平衡式构图方法(摄影构图有哪几种构图方法)
1.摄影构图有哪几种构图方法
1、三分法构图
三分法构图也被称为九宫格构图，是一种比较常见和应用十分简单的构图方法。
一般有两横两竖将画面均分，使用时将主体放置在线条四个交点上，或者放置在线条上。操作简单，表现鲜明，画面简练，很多相机上都直接配备有这个构图辅助线，应用广泛，多应用于风景、人像等。
2、对角线构图法
对角线构图是指将主体安排画面的对角线位置上，让主体在画面上呈现出一种对角关系。
这种构图方式可以使拍摄出的画面得到很好的纵深效果与立体效果，画面中的线条还可以吸引人的视线，让画面看起来更加动感有活力，达到突出主体的效果。
3、S形曲线构图
所谓S形曲线构图，就是指利用画面中具有类似英文字母“S”形的曲线元素来构建画面的构图方法。它可以是一些并没有完全形成S形的曲线，也可以是弧度很小的曲线，这些元素都可以进行S形曲线构图。
一般S形曲线构图多用在拍摄风光题材的照片中，比如森林中的林间小路、平原中的小溪河流等，都是比较常见的S形曲线元素。
4、对称式构图
对称构图有上下对称、左右对称等，具有稳定平衡的特点。
在建筑摄影中表现建筑的设计平衡，稳定性。广泛应用于镜面倒影中，表达出唯美意境，画面平衡性的特点。对称式构图多用于建筑、倒影拍摄等。
5、框架式构图
这是选择一个框架作为画面的前景，引导观众视线到我们拍摄主体上，突出主体。
框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。经常利用门窗、树叶间隙、网状物等等来作为框架。
参考资料来源：百度百科--摄影构图方法
参考资料来源：百度百科--对称式构图
2.十三种构图法有那些
1、垂直式构图
能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼、以及竖直线形组成的其它画面
2、水平线构图
具有平静、安宁、舒透、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水平，一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽廓无垠的草原等。
3、X构图和十字形构图
X：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中点，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
十：画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字型出现的构图形成。此构图能剩余较多的窨，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者祖母自然向十字交叉部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。
4、三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。
5、S形构图
画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。
6、斜线式构图
可分为立体式斜垂线和平式斜横线两种。常表面运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指特定物体，起到一个固定导向的作用。
7、对称式构图
具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板，缺少变化。常用于表现对称的物体，建筑、特殊风格的物体。
8、变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
9、对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）
10、向心式构图和放射式构图
向：主体处于中心位置，而四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可以产生压迫中心，局促沉重的感觉。
放：以主体为核心，景物呈现向四周护散发射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物成景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。
11、交叉线构图和椭圆形构图
交：景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字形构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，外把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。具有活泼、轻松、舒展含蓄的特点。
椭：可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。
12、平衡式构图
给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
13、另一种交叉线构图
景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可以引向画面以外。具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
3.常用的基本构图法有哪些
常用的基本构图法1、中心构图法 中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。
这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。
2、水平线构图法 水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。
3、垂直线构图法 垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。
垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。4、三分构图法 也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。
在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。5、对称构图法 对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。
常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称，也可以通过后期进行校正和剪裁。
6、对角线构图法 对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。
7、引导线构图法 引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。
现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。8、框架构图法 框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。
由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。9、重复构图法 重复构图法，其实也是铺满画面。
即当主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体，占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现，同样可以起到突出主体的效果。
4.什么是均衡构图
构图均衡平稳，就是画面结构安排巧妙，对应而平衡。
均衡是构图中一项最基本的法则，主要作用是使画面具有稳定性。
稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。
一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。
扩展资料
构图技法
1、变化式构图
景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
2、对角线构图
把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
3、X形构图
线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
4、三角形构图
以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
参考资料来源：百度百科--摄影构图
参考资料来源：百度百科--构图
5.在摄影中达到画面平衡的表现手法有哪些
画面构图的平衡法则
平衡是画面构图的基本要求，同时也是表达思想感情的重要手段。为什么要平衡呢？因为我们的身体是平衡的。这种生理构造形成了心理上对平衡的需要，因此也就决定了视觉上对平衡的需要
平衡意味着稳定，意味着和谐。一个画面的首要问题就是平衡。
平衡分为两种形式：绝对的平衡——对称；相对的平衡——重力平衡
一.对称
对称犹如我们的身体，是左右两侧造型元素的大小、形状、色彩和位置完全一样而方向相反的时候达到的一种平衡状态。
对称既是一种平衡方式，又是一种构图形式。它有如下几种性质：
1.人体结构美
人体是对称的，而人体是实际上最美的事物，因而看到对称的画面我们便会像看到人体一样，产生一种美的感觉。这是人们喜欢对称的最根本的原因。
2.秩序美
