古希腊穿衣风格
1.古希腊穿衣风格
区别：
1.时间。该希腊雕像明显早于汉代陶俑两百多年
2.风格。该雕像中男子裸露生殖器，风格较为开放，体现了古希腊人热情奔放的性格特点与当时开放的社会风气；汉代陶俑多衣着整洁，反映了中国古代的儒家思想深入人心，讲究礼。共同点：1.都是一种艺术创作，反映了各自时代的社会特点。2.都把人物形象塑造的很具体，精细，是较先进的雕塑。
2.古希腊穿衣风格图片
古希腊女神的穿衣搭配——捆绑式连衣裙，一块遮羞布解决所有问题。
对于微胖人群，还是古希腊女神的身材最具代表性。所以她们的服装肯定是精彩能吸引专家 研究。由于古希腊位处地中海半岛，气候温暖偏热，雨量稀少，空气干燥，因此那里的人们都喜欢穿着宽大轻薄的衣服。古希腊服装的构成极为单纯，仅为一块长方形的布料（可以理解为床单），不需要任何剪裁，通过在身上披挂、缠绕（捆绑）或系扎来表现优美的悬垂褶饰，其中最具代表性的是希顿(Chiton)和希玛纯(Himation)
3.古希腊衣着风格
古希腊女神的穿衣搭配——捆绑式连衣裙，一块遮羞布解决所有问题。
对于微胖人群，还是古希腊女神的身材最具代表性。所以她们的服装肯定是精彩能吸引专家 研究。由于古希腊位处地中海半岛，气候温暖偏热，雨量稀少，空气干燥，因此那里的人们都喜欢穿着宽大轻薄的衣服。古希腊服装的构成极为单纯，仅为一块长方形的布料（可以理解为床单），不需要任何剪裁，通过在身上披挂、缠绕（捆绑）或系扎来表现优美的悬垂褶饰，其中最具代表性的是希顿(Chiton)和希玛纯(Himation)
4.希腊风格的衣服
关于90版《封神榜》服装设计为什么像希腊的问题，我认为有以下原因：
在当时为了更好地打造这部电视剧，摄制组在服装设计上是煞费苦心。以全新的面貌展现在观众面前，在当时思想文化都不开放的大环境下。
这部剧也许是一个突破思想禁锢的做的作品大胆借鉴古罗马服装元素，中西结合，简单大方。其实即使是我们没见过真正的商朝衣服，我们也可以想到，时间越往前推，衣服的剪裁和样式必定是越简单的。这就是符合人们心理预期的原因。
5.古希腊的服装样式
( 一) 以披挂式和缠绕式为主，简练、自然、单纯、自由舒展
温暖湿润的地中海气候带来了人们自然随性的生活方式。在其影响下，古希腊服饰造型呈现出简练、单纯、自由、舒展的特点。服装大都不经过剪裁、缝合。人们穿衣服基本上都是拿一块布料在身体上披挂、缠绕、穿插，最后用别饰针和束带固定。这种服装外观独特，看似无形却有形。
（二）符合黄金分割比例，匀称、协调
早在 2500 年前，古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯就发现了黄金分割定律。0. 618 这个比值看似简单，却具有魔幻般的魅力，这一点在科学与美学领域无数次得到了印证。那些精美的建筑以及雕塑、绘画等艺术作品，无一例外，都符合这个比例。在致力于展现人体美的古希腊服饰设计中，黄金分割理论同样得到了广泛的应用。
( 三) 宽松、舒适，表现出对人性的尊重，反映了一种朴素的审美
丹纳在《艺术哲学》一书中说: “古希腊的服饰穿脱均是很容易的事，举手间便可以完成。他只能勾勒出人体的基本体型，绝不紧裹躯体。”古希腊服饰的构成可以说体现了“以人为本”的设计理念。
( 四) 以白色基调为主，用色清新淡雅
古罗马著名政治家、哲学家马库斯·西塞罗认为: “适当的比例还要加上悦目的颜色才能称作美。”古希腊人眼中的“悦目的颜色”为白色。古希腊人最喜欢白色，因为白色象征着纯洁、神圣、高贵，这与希腊哲学与人文精神相符，于是白色成为古希腊服饰的主打色彩。
