动画中夸张的表现方法(动画中的表现手法和表现方式分别是什么)

1.动画中的“表现手法”和“表现方式”分别是什么

在Flash动画尤其是短片的制作中或多或少都要表现一些较复杂的动作，而Flash本身功能的限制使我们在制作动画时感到手脚受到牵制，或者为此付出过多的时间和精力。这里笔者总结了自己制作动画短片中的一些经验，这些技巧不仅仅在Flash动画中会用到，对制作Gif动画也有很好的帮助，大家碰到此类问题时可以作个参考。

主要包括逐帧动画表现方方法技巧、以及充分利用Flash的变形功能制作动画的表现技巧。 一、逐帧动画表现方法和技巧

逐帧动画是我们常用的动画表现形式，也就是一帧一帧地将动作的每个细节都画出来。显然，这是一件很吃力的工作，但是使用一些小的技巧能够减少一定的工作量。

这些技巧包括：简化主体、循环法、节选渐变法、替代法、临摹法、再加工法、遮蔽法等。下面我们一一用动画例解的方式详细讲解。大家还可以参考这些视频演示教程，轻松掌握Flash的基本使用方法和动画制作。（《Flash MX多媒体系统教程 》、《Flash MX 2004视频教程之实用实例制作剖析》 ）

首先，动作主体的简单与否对制作的工作量有很大的影响，擅于将动作的主体简化，可以成倍提高工作的效率。

一个最明显的例子就是小小的“火柴人”功夫系列，如图可见，动画的主体相当简化，以这样的主体来制作以动作为主的影片，即使用完全逐帧的制作，工作量也是可以承受的。试想用一个逼真的人的形象作为动作主体来制作这样的动画，工作量就会增加很多。

注：对于不是以动作为主要表现对象的动画，画面简单也是省力良方。

1、循环法

这是最常用的动画表现方法，将一些动作简化成由只有几帧、甚至2、3帧的逐帧动画（如前例中兔子的翻跟头动作是2帧组成）组成的Movie Clip，利用Movie Clip的循环播放的特性，来表现一些动画，例如头发、衣服飘动，走路、说话等动画经常使用该法。

逐帧动画（下载原文件）逐帧动画第1帧逐帧动画第2帧逐帧动画第3帧 上例中天篷元帅斗篷的飘动的动画就是由三帧组成的Movie Clip，聪明的读者一定想到了，只需要画出一帧，其他两帧可以在第一帧的基础上稍做修改便完成了。

注：这种循环的逐帧动画，要注意其“节奏”，做好了能取得很好的效果。

2、节选渐变法

手掌的张合（下载原文件） 在表现一个“缓慢”的动作时，例如手缓缓张开，头（正面）缓缓抬起，用逐帧动画能让你噎死。我们可以考虑将整个动作中节选几个关键的帧，然后用渐变或闪现的方法来表现整个动作。

在本例中，通过节选手在张合动作中的四个“瞬间”，绘制了四个图形，定义成Movie Clip之后，用Alpha（透明度）的变形来表现出一个完整的手的张合动作。

如果完全逐帧地将整个动作绘制出来，想必会花费大量的时间精力，这种方法可以在基本达到效果的同时简化了工作。

注：该方法适合于“慢动作”的复杂动作，另外，一些特殊情景，如D厅，由于黑暗中闪烁的灯光，也是“天然”的节选动作，这时无需变形直接闪现即可。

3、替代法

这是比较聪明的方法，就是用其他东西，替代复杂的动作，这个其他，可以是很多东西，例如影子、声音。下面的两个例子分别用影子和声音来表现了动作。

用影子表现动作（下载原文件）用声音表现动作（下载原文件） 注：该方法精髓就在于“避实就虚”，至于怎么虚，就得多动动脑子了。

2.怎样理解动画片里所运用的夸张

动画片的“简化”与“夸张”是密不可分的两个重要特征。而简化与夸张主要体现在两个方面。一是造型和动作方面的简化与夸张，另一方面是故事情节上的简化与夸张。以人物造型为例，高度简化的形象在动画片中，比在任何一种视听艺术中，都更易于实现。而写实性的细节描绘则因绘制过程的繁琐，且背离“简化”的美学原则，而显得毫无必要。如在日本电视动画片〈樱桃小丸子〉中，主人公小丸子的眉毛、嘴唇都被简化成几条浪线，而衣服的纹理以及褶皱也去繁就简，变成简单的几条线。这样，在运动过程中，整体的视觉效果就会变得更为流畅生动且富表现力。