对称构图将大千世界整理成左右（或上下）两侧除方向相反外其他都完全一致的视觉样式，这使我们对秩序有着本能要求的眼睛得到了巨大的满足。画面两侧或上下互相重复、互相呼应，形成严格的内在秩序
3.稳定感
由于左右或上下两侧完全一样，除了方向以外没有任何变化，因而表现出一种非常稳定的状态。我们便可以由此传达出稳定、宁静的感觉
4.庄重感
由平衡产生的秩序，由秩序产生的稳定，由稳定产生隆重与庄严。仪式化的场面之所以常常使用对称构图，就在于对称能够表现出那种特殊的情绪气氛。在电影中出现的那些宗教仪式，那种重大的集会和活动，只要意在表现隆重与庄严，通常都少不了对称
5.压抑感
正是由于对称能够表现稳定、宁静、庄重的感觉，如果一个对称的镜头持续的时间比较长，或者对称镜头出现的次数比较多，情绪就会转化为压抑和沉闷
二.重力平衡
重力平衡犹如秤盘和秤砣的关系，虽然没有对称那样的完全一致，但仍然是画面上各种元素、各种重力相互支持或相互抵消而构成的整体平衡
影响重力平衡的因素包括：色彩、影调、视线方向、面积和位置。其中最重要的是：视线方向、面积和位置
1.单元素画面的平衡
影响单元素平衡的主要因素是视线方向，通常，我们应该在视线的前方留出较大的空间，以便和视线取得平衡。
2.多元素画面的平衡
影响多元素平衡的主要因素是面积和位置。多元素画面平衡主要表现在三个方面：中央平衡、上下平衡、左右平衡
(1)中央平衡
处理中央平衡的构图法则是：让位于中央的物体在面积上大于两侧
(2)上下平衡
处理上下平衡的构图法则是：让位于下方的物体在面积上大于上方
(3)左右平衡
在构图的时候，应该把面积较大的物体放在左侧，面积较小的物体放在右侧
三.对待平衡的态度
在影视作品中，不平衡构图也常常被用来作为一种表达特殊思想和感情的手段。运用不平衡构图，大致有三种方法：
第一种是不平衡布局法。画面一开始就有意识地使用不平衡格局。这是最常见的一种方法。
第二种是破坏平衡法。镜头开始的时候是平衡的，在演出过程中，其中一个人物出画或者入画，原先平衡的格局被破坏，于是产生了不平衡感，形成特殊格局，表现特殊意图。
第三种是倾斜画框。画面本身是一个平衡的天平。它一倾斜，它内部所有原本平衡的东西都会失去平衡，从而形成一种动荡不安、迷浑狂乱的倾向。导演们常常利用这种方法，表现那些自身失去平衡的人物的主观感受。
总结自刘书亮《影视摄影的艺术境界》
6.构图的几种方式
有西洋画，和国画。
他们的构图方式是不同的。 东西洋文化，根本不同。
故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。
东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。
两者比较起来，有下列的五个异点： （一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。
例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。
又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法（皴法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。）
”。人物中的线条特名为“衣褶”。
都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。
所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。
（二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。
西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。
若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。
中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。
例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。
中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。
所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。
我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 （三）东洋人物画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。
解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。
这解剖学英名曰anatomy for art students，即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。
但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。
因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。
中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。
女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。
但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。
故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。
（四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。
写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。
很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。
人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。
中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。
中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 （五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。
中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。
一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。
中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。
直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。
上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。
故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。
7.电影构图的方法有哪些
1、电影构图的方法——电路组成
线构图是用垂直于画面上下帧的线元素构图电影。直线的构图一般具有高、直、庄严、有力的特点，充分体现了景物的高度和深度。影片中的瀑布和高大的树木可以作为线性组合。
2、电影构图的方法——水平的作文
它传达了一种平静、宁静、舒适和稳定的感觉，经常被用来拍摄一个平坦的湖。
3、电影构图的方法——对角线构图
它可以分为垂直斜线和水平斜线。它经常表现运动、流动、倾斜、颠簸、不平衡、紧张、危险、千里等场景。有些图片用斜线来指出特定的物体，起到固定的引导作用。
4、电影构图的方法——年代的形式
屏幕上的场景以s形曲线的形式呈现，具有延伸和变化的特点，使人看起来有节奏、美观、优雅、和谐。当我们需要用曲线的形式来表达一个主题时，首先要想到s形的构图。常用于河流、小溪、曲径、小径等。
5、电影构图的方法——对角线构图
当主体排列在对角线上时，可以有效地利用画面对角线的长度，也可以产生伴奏与主体之间的直接关系。充满动感、活泼、易于产生的线条融合趋势，以吸引人们的注意力，突出主体的效果。
6、电影构图的方法——交叉结合
场景、色调或颜色在屏幕上的变化是正交的。这种组合允许更多的空间，因此允许更多的背景和配体，让观众的眼睛自然聚焦在交叉。
7、电影构图的方法——心组件
主体位于中心，周围的景物以构图的形式向中心靠拢，可以有效地将视线引向主体的中心，起到集中的作用。它具有突出主体的鲜明特征，但有时却成为压抑的中心，有一种压抑和沉重感。
8、电影构图的方法——三角形的组合
电影构图的主要方法是一个有三个视觉中心的场景，有时以几何的方式将三个点排列在一边，形成一个稳定的三角形。三角形可以是等边三角形、斜边三角形或反三角形。斜三角形更常用，也更灵活。三角组合稳定、平衡、灵活。
9、电影构图的方法——对称的构图
它的特点是平衡、稳定、相关性和满意度。画面结构完美，排列巧妙，相应的平衡。它经常被用来表示对称的对象、建筑物和具有特定风格的对象。
一般来说，电影构图的方法分为题材、伴奏和环境三个部分。如果要制作具有胶片质地的图片，首先要熟悉胶片的基本原理，大致可以分为景深、色彩、光线和构图。后续将会有更多关于影视后期中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站的其他文章进行学习。
