国画典故(关于国画的简短小故事)
1.关于国画的简短小故事
1、齐白石小时候，家里很穷。他八岁就给人家放牛、砍柴。牛在吃草，他就用柴棍（gùn ）在地上画画。后来，他当了木匠，白天干活，晚上在昏暗的油灯下学画。夏天蚊虫叮咬，冬天两脚冻得发麻，他都不在乎，一直画到灯油燃尽为止。就这样，他画的画越来越好了。
白石爷爷家里种着许多花草，招来许多小昆虫，水缸里还养着鱼和虾，他每天仔细地观察它们。他要画蚱蜢，就跟在一只蚱蜢后面满院子跑，一直到看清蚱蜢跳跃时双腿的动作为止。别人劝他把蚱蜢拴住，他说拴上绳子蚱蜢不舒服，动作不自然，那就画不准了。
2、徐悲鸿是一位举世闻名的画家。他为了画好奔跑的马，常常跟在马车后面，仔细观察马跑动的样子。有一次，他只顾观察，没有注意脚下的路，结果摔了一跤，满身尘土，手、脚、脸都擦破了。他爬起来，又继续追赶。
徐悲鸿画马入了迷，整天沉浸在马的世界里。他几乎每天都要画马，他小屋的墙上，贴满了骏马图。
功到自然成，徐悲鸿终于获得了成功。他画的骏马成了世界公认的艺术珍品。你看《奔马图》中，那气势雄壮、四蹄生风的骏马，奔腾在一望无际的原野上，显示出一股巨大的力量。那强劲的铁蹄，仿佛发出“嗒嗒”的蹄声，催人向上。
2.关于国画的简短小故事
黄初平“叱石成羊”“叱石成羊”是一个流传了1600多年的神话传说。
据东晋葛洪的《神仙传》记载：东晋丹溪人（即今金华兰溪市黄湓村）黄初平，15岁外出放羊时，被一位道人带到金华山“石室”中修炼，40余年从未回家。哥哥黄初起一直四处寻找，后来在金华遇到一个道士。
道士告诉他，金华赤松山中有一牧羊儿。于是哥哥跟道士来到山中，果然见到少年模样的黄初平，兄弟相见，悲喜交集。
随后，哥哥问起羊群，初平指指山上说：“羊在那里。”哥哥放眼望去只看到白石累累：“哪里有羊？”只见初平叱咤一声：“羊起。”
立刻，满山白石都变成了羊群。原来，初平已成为仙人，为了安心读书，怕羊群遭虎狼袭击，就把羊都变成石头。
哥哥知情后，也跟着他一起学道成了神仙，后来兄弟两人一驾鹤、一骑鹿双双飞升了，黄初平此后也被称为黄大仙。历史上以“叱石成羊”为题材的绘画很多，东晋顾恺之曾作《黄初平牧羊图》，明代郑文林作的《黄大仙牧羊图》至今还存在故宫博物院，明代文人胡应麟也画过《黄初平叱石成羊图》，清末苏六朋、任熊、任预、任伯年等都作过多幅《黄初平叱石成羊图》，近现代黄宾虹也曾两次画《黄初平叱石成羊处》的山水画。
3.那有中国古代画家历史小故事?