古希腊服饰的类别
多利安式丨Doric order
在服装上的特色是前胸有翻折下来的阿波太革玛（Apoptygma）面料，无袖，肩部用别针固定，常用厚重的毛织物面料，有庄重、古朴、粗狂特点，具有男性特征。
爱奥尼克式丨Lonic order
服装上，上身没有向外面的翻折，用腰带将宽松的长衣随意扎一下，面料多用麻织物，衣褶细腻，多而柔和，具有女性的优雅特征。
希玛纯丨Himation
这是一种古代希腊男女都穿的披身式长外衣。早期的希玛纯是用亚麻羊毛制作的，装饰很少，后来周边有的加以典雅的图案装饰。非常类似于我们现在的长披肩。
鞋履
古希腊一般的男子不仅在室内，甚至在户外也都赤脚，或穿着凉鞋，凉鞋都是鞣皮或红色、白色、黑色的牛皮做的，一般长及脚踝。鞋面部分是用皮带儿编成的，不同的编发产生许多变化。还有一种包着脚踵的有后跟的凉鞋，鞋面部分呈窗格状，也是用皮带儿编成的。一般人的鞋底较薄，军人穿的鞋底较厚，都是平底的。这两种鞋在古希腊通称为“克莱佩斯”（krepis）。
此外，还有把整个脚全包起来的袜子状的短靴和旅行者或军人穿的半长靴。在古希腊称短靴为“恩多罗米斯”（enduromis），呈半长靴为“科特尔诺斯”（kothornos）。古希腊的上流女子也穿凉鞋，旅行时也穿短靴，总的来讲与男子的鞋差不多，但是在色彩上要艳丽一些，常用红、白、绿等色，而且除皮革材料外，还常用布料做鞋。
配饰
古希腊的装饰品多为金属制品，宝石类较少，女性比男性用得多，主要有固定衣服的别针、饰针以及固定头发用的发簪，这些发簪有象牙制的，有骨制的，也有黄金制的。另外，各种头饰、项链、手镯、臂饰、踝饰、胸针、耳环和戒指等也广为使用。除了首饰外，女性还常有一些小东西，如用美丽羽毛做成的女性自用的小扇子，精致的小手镜等。
6.古希腊人的穿搭
Dizoey Dizoey
这个店名出自古希腊神话中的一个人名，名字为狄奥尼索斯，将其作为欧美女装的名字，充满艺术感及美感，显得欧美风十足。
意境丛林
近些年来，森系风穿搭开始流行起来，该风格出自北欧风，充满清新的感觉。这个名字听起来像是身处在大自然的森林中，再搭配上店内的清新风装修，无论是视觉效果还是听觉效果，都很不错。
欧美女装店铺名字大全
乔兰朵服饰
依莱倍美
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菲蓓尔F-Ber
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7.古希腊穿什么衣服
人类最早的服装就是裙子。中国不说了，汉服外面本质也算裙子，（发展到后面）里面是裤子。
这也很好理解，裙子嘛，一块布围一圈就能用，非常方便，最古老的人都穿裙子，裙子是近东和埃及男女标准的装束古埃及的服装，主要由亚麻制成。上层和下层都穿裙子，区别也就做的精细不精细。青铜器时代中欧南部，首选服饰也是裙子。
而裤子，想想也知道，裤子做起来比裙子麻烦得多。你想想我们有个词叫纨绔子弟，纨绔纨绔，纨绔就是裤子，穷逼是穿不起裤子的。世界上最早的裤子发现在我国的吐鲁番（主要是气候使然）。裤子主要用也是方便骑马，裙子拖拖拉拉上马很困难。而且裤子还有个最大的优点就是暖和。
前面说近东埃及，包括后面的希腊罗马，最大的优势在于说发源地都比较暖和，希腊和意大利到今天还是度假圣地，这也就为穿裙子提供了一个先决条件。
