆,不论是箱笼、桌椅、服饰、礼品、被褥上面都贴满了代表吉祥的剪纸图案,仔细瞧瞧,每一个图案都花了一番巧思细工,还洋溢著洋洋的喜气呢! 到了宋代,剪纸的领域扩大了,一时间也出了不少技术高超的能手,无论山水、人物、花鸟、虫鱼、戏曲人物、佛像等等的题材,透过刀剪的工夫 ,就成了一幅幅精妙绝伦,栩栩如生的作品了。
传到了明清两代,民间的剪纸依旧蓬勃发展,而在宫中的命妇宫女们,在服侍皇后嫔妃之余,对剪纸也有所嗜爱了。剪纸艺术本来在我国农业社会中,是一种老少咸宜的民俗技艺。
到了近年,一旦被冠上艺术两个字之后,反而使社会大众感觉到它不是一项简单的技艺,从而产生了望而却步的想法;在现代的工业社会里,人们的所得增加,食、衣、住、行各方面的需求,都可以很容易的获得满足,但是在精神生活上却总像是缺少了什麽似的,当然,精神上的陶冶是多方面的 ,剪纸只是其中的一部分而已,但是它所费不多,而且有著取之不尽、用之不竭的素材和题材。
1、单色剪纸是剪纸中最基本的形式,由红色、绿色、褐色、黑色、金色等各种颜色剪成,主要用于窗花装饰和刺绣的底样。主要有阴刻、阳刻、阴阳结合三种表现手法。用于刺绣底样的剪纸,常用剪刺结合的手法。
刺以针尖在花纹的细部刺出小型圆点,在一些部位留出“暗刀”,可以作为刺绣时套针换线的依据。折叠剪纸、剪影、撕纸等都是单色剪纸的表现形式。
2、彩色剪纸的形式和技法在逐渐增多,有点染、套色、分色、填色、木印、喷绘、勾绘和彩编等。
诸种形式各有自己的特色和独到之处:点染剪纸滋润、装饰性强;套色剪纸脆利、色块鲜亮;分色剪纸分色截然、色感丰富;填色剪纸则单纯、洁净、鲜明,均给人不同的感受。
3、立体剪纸既可是单色,也可是彩色的。它采用了绘画、剪刻、折叠、黏合等综合手法产生的一种近于雕塑、浮雕的新型剪纸,它吸取了现代美术的技巧,充分体现了写实与美术浪漫的特点,使剪纸由平面感变为立体化,可用于观赏造型及儿童的手工制作等。
扩展资料
剪纸从具体用途看大致可分四类:
一、张贴用,即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺;
二、摆衬用,即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗;
三、刺绣底样,用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花;
四、印染用,即作为蓝印花布的印版,用于衣料,被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。
参考资料来源:百度百科-剪纸
剪纸的制作方法主要有:阳刻、阴刻、阴阳刻。
1、阳刻
以线为主,把造型的线留住,其他部分剪去,并且线线相连,还要把形留住,形以外的剪去,称为正形。
2.阴刻
以块为主,把图形的线剪去,线线相断,并且把形剪空,称为负形。
3.阴阳刻
阳刻与阴刻的结合。
民间剪纸来源于生活,剪纸的创作者把他们对生活、对自然的认识、感悟以剪纸这种特殊的艺术形式表现出来,是他们内心情感的一种表达,因此,这种艺术表达重在表现神似,而不是表现形似。同时,受剪纸工艺的限制不宜采取完全写实的手法,只能采用突出表现对象轮廓特征的手法,运用变形、夸张,以突出表现对象的特征。因此夸张和变形成为剪纸中最常用的表达语言之一。夸张变形是人类创造性劳动的成果和智慧的结晶,无论是仰韶文化的彩陶纹饰,殷商青铜器的图形纹样,还是秦汉的石刻艺术,都是以艺术夸张之美来显示其永恒的艺术魅力。
中国传统手工艺——剪纸、刻纸是不分家的一种艺术。说白了就是纸张镂空技术!无论刀剪,一个课题,抒情抒感;无论刀剪,一个目的,求形求意。中国传统手工艺——剪纸、刻纸,历史年代悠久,文化底蕴深厚,不是一个人,一片文章可以说清楚的,我就大概的阐述一下个人的心得。
1、勾勒之光,图腾之美
剪纸、刻纸这门手工艺术。是美术,术者变幻也;是美学,学者明理也。中国传统剪纸,刻纸艺术就是用镂空纸张来记述美,来表达美,来创造美。或是勾勒:连绵的断的线条表现艺术;或是光影,大气的合的色块表现艺术;再或是勾勒之光,线和面的完美结合,柔柔而生。
2、点线分开,阴阳分明
剪纸、刻纸这门手工艺术。是点的节奏;是线的韵律。点线分开,阴阳中出。阴剪刻,稳成,神秘;阳剪刻,犀利,高雅。阴阳交错,太极形成,这就是中国剪纸,刻纸的文化底蕴。
3、乡情而和,异地而生
剪纸、刻纸这门手工艺术。是因地而生;是因地而名。中国红的衬托下,中国传统手工艺剪纸,刻纸百花争鸣。因为地区不同,地区的文化不同,所以剪纸,刻纸的艺术表达形势,地域文化内容,工艺流程特点等,都是不同的。因为不同,所以经典,所以也有了地区的名气,例如吉林剪纸,北京剪子,山西剪纸,新疆剪纸等等。说是不同,也有相同,这些剪纸,刻纸艺术都是华夏民族的文化瑰宝,是人民智慧的结晶。
4、大千一题,古今一刀
剪纸、刻纸这门手工艺术。是传统艺术;是当代文化。剪刀,剪出魅力;刻刀,刻出品味。剪纸,刻纸中所展现出来的是民族的历史文明。十二生肖,一年一个课题,剪纸、刻纸在这一课题上的表现堪称经典。无论过年题材,婚庆题材,地方文化题材——喜庆!剪纸、刻纸都表现的活灵活现。
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