梁国志教子
梁国志是清朝乾隆年间人，他从小就聪明好学。可是他家里很穷，父亲想让他放弃学业，做些小生意来养家糊口。梁国志为此苦苦哀求父亲，让他再读几年书。街坊邻居见了，也觉得梁国志不读书太可惜了，就帮着说情，有的还愿意帮他出学费。父亲也盼着将来儿子能有些出息，家里日子就好过了。于是就答应让他继续学习。
村子里的乡亲们都是忠厚老实的人，心肠很好；虽然都不富裕，还是经常帮助贫困的梁家。全村的人都盼望着梁国志将来能出息，好给他们村子争争光。小国志知道，自己一定不能幸负乡亲们的期望，学习也就更加努力了。
由于梁国志从小就在这样一个和谐友好的环境下成长，他从小就形成了善良、诚实、正直的品格。
公元1741年，年仅十七岁的梁国志就中了举人；二十四岁那年，他又中了头名的状元。梁国志在朝廷当了官以后，不忘家乡父老，经常用自己的俸银为乡亲们办事。无论在哪里当官司，他都替老百姓着想，受到老百姓的好评。
梁国志不但学问高，人品好，而且还擅长书画，谁要是得到的书画作品，都当做宝贝收藏起来。他的儿子受他的感染，很小的时候就对书画产生了兴趣，吵着让梁国志教他画画儿。
一天，儿子又拿着画笔来找父亲，还弄得满脸都是墨汁。梁国志见了就想笑，帮儿子擦了擦脸，然后语重心长地对儿子说：“学作画之前，要先学会做人，没有人格的永远也不会成为优秀的书画家。”
儿子抬起幼稚的小脸，很疑惑地问爸爸：“画画儿就画画儿呗，和做人有什么关系？”
梁国志说：“一个真正的画家，是用心在画，而不是用笔在画。如果你是一个诚实、正直的君子，你的画也就会充满正气，让人一看就觉得充满灵气。”
儿子眨眨眼睛，好像还不是很懂，于是梁国志就讲了宋朝有大奸臣秦桧的例子。他说：“秦桧其实是一个很有才华的人，他的书法相当好，可他是历史上有名的奸臣，品行十分恶劣。他死了以后，人们一听到他的名字就咬牙切齿地骂他，没有人愿意收藏他当时留下的书法作品，都认为留着他的字会带来灾难，他的作品不是被撕毁后仍到粪坑里就是让人用火烧掉。他的字现在留下的已经很少了，人们讨厌他的字其实是讨厌他这个人。”
儿子点点头，好像听明白。梁国志又说：“诚信是做人的第一步，不说谎话、讲信用的人，才会挺起胸脯光明磊落地作人。”
儿子听了，牢记父亲的教导，一生坚守诚信的品格，后来他真的成了当时很受人尊敬的著名画家。
4.国画的来历
中国画，简称"国画"，它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。
国画可分为人物画、山水画、花鸟画三种。 1、人物画 （1）人物画的历史进程： 我国的人物画，历史悠久。
据记载，商、周时期，已经有壁画。东晋时的顾恺之专尚画人物画，在我国绘画是上第一个明确提出"以形写神"的主张。
唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。
都为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了，历代都有。
（2）人物画的画法和表现方法： 要画好人物画，除了继承传统外，还必须了解和研究人体的基本形体、比例、解剖结构，以及人体运动的变化规律，方能准确的塑造和表现人物的形和神。 画人物有几种表现方法，各有所长，如：白描法，勾填法，泼墨法，勾染法。
2、山水画 （1）山水画的历史进程： 山水画（俗称风景画、风光画或彩墨画），是专门的艺术学科，历史悠久。自唐代以来，每一时期，都有著名画家，专尚从事山水画的创作。
尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同；但是，都能够用过笔墨、色彩、技巧，灵活经营，认真描绘，是自然风光之美，欣然跃于纸上，其买相同，雄伟壮观，气韵清逸。 （2）山水画的组成： 山水画的组成包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3、花鸟画 （1）花鸟画的介绍： 中国花鸟画多姿多彩，引人入胜。
它与山水、人物画并列为中国绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲，应包括花鸟、禽兽、昆虫、鱼介等。