古希腊人没有穿裤子的，而且他们认为穿裤子很荒谬。到了后面更是。罗马共和国时期将希腊和克里特文化这种披着衣服视为文明的标志，将裤子作为野蛮人的标志。穿裤子不文明，是野蛮人。然而，随着帝国扩展到地中海周边之外，冷了啊，好汉也禁不住冻啊。
于是乎裤子以其优秀的保暖性而被接受。两种裤子最终在罗马被广泛接受，一种裤腿到膝盖或小腿中部，一种到脚踝处。这两种裤子都开始用作军用服装，后来扩展到平民服装。但是也不能因为暖和放弃文明，折中一下就是外面也会穿短裙。
而且穿短裙不只为了这个，裤子量产很费劲的，裙子一块布绕一圈多容易，裤子你做好了还要缝裆，以当时的技术量产那可费劲了。所以这时候穿裤子大部分人依然是没有满裆的，某种意义上裤子和套袖似的，所以还得穿个裙子盖着屁股和杰宝。
文明人大战野蛮人.jpg
中世纪的欧洲人穿着各种裤子。东罗马的风格是在长袍下穿着裤子，文明。而且这也影响了西欧，比方说尽管查理曼大帝习惯穿裤子，但是在重要场合他依然得穿袍子。罗马过去的影响和东罗马的引领导致人们越来越多地外穿长袍，将裤子隐藏起来，裤子在这时候更类似于内衣。
有闲钱搞满裆裤的为个精致文明穿长袍，没钱的那更要围个短的遮羞。乃至到后面，比方说十一世纪十二世纪的诺曼贵族，依然是这种穿法：
唯一男女可能有的区别，也就战斗时男士服装的下半身比女士短得多，这样骑马舒服。 即使是骑士的盔甲，胸甲下面也有要有条短金属裙。居庙堂之高的还得穿着大长袍。
真正的变革在 13-15 世纪。随着织造技术的进步，有了脚踏织机和锋利的剪刀，裁裤子更方便了，“真正”的裤子才能出现。现代意义上的裤子越来越多地取代以前的裤子。说白了以前的更类似于只覆盖腿部的袜子，并且还必须用吊袜带连接到内裤（情趣内衣历史悠久啊）。当然以前的吊带也是正经东西，比如现在还用的英国最重要的骑士勋章嘉德勋章，你猜外面这一圈是啥
所以说正了八经的的裤子出来了，就没必要穿裙子来覆盖裆部和臀部了。不讲究的也乐得方便，抛弃了短裙穿起裤子，从此裤子从此成为标准的男装，同时也成了女性的禁忌。而裙子以其不便性，其实变相成为了限制女性的一种方式。
当然了，讲究的人还是继续讲究了一段时间
乃至到十九世纪还有点讲究这，比如奥地利的斐迪南一世（这哥们脑子有问题，无误的那种有问题）：
这算晚的了，早的比方崇尚军国主义的普鲁士，腓特烈·威廉一世带头穿军装（“我怎么能赤裸裸地走呢，我得把我的军装穿上”），上层早早都一水军装裤子了
到 20 世纪中期，正统的西方男性服装清一色穿裤子了。虽说男性专用裤子的内涵已经被平权运动的力量所削减，但裙子作为女性专用的内涵在很大程度上仍然存在。
尽管以非欧洲人的习惯，历史上并无与特定的男穿裤女穿裙的习惯，更多的是男女都穿裙子，但由于近现代欧洲突飞猛进的发展以及在世界各地展现霸权，欧洲的观念一定意义上是影响全球的，此观念也在世界各地深入人心。
然后前面罗斯福那个也是西方以前的一种习俗，从 16 世纪中期至 20 世纪初，西方的男童在幼年时(2 岁左右 -8 岁左右) 通常穿着长袍或连衣裙，直到长大后才穿裤。主要以其便于上厕所。而且穿裤礼是男童人生中重要的庆祝仪式。这意味着父亲在抚养孩子方面会更多的参与，大概有孩子长到了一个新的阶段的意思。不过到后面慢慢也不兴这个了。
8.古希腊穿衣风格是什么
古希腊美术的艺术成就集中体现在它的发展历程中。
1、爱琴文化时期（公元前31世纪~前13世纪）
