月明飞锡下天风典故(详解月明飞锡下天风)

1.详解 月明飞锡下天风

王阳明在赴谪龙场途中，写有《泛海》一诗：“险夷原不带胸中，何异浮云过太空！夜静海涛三万里，月明飞锡下天风。”表现了他身处逆境，不畏任何艰难险阻的旷达胸襟。

该诗题于山庙壁间，先生时年三十六岁。这年夏天，王阳明在钱塘逃脱刘谨的暗中加害，乘商船游舟山，偶遇海上飓风，一日夜吹到福建。上岸以后，王阳明奔山数十里，求宿山寺不得，在一个野庙里安睡。当晚，老虎绕屋大吼，但就是不敢入。山僧以为非常之人，就邀请他到寺里暂歇，在那里，王阳明遇到一个异人。

约二十年前，王阳明新婚之日，偶然散步到铁柱宫，看见一个道士趺坐榻上，就上前叩问养生之道，不觉对坐忘归，直到天明才返回。不料想此番海上再次相见，那道人有诗曰：“二十年前曾见君，今来消息我先闻。”

道人和王阳明相谈，得知先生且将远遁，有山林之志，就对他说不可以，因刘谨可能迁怒于王阳明父亲，势难两全。他是先闻消息之人，就为王阳明卜蓍，得“明夷”卦。王阳明于是决定返回，并在寺壁题诗《泛海》。

后人读《泛海》，见夜静月明，海涛天风，觉其境界澄明，动静非常，这原是不错的，然考其当日境遇，这首诗乃是实情，并且，诗中藏有“明、夷”二字，暗合卦象。

2.险夷原不滞胸中:何异浮云过太空

《泛海》这首诗意态潇洒，有一股正义的豪情，表达了王阳明淡然世间荣辱的洒然心态。

泛海险夷原不滞胸中，何异浮云过太空？夜静海涛三万里，月明飞锡下天风①。3注释译文作品注释①飞锡：锡杖，即和尚的禅杖。

多指和尚云游，作者借此表达他淡然世间荣辱的洒然心态。天风：天地之正气的意思。

作品译文一切艰难险阻，在我看起来，就如天上漂浮的一朵朵白云，不应停滞于心中，而天空的颜色，是洁净湛蓝的。夜深人静时，我思考着国家的命运，思考着自己的人生经历，尽是大起大落，如海中波涛一般。

我将乘天地之正气，秉光明的心地，去接受任何的人生艰难险阻的挑战。4创作背景公元1506年（明武宗正德元年），王守仁在仕途上遇到了一次严重的挫折。

当时皇帝朱厚照昏庸无道，朝中宦官刘瑾专权，戴铣、薄彦微等官员上疏劝谏，惹恼了刘瑾，立即下令逮捕戴、薄等二十余人。王守仁仗义执言。

结果也被刘瑾廷杖四十，投入大牢，还将王守仁罚跪于金水桥南，随后谪贬为贵州龙场驿驿丞。如此，刘瑾还不肯罢休，派人暗中跟踪王守仁，准备路中进行暗杀。

王守仁急中生智，做出投江自杀的假象，并题下绝命诗一首，骗过了尾随的杀手，搭上了前往福建的商船。不料，当他坐船行于海上，却遇上大风暴，船只几乎倾覆。

王守仁此时却毫不畏惧地坐在船上，写下了这首著名的《泛海》。5作品鉴赏《泛海》这首诗意态潇洒，有一股正义的豪情，表达了王阳明淡然世间荣辱的洒然心态。

[4] 王阳明是明代著名哲学思想家和教育家，由他主张的“心学”和开创的阳明学派在后世产生了很大影响。王阳明的学说打破了当时理学家们对于“人”的钳制，解放了一大批人的心灵世界，渐渐成为思想界的一种风尚。

诗歌头两句“险夷原不滞胸中，何异浮云过太空？”“原”说明人世一切的艰难挫折，诗人原本就不放在心中，万物的变化只不过如同浮云掠过太空一样，在心中留不下任何痕迹。尽管这海上风云变色、巨浪滔天，只要我心不为所动，这大浪又算得了什么？这两句诗，充分表现了王守仁坚毅无畏的品质，同时也反映了王守仁的哲学观：“戒慎不睹，恐惧不闻，养得此心纯是天理”，便自然能达到心灵的纯明境界。

在诗歌的三、四两句中，诗人更进一步地描写了自己心中此时的感受：“夜静海涛三万里，月明飞锡下天风”，说在这“静谧”而辽阔的大海上，自己就好像手拿着锡杖（高僧手持的一种法器），驾着天风，在月光下飞越“海涛三万里”，这惊涛骇浪中命悬一线的惊险航程，在诗人笔下竟成了如此富有诗意的一次旅行。说到“静”字，还有一个故事：唐代禅宗高僧惠能有一次听两人辩论说风幡动，一个说是风动，一个说是幡动，惠能却说，都不是，是你们的心在动。