（2）花鸟画的画法和表现主题： 花鸟画的画法大致可分为二类： （一）工笔花鸟； （二）写意花鸟； 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有：白描（又称双勾）、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。
他和山水一样，有悠久的历史。花鸟画的学习步骤不外乎临摹、写生、创作。
表现的主题有：竹、兰、梅、菊、牡丹、荷花等；禽鸟有：鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰；昆虫有：鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉，杂虫有：蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、蜗牛、蜘蛛等。 国画有悠久的历史和丰富的遗产，从已知独幅的战国帛画算起，至今已有2000余年的历史。
如果从内蒙古、甘肃、山东、新疆以及东北各地的原始岩画和1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，它的历史已不下5000年。 中国画简称“国画”，原来是泛指中国绘画，是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。
解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、：称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”，这些冠以“国”字的名称解放之后都已改掉，唯有中国画仍保留“国画”的名称（50年代曾一度改称“彩墨画”）。 中国人物画 中国人物画自魏晋南北朝开始分为工笔和写意两大体系，以顾偿之、陆探微为代表的“细密精致而续丽”的画风。
造型准确精细，色彩鲜艳富丽，称之为“密体”；以张僧跷为代表的简练概括的画风，人物造型简练，赋彩单纯“迹简意淡而雅正”称之为“疏体”。唐代吴道子突破了当时工细密描、重彩积染的一般画风，创造了水墨淡彩及白描的新形式，吴道子作画时“落笔生风”，在用线上，追求遒劲雄壮，飞扬流动的美感，即所谓“吴带当风”，在用色上，“焦墨痕中略施微染，自然超出绩素”即所谓“吴装”。
两宋人物画相当发达，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也比过去更加广泛。元代以后，由于主流转入山水和花鸟，人物画走向衰微。
明清和近代出现了不少优秀的人物画家，特别是任伯年，继承文人画的笔墨，大胆吸收西洋画的技法，他既有深厚的传统功底，又善于汲取外来艺术的长处，从而创造了雅俗共赏的风格，拓宽了人物画的，创作途径，对现代人物画的发展产生了巨大的影响。从五四运动前后到新中国成立，李叔同、徐悲鸿、刘海粟等艺术大师，适应新时代的要求，把西洋绘画引入中国，促进了中国传统绘画的改革。
创造出大量无愧于时代的优秀作品，使中国传统人物画，走向新的境界，并冲出国门走向世界。 中国山水画 中国山水画作为一个独立的画种，美术史学者一致认为是：“始于唐、成于宋、变于元。”
虽然早在东晋顾恺之的《洛神赋图卷》上已出现了山水树木，但它是作为人物的背景，有浓厚的装饰风味，现在所能看到最早的山水画。是隋代展子虔的《游春图》（可能是唐人摹本，近于原作）。
其基本画法是有勾无鼓，极重视色彩，所描绘的湖光春色艳丽明媚。唐代以李思训、李昭通父子为代表的一批青绿山水画家，继承并发扬这一传统。
盛唐吴道子进而发展了简练而又写实的山水画法，王维、张澡及中晚唐画家创造了水墨山水，此即山水画“始于唐”。五代两宋山水画发展很快并达到一个高峰。
这一时期理法大备，名家辈出，如“荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽以及马远、夏圭等、著名山水画家的作品对后世影响深远，即所谓“成于宋”。元代始于赵孟頫，完成于元四家（黄公望、王蒙、倪鲢、吴镇）的又一次重要变革，摆脱了宋人院体画风格，重视主观抒发，追求。
5.中国书画名人故事谁能告诉我?