而在FLASH矢量动画中，由于网络不易传输过大的文件，这种高度的简化原则，通常会表现得更为明显。它通常采用大面积的色块平涂及单线条勾勒来表现人物形象。更有甚者，人物的动作常常也是被简化过的。如“阿贵”系列FLASH动画中，人物阿贵的动作无外乎是摇摇身子，动动嘴巴，却成功地传递出诙谐幽默的审美信息。

3.动画的表现内容和形式有哪些

中国的动画艺术特征来自于中国的传统艺术、而中国的传统艺术深受中国哲学美学思想所影响。

除了有“幻想”与“夸张”之外，中国动画最具有特征就是“写意”。1.情节写意：“情节写意”中国的动画片在情节设计上更重视“过程”而非结果。

创作影片时美术思维更胜于电影思维。如《哪吒闹海》2.动作写意：中国的动画动作设计更重视“功能性”而不是合理性。

中国动画中，人物的动作设计多是在真实动作的基础上加以写意的描绘，设计者很重视动作和谐的节奏和韵律，表现飘逸，优美的姿态，用意象化的描绘，将日常生活中的动作转化为写意的表演。中国动画中很少用夸张和变形。

中国的动画是写意的夸张，而非写实的夸张。3.形象写意：动画片的形象，是在现实生活的基础上，经过幻想式的虚构、高度的概括所创造出来的。

动画片的形象是外部特征和内在性格的结合。形象的内在性格也由于外形的夸张和概括而显得格外鲜明。

4.主题写意：中国的动画片一向被赋予“寓教于乐”的使命，他们往往通过幻想的故事或象征的形式，来表现深刻的主题。中国动画片的主题又经常是含蓄的、隐晦的，以简单的故事反映深刻的哲理，而不像西方动画片推崇善恶对立。

迪斯尼动画片的特点包括：以剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美。迪斯尼的动画片形成特有的美术特征：故事通常是公式化的发展，情节的展开方法是靠魔力或善于恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹。

故事以大团圆作为结局，努力迎合广大观众的心里需求。《蝙蝠侠》、《超人》的漫画流行建立了音乐作为叙事工具，也是迪斯尼动画片的重要特征。

《骷髅舞》，迪斯尼将音乐和画面结合从而产生一种新的喜剧效果，并利用富有想象力的音效加强画面的夸张力度。这样的价值观。

英国导演乔治.丹宁，他创作的《黄色潜水艇》被誉为20世纪60年代末流行文化的图志目录，充满了抽象、大胆的超现实想象。美国导演，凯洛琳.丽芙，使用沙进行创作，创造出多部具有丰富光影层次、立体空间运动感的动画片。

德国导演费得瑞克.贝克组品《摇椅》《植树的人》等荷兰导演赫得曼，利用海豹皮、肥皂石等材料，通过绘画，雕刻的技法创作除了《猫头鹰与旅鼠》、《沙堡》 UPA自从1945年创建，其作品以简单的线条、明快的色彩来表现动画朴实的美感。著名的有《马古先生》和《波音波音》。

UPA在创始之初所追求的“有限动画”，在理论上应该节省资金，以最少的画面数量达到相对最佳的运动效果。 加拿大电影的艺术特征：其艺术特征之一就是“实验色彩浓厚”，从沙子，铁片，胶片，剪纸，木偶甚至真人，全部被动画是赋予了新的生命力“无暴力、无性别歧视、无种族歧视”的创办宗旨，世界各国民族、包括爱斯基摩人都得到了平等的创作机会。