这是希腊美术的前源。爱琴文化的发现，得力于19世纪末20世纪初德国考古学家施里曼和英国学者伊文思。由于他们深信荷马史诗中所描述的英雄神话真有其事，便随史诗所描述的线索进行考古工作，从而使过去一直被认为仅仅是荷马艺术幻想的情景，突然以确凿的实物给予证实。爱琴文化的发现，使人们了解到，早在公元前3000年，克里特人就从石器时代转到青铜时代，此后1000多年间，克里特、迈锡尼，还有季克拉基斯群岛曾有过十分发达的经济与文化。
2、荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）
这是古希腊由原始社会向奴隶社会过渡的时期。传说古希腊盲诗人荷马吟唱过两部史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，这部史诗成为今天研究当时社会状况的主要文献资料，因此历史学家称这一时期为“荷马时期”。
荷马时期在文学、艺术上的突出成就是神话和史诗，美术上的成就可谓黯淡无光。自从北方来的部落统治希腊以后，希腊美术既见不到克里特那种快乐的风格，又失去了迈锡尼艺术的写实性，在几个世纪里，作品相当粗糙和简陋与原始。从目前遗留下的艺术作品上看，大部分都是僵硬的几何形，没有对细节的描绘和刻画。这一时期最具代表性的艺术作品是用于敬神和陪葬的陶瓶。这些陶瓶造型简朴，大胆地描绘的对称图案形成一种匀称的表面结构。因此，荷马时期在美术史上被称为“几何风格时期”。
3、古风时期（公元前7世纪~前6世纪）
此时的古希腊，不仅正式确立了奴隶制的城邦国家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民过程。这在社会发展还处于一个初级阶段，在艺术创造上也是再生的开端。在频繁的东西贸易交往中，东方文化不断传入，并希腊艺术产生巨大的影响。然而，希腊艺术生长的土壤毕竟与东方先进国家不一样，它不能完全照抄东方文化，而是吸收东方文化的长处，另一方面尽量摆脱东方文化的影响，发展属于自己的艺术风格。在新旧交替的时代，艺术风格的变化也十分迅速，这集中反映在瓶画、建筑和雕刻方面不断创新所取得的成就上。
4、古典时期（公元前5世纪~前4世纪）
公元前5世纪前期的希波战争，拉开了希腊古典时期的帷幕。这场战争由于希腊各城邦之间非凡的合作，最终取得了全面的胜利，极大的鼓舞了希腊人的民族优越感。可是，战争带来的和平和安宁并不持久，它很快的被曾在反波斯战争中扮演领导角色的雅典与斯巴达之间的争夺所取代。此后，希腊城邦之间的不和带来了不少的骚乱。就在这一时期，希腊进入了历史上的黄金时期，以雅典为代表的奴隶制民主政治进一步成熟，经济、文化空前繁荣，特别是在文学艺术上，迎来了人类历史上第一个高峰。可以说，古典时期的美术在各个方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建筑对后世影响最为深远。
5、希腊化时期（公元前5世纪~前4世纪）
公元前334年，雄心勃勃的亚历山大大帝继承父亲的遗志，率领军队发动战争，侵略东方，进攻波斯。他的霸业虽然没有完全实现，但是把东方文化带到了希腊，同时又把希腊文化传到了东方。因此，在历史上一般把亚历山大大帝东征到公元前1世纪希腊历史结束，称为“希腊化时期”或“泛希腊时期”。
9.古希腊穿衣风格特点
厄俄斯
厄俄斯是古希腊神话中的黎明女神，是提坦神许珀里翁（Hyperion）与光明女神忒亚（Thea）的女儿，太阳神赫利俄斯（Helius）和月亮女神塞勒涅（Selene）的姐姐
人物简介