你可以详细的去搜索：·宋文治“三癖” 佚名 ·近代画苑杂识 佚名 ·争画记 佚名 ·少帅奇遇张大千 佚名 ·徐悲鸿“抢购”《梅妃写真图》 佚名 ·张大千手稿揭秘闻 佚名 ·米芾拜石处及米公墓 佚名 ·取而代之 佚名 ·偶创飞白 佚名 ·入木三分 佚名 ·一台二妙 佚名 ·王羲之写字换鹅 佚名 ·命运多舛李苦禅 佚名 ·高凤翰的《官砚铭》 佚名 ·徐悲鸿赠“马”办书店 佚名 ·齐白石生平简介 佚名 ·齐白石生活中的两三事 佚名 ·我记忆中的曾祖父：齐白石 佚名 ·齐百石——穷人的孩子早当家 佚名。
6.有关国画故事50字
中国画：简称“国画”在本世界美术领域内自成都市独特体系它用毛笔、墨和画颜料在特制的宣纸或绢上作画在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分在技法上又可引为工笔画和写意画两种各有蹊径互有在人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟山水、花鸟等至隋唐之际始独立画料到五代、两宋、流派繁多为发展阶段元化水墨画盛行明、清和近代大体录袭前规在各个时期中都了不少革新造性的画家在世界美术或画鲜明的民族和独特风格在描绘物象上运用线条、墨色来形体、质感有的力并与诗词、款赋、书法篆刻相“形神兼备”气韵生动的画还有着独特的装裱衬托画体的作用宗教画 宗教画：取材于宗教之教义故事和传说且服务于宗教宣传的绘画如道教中神仙的画像佛教中佛本生故事的绘画道教题材的绘画早在魏晋时代就有关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画佛教绘画兴盛于中古时代的印度后流传入（随佛教流传）后逐渐被古代画家用绘画的描绘而了佛教绘画院体画 院体画：我国唐代已设徐诏、供奉等五代时西蜀、南唐设置画院宋代设翰林图画院选优秀画家为皇室宫廷服务历代画院里所画的山水、花鸟、人物等大要求用笔没色整细致、富丽堂皇构图严谨色彩灿烂有较强的装饰性称之为院体画民间画 民间画：在画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作其作品倾向艳丽甜俗细腻不同于专业画家、文人画家所作的画作较为讲究诗意画境等文化内涵而为文化层次的平民喜爱民间画又称匠人画比起院体画的技巧训练；比起文人画文学和理论修养它有些又趋于朴实、热烈某些优点文人画与院体画所不及的也有时为文人画和院体画所吸收动物画 动物画：在画中以动物形象艺术语言以表达人的希望幻想和感情的绘画描绘的题材很凡动物均可入画但主要为人们常见的家禽家畜和动物园中的动物动物画不要求维妙维肖允许夸张与变形但要有个性要能引起观众的共鸣和生活美的联想扇面画 扇面画：在画门类中历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意或为他人收藏或赠友人以诗留念存字和画的扇子原样的叫成扇为便于收藏而装裱成册页的习称扇面从形制上分又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇浅绛山水画 浅绛山水画：山水画中的没色技巧即凡以淡红青色彩渲染为主山水画统称浅绛山水其方法先用浓淡干温之墨线勾勒轮廓结构之后再施以淡的赭石（或掺少稍失砂类）染山石树木结构处最后用淡花青类色渲染即成 青绿山水画 青绿山水画（兼金碧山水）：系画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主山石树木的苍翠而得名也有在青绿山石的轮廓上勾以金石的山水画又称金碧山水青绿山水始创于唐氏的李思训北宋的王希孟所画的《千里江山图》青绿山水的代表 没骨（法）画 没骨（法）画：画传统花卉（花鸟）画的画法直接用颜色或墨色绘成花叶而“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓据宋代郭若虚《图画见闻志》记载画法始于五代的徐熙徐崇嗣祖孙其实始于黄筌徐崇嗣仅“郊诸黄之格”而已《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆而不作圈线”（注：在古代粉即色）这即“没骨画法”工笔画 工笔画：画传统画法画法工整严谨以描绘被画的形象为准则相“写意画”（以描绘被画的大意为原则）而言总的来讲工笔画用笔工整细致敷色层层渲染细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象故称“工笔”主题画 