新彩上色的方法(上色的方法)

1.上色的方法有哪些

因为我们不能让空间显的单薄。

当然如果两方面都可以深入那是最好，

但是始终要保持画面的层次，分清冷暖关系

分清前景和背景的关系，这一点非常的重要。

不论哪一格都应该有一个光源，只是光源的大小，

强弱不同。人物背景都应该围绕光来进行，

这样才能够深入描绘出立体感。

上色方法和需要注意的几点

1

注意故事情节的发展

2

按照故事中时间线的变化着色

3

在整体协调的情况下依然保持画面中每一样东西的本体质感

（金属？木头？所料？等等）

2.通常染色有几种方法

通常染色的方法有七种：

以纺织品为例，纺织品的染色可以在任何阶段进行，可以在纤维、纱线、织物及成衣等不同阶段景进行染色：

1、散状纤维染色 在纺纱之前的纤维或散状纤维的染色，装入大的染缸，在适当的温度进行染色。色纺纱大多采用散纤维染色的方法（也有不同纤维单染的效果），常用于粗纺毛织物。

2、毛条染色 这也属于纤维成纱前的纤维染色，与散状纤维染色的目的一样，是为了获得柔和的混色效果。毛条染色一般用于精梳毛纱与毛织物。

3、纱线染色 织造前对纱线进行染色，一般用于色织物、毛衫等或直接使用纱线（缝纫线等）。纱线染色是染织的基础。

常规纱线染色的方法有三种：

①绞纱染色——将松散的绞纱浸在特制的染缸中，这是一种成本最高的染色方法；

②筒子染色——筒子染色的纱线卷绕在一个有孔的筒子上，然后将许多的筒子装入染色缸，染液循环流动，蓬松效果与柔软程度不如绞纱染色。

③经轴染色——是一种大规模卷装染色，梭织制造前要先制成经轴（整经），将整个经轴的纱线进行染色，如联合浆染机与经轴纱线束装染色。由于是经轴，所以多适用梭织染色使用。 但随着经轴落筒的出现，我们可以把染色后经轴上的纱线落成筒子纱，这种染色的纱线使用范围就更广了，譬如靛蓝染色大多使用的还原染色方法，只有使用经轴染色才可以很好的解决，如果没有经轴落筒，是很难实现的。

4、匹染对织物进行染色的方法为匹染，常用的方法有绳状染色、喷射染色、卷染、轧染（不是扎染）和经轴染色。这里不一一介绍。

5、成衣染色 把成衣装入尼龙袋子，一系列的袋子一起装入染缸，在染缸内持续搅拌（桨叶式染色机）。成衣染色多适合于针织袜类、T恤等大部分针织服装、毛衫、裤子、衬衫等一些简单的成衣。

6、艺术染色—主要有扎染、蜡染、吊染、段染、泼染以及手绘等。

7、染色过程中固定面料的夹具最好选用全塑料制作的夹子，避免弹簧金属圈耐受不了酸性或者碱性的染色剂而生锈沾染面料，所以选用纯塑胶夹是最妥当最安全的夹具，这在淘宝网上可以很容易购买得到。

3.水粉上色有什么技巧吗

想要掌握水粉上色的技巧，首先要多看范画，注意大手法的画，

水粉不是水彩，不须要很细致，要注意环境色，

一幅水粉画好不好，关键是环境色的运用，

而且要注意画面用色不可以生（就是不可以用纯色，比如单纯的大红，桔黄，翠绿）

注意大的色调，如果你的画面灰，你就要整体的灰下去，

让参观者知道这是一幅灰色调的画，大的色调偏向也很影响画面分，

如果是考试就要选亮色调，这样才能从众多画中脱颖而出。

最后就是要大胆的尝试色彩，就是不要仅仅在一个局限里，

比如一个绿苹果放在一个红色衬布上就可以在这个绿苹果上有红色的反光，

两个放在一起看似一样的红苹果，都是一样的红，

可以用不同的红去表现将他们用色彩区分开，

可以一个用大红作主色，一个用玫瑰红作主色，这样就可以分开，并且可以让画面更生动。

4.正确的上色方法是什么

颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂。

1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

5.水粉颜料上色技巧

着色方法：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。

着色顺序： 1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块深色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。

逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。

如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。

水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

具体着色： （1 ）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。

这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。

当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 （2 ）并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。