纵观日本动画的发展，包含几个特点：商业化的运作模式、电视动画片与影院动画的差异、与漫画密不可分的关联产业，游戏产业的发展带动技术的发展手绘工具：笔. 动画纸. 定位尺. 规格框. 拷贝桌. 动检仪. 传统的上色工具。

4.漫画中夸张和变形表现手法的区别

漫画是绘画艺术的一个品种，它常用夸张、比喻、象征、拟人、寓意等手法，直接或隐晦、含蓄地表达作者对纷纭世事的理解及态度，是含有讽刺或幽默的一种浪漫主义的绘画。它同其他绘画的主要区别在于独特的构思方法和表现手法。它具有讽刺与幽默的艺术特点以及认识、教育和审美等社会功能。

漫画可以把古今中外的人物同时邀集到一起，让他们在一个画面上演出奇异怪诞而又意蕴深邃的喜剧。它不受时空观念的限制，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。

漫画可以把各种绘画的形式、技法拿来为己所用。在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择，在造型手段上也没有什么限制。使用毛笔、钢笔，借用木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等手段来绘制都可以，这主要取决于作者自己的特长以及内容、用途的需要。漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的；要是情节较多，还可以画成连续的。

5.动漫素描中夸张变形的训练方法有哪些

1、写生变形 写生变形一般以人物为主。

通过观察有意针对对象的特征、性格、职业作夸张变形。特征指脸部特征、全身外形特征；性格通过行为举止、服饰表现；职业通过服装及道具表现。

强调特征、性格、职业就要夸张其倾向性，具体表现为外形、比例、结构等的变形处理，以及对材质肌理的调整。 在写生过程中，可以用明暗素描的手段，也可用线描方法，先用虚线推敲轮廓，然后作深入表现。

动漫素描强调概括，愈向几何体形状靠近，愈概括就愈明确。 2、借形变形 所谓借形变形是借用生活中某个物体的基本形体作另一个对象的基本形的参考，如借用动物或瓜果蔬菜来改变人的脸形，它与文学中的瓜子脸、冬瓜脸、丝瓜脸的夸张描述有异曲同工之妙。

另一种是借形来填充变形，即取某物外形把另一个形象有机地填进去，比如取一袜子外形，然后把脸形往里凑。产生一个袜子脸形。

3、打格变形 所谓打格变形是取一张对象照片或某一形象的印刷品，然后在图片上按照尺寸打格子，再在画纸上，以此为依据，只是变化尺寸的大小来打格子，然后按照一格一格的局部形象，画到相对应的格子中来达到变形的目的。 与画面上格子不同的变化方式可以让同一个对象变化出不同的形象。

6.动画片的表现形式具体分为几种

（一）文学性动画片：即制作的动画具有小说、诗歌、散文等性质。

这类影片没有一条戏剧冲突的主线，通常是围绕主人公或某个事件的生活线索展开故事，注重细节刻画，而不注重编造情节和冲突。制作这类动画前要研究好所要表述的对象，从对象的本质上给予足够的重视，一步步深入到对象的内在本质，把故事、意象、隐喻延续到社会历史的现象中来。

这就是文学性的基本要素在动画中的应用。《听到涛声》就是一部文学性很强的动画片，讲述的是一段晦涩的恋情。

少年杜崎拓的痛苦挣扎少女武藤里伽子刻意掩饰又表现得异常明显的感情……所有这些都清晰的展现在我们眼前。（二）戏剧性动画片：戏剧性叙述方式的动画是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律、戏剧性的因果联系。

（三）纪实性动画：纪实性动画片在内容方面有具体时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然的物理规律。这类动画片大多是个人创作，为纪念某件事而创作。

很多动画专业的学生喜欢创作这类题材的作品。 四抽象性动画：这种动画没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化或者是哲学内涵和诗意境界，以及对音乐的诠释。

《Begone Dull》、《Blinkety blank》都是获世界大奖的作品。只是一些符号或颜色有节奏的变化给人们带来的美感也是非常美妙的。

这类作品带有一定的实验性，具有很高的学术价值。适合参加一些比赛，而不适合在电影院放映，因为它不属于大众文化。