主题画：在画中画家的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等的再现性性或揭示性每幅画的立意、事件等较为明晰写意画 写意画：画传统的画法相“工笔画”而言用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神抒发作者的感情写意画在上运用概括、夸张的手法的联想用笔虽简但意境繁邃的力它要有概括的能力要有以少胜多的含蓄意境落笔要运笔要熟练要能得心应手意到笔随 界 画 界画：绘画很的门类在作画时使用界尺引线故名：界画起源很早晋代已有顾恺之有“台榭一足器耳难成易好不待迁想妙得也”的话到了隋代界画画得好 《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情备皆妙绝尤垂生阁”；评董伯仁的界画赞他“楼生人物旷绝古今”李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等成就的到晚唐出了尹继昭五代有卫贤赵德义赵忠义等人宋初有郭忠恕 元代有王振鹏李容槿明代有仇英清代有袁江袁耀等现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》我国最早一幅大型界画宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等指画 指画：传统绘画中的特殊的画法即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画别有特殊趣味和技巧故被称为指画历史上清高其佩近人潘天涛洪世清所作指画作画作品其山水画 山水画：系画特画种在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离独立的画料到唐代已完全成熟山水画禀爱自然的精华天地的秀气阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣从六朝到唐山水画家但的笔法位置却很古拙到了李思训、王维、张等便较为了山水画的画理、画法章。
7.中国著名书画家的故事
1、顾恺之顾恺之出世没多久，他的母亲就去世了。
顾恺之因其他小朋友都有母亲，惟自己没有。他便缠着父亲不放，问：“我为什么没有母亲？”父亲说，你怎么会没有母亲呢？顾恺之穷追不舍：“那我的母亲长得什么模样？”父亲只好耐着心思给他描述。
顾恺之就是凭借父亲的描述，一次又一次地给母亲画像。每次画好之后，他都要问父亲像不像，父亲总是在肯定之后，表示遗憾。
但顾恺之不气馁，仍然画笔不辍，只到父亲两眼放光，说“像，像极了”，他才满意地放下画笔。他的母亲就这样在他的心里永生了。
2、张僧繇一天，张僧繇在金陵安乐寺的墙壁上画了四条龙。这四条龙张牙舞爪，形象逼真，但奇怪的是都没有画上眼睛。
游客看了，觉得缺少神韵，很是惋惜，就请张僧繇把龙的眼睛补上去。张僧繇推辞说，画上眼睛，龙就会飞走。
游客不信，都以为张僧繇在唬人。大家一再要求，张僧繇只好提起笔来，轻轻一点。
霎时间，只见雷鸣电闪，风雨交加，两条巨龙撞毁墙壁，腾云驾雾，凌空而起，飞向天空去了。没有画上眼睛的那两条龙，依然留在墙壁上。
后来比喻作文或话时在关键处加上精辟的语句，使内容更加生动传神。3、展子虔展子虔的绘画题材广泛，手法多变。
他不仅善画人物、车马、山水、台阁，而且大都臻于精妙。在着色技巧上，他用青绿设色。
他的画法为唐代绘画名家李思训、李昭道父子所宗法。他所画之马，神采飞扬，十分有神。
他所画“立马而有走势，其为卧马则有腾骧起跃势，若不可掩复也。”展子虔能够抓住马的瞬间神态，表现出整个绰约风姿，达到以形传神，以神带形，形神兼备，维妙维肖的艺术境界。
4、阎立本阎立本成功地刻画了这些帝王们的个人性格，画中不仅表现了对他们的了解，并且表现了对于他们的评价。据史书记载，魏文帝曹丕博闻强识，才艺兼备；晋武帝司马炎深沉、有度量；北周武帝宇文邕粗野强梁，但很有策略能力。
隋文帝杨坚表面平和，城府极深、多猜忌。隋炀帝杨广美姿容，很聪明，但又浮夸好享受。
陈文帝陈衍也是美姿容，有学识才干，很干练，这一切都和阎立本的绘画相符合。5、吴道子吴道子年幼家贫，外出谋生路经河北定州城外时，在“柏林寺”结缘一位老和尚，并拜其为师。