厄俄斯的形象为手指玫红、衣着藏红的美女，作为天空上的女神之一，有时她会长有一双羽翼。金车由双翼天马拉驶，她用曙光遍染黎明的天空。厄俄斯以风流韵事闻名，她与群星之神阿斯特赖俄斯（Astraeus）结合生下四大风神阿涅弥伊（Anemii）、星辰诸神阿斯特拉（Astra）、正义与群星女神阿斯翠亚（Astraia）。而她与战神阿瑞斯（Ares）的恋爱则招致了美神阿佛洛狄忒（Aphrodite）的诅咒“变成迷恋凡人的花痴”。从此她陷入对凡人无休无止的情欲当中：俄里翁（Orion）、克利托斯（Clitus）、刻法罗斯（Cephalus）、约翰、提托诺斯（Tithonus）……
厄俄斯对应罗马神话里的黎明女神欧若拉（Aurora），晨光（Aurora）即以此为名。
神话事迹
厄俄斯爱上了人间的美少年提托诺斯（Τιθωνός），但苦于他是凡人而她却作为女神是不死的。她再三恳求宙斯要他让提托诺斯也永远不死，而宙斯终于答应了她以后提托诺斯不会死。在厄俄斯高兴之极，匆匆欲去跟她所爱的人重聚，却又忘了要求宙斯让提托诺斯不只“不会死”，更要“长生不老”。后来她只能看她爱的强壮青年慢慢地老去，万年过后力量与知识全失，日渐衰缩，最终竟缩成一只蟋蟀。而厄俄斯无可奈何，唯有含着泪水把他关在一个蟋蟀笼子里面，提托诺斯早就失去了说人话的能力，只会用蟋蟀的鸣声终天唧唧唧唧地陪伴她。
10.希腊人穿衣风格
黎明女神
厄俄斯是古希腊神话中的黎明女神，是提坦神许珀里翁（Hyperion）与光明女神忒亚（Thea）的女儿，太阳神赫利俄斯（Helius）和月亮女神塞勒涅（Selene）的姐姐。
厄俄斯的形象为手指玫红、衣着藏红的美女，作为天空上的女神之一，有时她会长有一双羽翼。金车由双翼天马拉驶，她用曙光遍染黎明的天空。
11.古希腊风格礼服
世纪以前，人们不会为婚礼特意置办白色婚纱，而是穿自己最漂亮的衣服，往往不是白色。在西班牙，黑色婚纱代表忠诚，意味着新娘对新郎的爱将至死不渝。而还有一个传说，指欧洲有一个叫“温德”的民族，结婚时新娘也会穿黑色婚纱，新郎穿黑色礼服，代表从一开始就接受婚姻中的无奈、苦难和悲哀。
直到1840年，英国维多利亚女王穿白色丝绸婚纱嫁给阿尔伯特亲王时，才让坊间兴起了白色婚纱一说，意寓纯洁的白色，从此开始在婚礼场合中流行开来。
而从审美角度来说，黑色向来给人沉稳、幽邃还有些神秘的感觉，在时装界，黑色是代表稳定、庄重的样式，体现主人的高品位，散发着贵族气息，极具现代感。
中西方婚纱文化比较
在西方，新娘所穿的下摆拖地的礼服原是天主教徒的仪式服。因为古代欧洲一些国度，人们想要结婚，需要到教堂去接受神父或牧师的祷告与祝愿，这样才能够算得上是正式婚姻，所以，新娘必须得穿上典礼服来向神表现出真挚与纯粹。此外，在西方，新娘会将结婚礼服仔细保留起来传承给后辈子孙，让圣洁的婚纱可以成为漂亮的收藏跟爱的传承。
相较于欧美，中国的婚纱礼服行业起步就比较晚了。在20世纪初期，传统的中式婚礼服仍然是以长袍马褂和凤冠霞帔为主，由于传统以红色是吉利喜庆的色彩，自古以来，新嫁娘往往都是身着红色的礼服，头戴凤冠。在中国的传统风俗当中，嫁衣是女孩子毕生中最重要的服装，而且大多是由女孩本人从小开始做的，最终做到出嫁前才完成，这件嫁衣寄托了女孩子对爱情和婚姻的向往。
在美国，结婚典礼之前新郎是不能够看见女方的婚纱款式的，挑选婚纱时，女方多是和姊妹或女性朋友一起挑选，也正因为如此美国的新人的结婚照，大多是在婚礼现场所拍摄的。
常见的婚纱颜色