如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。

重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。

（3 ）干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。

不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补丁”。

作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。

修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。

（4 ）色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。

一遍不行，可照此方法再画一遍。b 、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。

c 、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。

（5 ）用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。

哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

6.纹绣的上色技巧

一、分块处理

在做整个唇面上色时将上下唇面分为四个区域，每块区域根据纹眉机针的数量又可分为2—3块，操作时要认真的细细的满满的把每块纹好，纹好一块后再进行下一块，注意：在做下一块前一定要将针帽里的液体吸出，重新沾色料，确保上色效果。

在做唇线时应采取分段处理，就是把唇线分为若干个段落，一段一段地运针，在做唇线时也要勤沾色料，确保流色顺畅，遇有出血点或色料堆积情况，要避开此处，做下一遍上色时再补针。

二、层层入色法

操作唇面上色时利用针帽的伸缩调节针的长度，做第一遍上色时针长露出1mm，第二遍上色时针长露出1.5mm，第三遍上色时针长露出2mm，注意：调针时一定要在开机的情况下调针，运针时针帽贴在皮肤上确保所需针长全部刺入皮肤，入针角度为90度。

三、少擦拭多渗透

操作唇部上色时不能边纹刺边擦拭每次上色后要让色料在唇部上保留2—3分钟，然后再轻轻擦拭，整个全唇做完后再涂上色料的做法是错误的。

四、五字决

轻：操作者动作要轻，左手不可大力拉动皮肤，右手下针不可太重。

柔：运针动作轻柔，顺势走式，力度一致，保持垂直角度入针。

快：运针动作要快，并且速度稳定，不可忽快忽慢。

帖：针帽帖在皮肤上，让所露针长全部刺入皮肤，确保上色均匀。

密：运针路线要密，不论用何运针针法上色效果必须均匀。

7.常用的塑料着色有哪些方法

1 色粉着色法

直接用色粉（颜料或染料）添加适量粉状助剂对塑料粒子进行着色的方法，又称干法着色。其优点是分散性好、成本低，可小批量操作。由于它省却了其它着色剂，如色母、色浆等加工过程中人力物力的消耗，因而成本低，买卖双方不受量的限制。制造色母不可能做1~2kg，但色粉可以根据需要任意指定质量，配制十分方便。使用色粉着色，与其它造粒着色相比，加工的树脂少经历一次降解过程，有利于减少塑料制品的老化，增加其使用寿命。

但最大缺点是颜料在运输、仓储、称量、混和过程中会飞扬，产生污染，严重影响工作环境。另外挤出机的料斗不易清洗。其次，使用色粉着色，由于颜料粉均匀分布在需着色的树脂中，所以其分散性较好，这个结论只能针对注塑产品，特别是厚壁产品而言，对于吹膜、纺丝类产品则另当别论。因为色粉一般都没进行过预处理，当其混于树脂后，仅靠从挤出机进料口、螺杆、至出料口这么一段距离以及这么短的塑化混合时间，要使颜料粉的分子与被着色的颜料分子很好地携起手来——充分结合，是完全不能保证的，会有“夹生”现象产生。但这种“夹生”现象在厚壁产品中会被掩盖掉，在吹膜、纺丝产品中就显而易见。所以后者的着色方法仍以色母为主。

2 色浆着色法

色浆是由颜料或颜料和填充料分散在漆料内而成的半制品。以纯油为胶粘剂的称油性色浆。以树脂漆料为胶粘剂的称树脂色浆。以水为介质添加表面活性剂分散而成的颜填料浆称为水性色浆。由于漆料种类很多，色浆种类也很多。为了使颜料等更好地分散在漆料中，往往在制造过程中，加少量的表面活性剂，加环烷酸锌等。传统的色浆着色是利用颜料粉直接加到涂料中，或有些涂料厂家自己简单的把颜料制成浆料，然后加到涂料中对涂料进行着色。这样做存在一定的弊端：如颜色的重现性不好，着色不均匀，由于没有专业的技术和工艺，颜料颗粒比较粗，着色力不高，污染严重，加到涂料中，涂料成膜后耐光性、耐侯性差，容易褪色、粉化等。

3液状着色剂法

液状着色剂是将着色剂以高浓度分散于有机液体中而形成，这种色料分散性好，使用方便，但不便于运输和贮存，长期静置可能产生沉淀或分层。因此，在实际应用中使用较少。

4色母粒着色法

所谓色母粒，即采用某种工艺与相应设备，在助剂的作用下，将颜料（或染料）混入载体，通过加热、塑化、搅拌、剪切作用，最终使颜料粉的分子与载体树脂的分子充分地结合起来，再制成与树脂颗粒相似大小的颗粒。我们将这种高浓度着色剂称为色母粒，其作用与“糖精”相似，使用时，只需在要着色的树脂中添加较小的比例（1%~4%），就能达到着色树脂的目的。