老和尚想画一幅《江海奔腾图》壁画，但是怎么都画不好。于是，老和尚带吴道子出游观察各地江河湖海，学习画水。
三年过去了，吴道子画水很有长进。回寺的第二天，老和尚竟病倒在床了。
吴道子说：“师父，我愿替您画那幅《江海奔腾图》。”老和尚见十五六岁的吴道子，竟说出这样有志气的话，当下就答应了。
整整九个月，吴道子不出殿堂，精心构思壁画。直到深秋，吴道子才把这幅图画完，他对师父说：“师父，我已把《江海奔腾图》画出来了！请您去观看。”
老和尚听后，病竟然全好了！老和尚站在殿门口，看着扑面而来的浪花仰天大笑，冲着吴道子说：“孩子，你画的这幅《江海奔腾图》成功啦！”。
8.有关国画故事50字
中国画：简称“国画”在本世界美术领域内自成都市独特体系它用毛笔、墨和画颜料在特制的宣纸或绢上作画在题材上有人物画、山水画、花鸟（卉）画动物画等之分在技法上又可引为工笔画和写意画两种各有蹊径互有在人物画从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟山水、花鸟等至隋唐之际始独立画料到五代、两宋、流派繁多为发展阶段元化水墨画盛行明、清和近代大体录袭前规在各个时期中都了不少革新造性的画家在世界美术或画鲜明的民族和独特风格在描绘物象上运用线条、墨色来形体、质感有的力并与诗词、款赋、书法篆刻相“形神兼备”气韵生动的画还有着独特的装裱衬托画体的作用宗教画 宗教画：取材于宗教之教义故事和传说且服务于宗教宣传的绘画如道教中神仙的画像佛教中佛本生故事的绘画道教题材的绘画早在魏晋时代就有关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画佛教绘画兴盛于中古时代的印度后流传入（随佛教流传）后逐渐被古代画家用绘画的描绘而了佛教绘画院体画 院体画：我国唐代已设徐诏、供奉等五代时西蜀、南唐设置画院宋代设翰林图画院选优秀画家为皇室宫廷服务历代画院里所画的山水、花鸟、人物等大要求用笔没色整细致、富丽堂皇构图严谨色彩灿烂有较强的装饰性称之为院体画民间画 民间画：在画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作其作品倾向艳丽甜俗细腻不同于专业画家、文人画家所作的画作较为讲究诗意画境等文化内涵而为文化层次的平民喜爱民间画又称匠人画比起院体画的技巧训练；比起文人画文学和理论修养它有些又趋于朴实、热烈某些优点文人画与院体画所不及的也有时为文人画和院体画所吸收动物画 动物画：在画中以动物形象艺术语言以表达人的希望幻想和感情的绘画描绘的题材很凡动物均可入画但主要为人们常见的家禽家畜和动物园中的动物动物画不要求维妙维肖允许夸张与变形但要有个性要能引起观众的共鸣和生活美的联想扇面画 扇面画：在画门类中历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意或为他人收藏或赠友人以诗留念存字和画的扇子原样的叫成扇为便于收藏而装裱成册页的习称扇面从形制上分又有圆形叫团扇和折叠式的叫折扇浅绛山水画 浅绛山水画：山水画中的没色技巧即凡以淡红青色彩渲染为主山水画统称浅绛山水其方法先用浓淡干温之墨线勾勒轮廓结构之后再施以淡的赭石（或掺少稍失砂类）染山石树木结构处最后用淡花青类色渲染即成 青绿山水画 青绿山水画（兼金碧山水）：系画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主山石树木的苍翠而得名也有在青绿山石的轮廓上勾以金石的山水画又称金碧山水青绿山水始创于唐氏的李思训北宋的王希孟所画的《千里江山图》青绿山水的代表 没骨（法）画 没骨（法）画：画传统花卉（花鸟）画的画法直接用颜色或墨色绘成花叶而“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓据宋代郭若虚《图画见闻志》记载画法始于五代的徐熙徐崇嗣祖孙其实始于黄筌徐崇嗣仅“郊诸黄之格”而已《宣和画谱》著录有黄筌《没骨花枝图》一件；《洞天清录集》说黄筌“真似粉堆而不作圈线”（注：在古代粉即色）这即“没骨画法”工笔画 工笔画：画传统画法画法工整严谨以描绘被画的形象为准则相“写意画”（以描绘被画的大意为原则）而言总的来讲工笔画用笔工整细致敷色层层渲染细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象故称“工笔”主题画 主题画：在画中画家的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等的再现性性或揭示性每幅画的立意、事件等较为明晰写意画 写意画：画传统的画法相“工笔画”而言用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神抒发作者的感情写意画在上运用概括、夸张的手法的联想用笔虽简但意境繁邃的力它要有概括的能力要有以少胜多的含蓄意境落笔要运笔要熟练要能得心应手意到笔随 界 画 界画：绘画很的门类在作画时使用界尺引线故名：界画起源很早晋代已有顾恺之有“台榭一足器耳难成易好不待迁想妙得也”的话到了隋代界画画得好 《历代各画记》中评展之虔的界画说：“触物留情备皆妙绝尤垂生阁”；评董伯仁的界画赞他“楼生人物旷绝古今”李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等成就的到晚唐出了尹继昭五代有卫贤赵德义赵忠义等人宋初有郭忠恕 元代有王振鹏李容槿明代有仇英清代有袁江袁耀等现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》我国最早一幅大型界画宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等指画 指画：传统绘画中的特殊的画法即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画别有特殊趣味和技巧故被称为指画历史上清高其佩近人潘天涛洪世清所作指画作画作品其山水画 山水画：系画特画种在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离独立的画料到唐代已完全成熟山水画禀爱自然的精华天地的秀气阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣从六朝到唐山水画家但的笔法位置却很古拙到了李思训、王维、张等便较为了山水画的画理、画法章。
9.明代有哪些著名的国画呢
明代前期的绘画从洪武、永乐、到宣德、成化弘治时期，基本上形成了三大体系，即一，继承元代水墨画的文人画，二是宫廷“院体”绘画，三是活跃也江浙一带民间画坛的“浙派”绘画，这三部分中以宫廷和“浙派”绘画在这一时期占有重要地位。王履《华山图》、
洪武、永乐时期为初级阶段，宣德、成化、弘治为鼎盛期，到了嘉靖，万历以后，明王朝政治的腐败，“院体”画派随之衰微，代表画家初期的有：赵原、卓迪、周位、王仲玉等，鼎盛时期有：谢换、商喜、倪端、李在、石锐、周文靖等，他们技艺全面，师法南宋“院体”，成化、弘治之际，宫廷画家主要以画花鸟著称于时，代表人物有：吕纪、林良、山水、人物画主要有；吴伟、王谔成，正德时期朱端的人物、山水、石竹也是相当有水准的。
明代中叶以后宫廷画派和“江浙”画派趋于衰败，取而代之的事“吴门派”，最有代表的就是“吴门四子”，也就是我们众所周知的，沈周、文徵明、唐寅（唐伯虎）、仇英。
明后期主要有擅长花卉画的徐渭，还有同时的周之冕、孙克弘、也是以花鸟画著称，画法兼工带写，较为妍丽，别成一派。
明晚期继吴派以后，较早的宋旭、顾正谊、董其昌三家，各自标榜门户、相互影响。
10.古代画家故事
王冕的故事古时候有个大画家，名叫王冕。
他最擅长画荷花，许多人不辞辛苦从很远的地方来求他的荷花画。王冕小时候，家里很贫困，白天替人放牛，晚上自己学习。
有一天，王冕在湖边放牛时，忽然下起雨来，雨过天晴后，湖里的荷花和荷叶被雨水冲洗得非常干净，在太阳光下，荷叶上滚动的水滴一闪一闪，漂亮极了。王冕看了非常喜爱，便想：“如果把它画下来，我就能天天见到这幅美景了，该多好啊！”于是，他赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔，开始画荷花。
起初当然画得不怎么好，有人见了还讥讽他说：“不要浪费纸和笔了，你画得太糟糕！”可是王冕并不气馁，仍然不停地画，最后终于越画越好，就跟真的一样。王冕便把荷花画拿去卖，卖画的钱拿回家孝敬母亲。
王冕因为荷花画得很好，许多人争着来买，他的家境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。同时他的名气也渐渐地大了起来，终于成为一个全国有名的大画家。