王守仁的“心学”中也有类似的论述，他说，“可知充天塞地中间，只有这个灵明，人只为形体自间隔了。我的灵明，便是天地鬼神的主宰。

天没有我的灵明，谁去仰他高？地没有我的灵明，谁去俯他深？鬼神没有我的灵明，谁去辨他吉凶灾祥？天地鬼神万物离却我的灵明，便没有天地鬼神万物了。”（王守仁《王阳明全集》）。

从《泛海》的创作背景看，《泛海》这首诗体现了诗人洒脱的心胸和强烈的自信，以及诗歌背后所蕴藏的深刻哲理。章太炎评价王阳明心学时曾说过四个字“自尊无畏”，这四字从《泛海》中得到了较好的体现。

[3]6作者简介王守仁（1472年-1528年），字伯安，号阳明，中国浙江余姚人。明代最著名的思想家、哲学家、书法。

3.李商隐的中的四个典故是什么

庄生晓梦迷蝴蝶：：《庄子齐物论》中说：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也……俄而觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？”的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。 （庄生化蝶）

望帝春心托杜鹃：望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。 （望帝化鹃）

沧海月明珠有泪：“沧海”之句，既有南海鲛人哭泣时眼泪话化珠的传说，也有“沧海遗珠”之典。珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。（明珠化泪）

蓝田日暖玉生烟：晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无.（良玉化烟）

4.登快阁 黄庭坚 中的2个典故和作用

1、朱弦已为佳人绝：用伯牙捧琴谢知音的故事。

战国吕不韦《吕氏春秋·孝行览·本味》：钟子期死，伯牙碎琴绝弦，终身不复鼓，以为世无足复为鼓琴者。

译文：钟子期因病亡故，俞伯牙悲痛万分，他把琴打破了，把琴弦也扯断了，一辈子都不再弹琴了。因为他认为知音已死，天下再不会有人像钟子期一样能体会他演奏的意境。

意思是说自己现在身处官场，没有知音，自己对古琴也没有了兴趣。

2、青眼聊因美酒横：后句用阮籍青白眼事。

《晋书·阮籍传》：阮籍又能为青白眼，见礼俗之士，以白眼对之。及嵇喜来吊，籍作白眼，喜不怿而退。喜弟康闻之，乃赍酒挟琴造焉，籍大悦，乃见青眼。

译文：阮籍又会做青白眼，见到崇尚礼义的世俗之士，就用白眼相对。等嵇喜前来吊丧时，阮籍便用白眼看他，嵇喜很不高兴地退了出去。嵇喜的弟弟嵇康听说之后，便带着酒，挟着琴造访了他，阮籍很高兴，便现出青眼。

意思是说只有美酒，眼中才流露出喜色，才能让自己眼前一亮，酒是麻醉之物，却让作者感到快慰，这其实借酒浇愁的意思。

“朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横”这二句是说，因为知音不在，我弄断了琴上的朱弦，不再弹奏，于是只好清樽美酒，聊以解忧了。此处“横”字，把诗人无可奈何、孤独无聊的形象神情托了出来。

扩展资料

北宋文学家黄庭坚《登快阁》

原文：

痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。

落木千山天远大，澄江一道月分明。

朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。

万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。

译文：

我并非大器，只会敷衍官事，忙碌了一天了，趁着傍晚雨后初晴，登上快阁来放松一下心情。举目远望，时至初冬，万木萧条，天地更显得阔大。而在朗朗明月下澄江如练分明地向远处流去。

友人远离，早已没有弄弦吹箫的兴致了，只有见到美酒，眼中才流露出喜色。想想人生羁绊、为官蹭蹬，还真不如找只船坐上去吹着笛子，漂流到家乡去，在那里与白鸥做伴逍遥自在岂不是更好的归宿。

创作背景

此诗作于宋神宗元丰五年（1082），时黄庭坚在吉州泰和县（今属江西）任知县，公事之余，诗人常到快阁览胜。此时作者三十八岁，在太和令任上已有三个年头。

百姓的困苦，官吏的素餐，使作者有志难展，于是产生孤独寂寞之感。因此诗写在开朗空阔的背景下的忘怀得失的“快”意，终因知音难觅而产生归欤之思。

诗词赏析

“痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴”，意思是终于解脱了“案牍之劳形”，快到外面快阁上轻松一下吧！诗人开门见山就流露了此时已厌倦了为官之事。“了却”，足见期如释重负之心，终于从案牍中得以短暂的休憩，有机会，有闲暇登上快阁“倚晚晴”，心情是多么的愉悦。

至此，“痴儿”似是对自己以往的漫漫人生痴心不改有所感悟，觉得为官太累了，应该放松一下沉重孤寂的心情。不仅如此，“倚晚晴”三字，还为下句的描写，作了渲染、铺垫和引领，“落木千山天远大，澄江一道月分明”写的是诗人“倚晚晴”所见。

远望起伏连绵的秋山，树叶已落尽了，浩瀚的天空此时也显得更加空旷辽远，澄净如玉的江水在快阁亭下淙淙流向远方，一弯新月，映照在江水中，显得更加空明澄澈。这是诗人宽广、清澈胸怀的真实写照。

“朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横”二句，不仅对仗工整，而且巧用典故，前句用伯牙捧琴谢知音的故事，后句用阮籍青白眼之故事书己之情。这是写诗人“倚晚晴”所感，感身边无朋友，无知己；感自己有志向，有抱负不能得以实现。

结句“万里归船弄长笛，此心吾以白鸥盟”写的是诗人的联想与想象，也是诗人想要的归宿，从全诗的结构看，这一联既照映了开头，也是登阁“倚晚晴”所见所感的顺理成章的结果。

诗作从首联“痴儿了却官家事”说起，就流露了对官场生涯的厌倦和对登快阁欣赏自然景色的渴望；然后在颔联渐入佳境，诗人陶醉在千山落木，澄江月明的美景之中，与起首处同“公家事”之“了却”形成了鲜明的对照。

在颈联处诗人以巧妙地使用典故预示自己在良辰美景中，内心的孤独、寂寞与忧烦，然而，解脱的出路何在呢？自然引出结句的联想和想象：只有乘上归舟，吹着“长笛”，回到遥远的故乡，过上白鸥一样逍遥自得的生活。

5.诗句中包含的典故

李商隐的诗句“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”用到以下典故：

1、庄周梦蝶的故事——《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也.……俄而觉，则蘧蘧然周也.不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”

2、望帝传说——《寰宇记》：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅位，自亡去，化为子规”

本句诗出自唐代诗人的李商隐《锦瑟》

具体全文如下：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

6.扬州八怪都有什么典故

“扬州八怪”究竟指哪些画家，说法不尽一致。

有人说是八个，有人说不止八个；有人说这八个，有人说另外八个。据各种著述记载，计有十五人之多。

因清末李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》是记载“八怪”较早而又最全的，所以一般人还是以李玉棻所提出的八人为准。即：汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘。

至于有人提到的其它画家，如阮元、华岩、闵贞、高凤翰、李勉、陈撰、边寿民、杨法等，因画风接近，也可并入。因“八”字可看作数词，也可看做约数。

1.郑燮 郑燮（1693--1765），字克柔，号板桥，江苏兴化人，应 郑燮（郑板桥） 科举为康熙秀才，雍正十年举人，乾隆元年进士。官山东范县、潍县知县，有政声以岁饥为民请赈，忤大吏，遂乞病归。

作官前后，均居扬州， 以书画营生。擅画兰、竹、石、松、菊等，而画兰竹五十余年，成就最为突出。

取法于徐渭、石涛、八大山人，而自成家法，体貌疏朗，风格劲峭。工书法，用汉八分杂入楷行草，自称六分半书。

并将书法用笔融于绘画之中。主张继承传统十分学七要抛三，不泥古法， 重视艺术的独创性和风格的多样化，所谓未画之先，不立一格，既画之后，不留一格，对今天仍有借鉴意义。

诗文真挚风趣，为人民大众所喜诵。亦能治印。

有《郑板桥全集》、《板桥先生印册》等。 他的代表作是《竹石图》。

板桥画竹有“胸无成竹”的理论，他画竹并无师承，多得于纸窗粉壁日光月影，直接取法自然。针对苏东坡“胸有成竹”的说法，板桥强调的是胸中“莫知其然而然”的竹，要“胸中无竹”。

这两个理论看似矛盾，实质却相通，同时强调构思与熟练技巧的高度结合，但板桥的方法要“如雷霆霹雳，草木怒生”。 板桥这幅《竹石图》，竹子画得艰瘦挺拔，节节屹立而上，直冲云天，他的叶子，每一张叶子都有着不同的表情，墨色水灵，浓淡有致，逼真地表现竹的质感。

在构图上，板桥将竹、石的位置关系和题诗文字处理得十分协调。竹的纤细清飒的美更衬托了石的另一番风情。

这种丛生植物成为板桥理想的幻影。板桥的竹子，连“扬州八怪”之一金农都感叹说，相较两人的画品，自己画的竹子终不如板桥有林下风度啊。

有“凡吾画兰、画竹、画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。” 板桥的书法， 自称为“六分半书”，他以兰草画法入笔，极其潇洒自然，参以篆、隶、草、楷的字形， 穷极变化。

这幅“两歇杨林东渡头”行书，体现了郑板桥书法艺术独特的形式美，“桃花岸”三字提顿之间尤为明媚动人。郑板桥别具一格的新书体，开创了书法历史的先河。

2.高翔 高翔 高翔 （1688--1753），字凤岗，号西唐，又号樨堂，江苏扬州人，清代画家，“扬州八怪”之一。终身布衣。

善画山水花卉。其山水取法弘仁和石涛，所画园林小景，多从 写生中来，秀雅苍润，自成格局。

画梅〖皆疏枝瘦朵，全以韵胜。〗亦 善于写真，金农、汪士慎诗集开首印的小像，即系高翔手笔，线描简练，神态逼真。

精刻印，学程邃。亦善诗，有《西唐诗钞》。

晚年时由于右手残废，常以左手作画。与石涛、金农、汪士慎为友。

清朝的李斗在《扬州画舫录》中有过这样的记载：“石涛死，西唐每岁春扫其墓，至死弗辍”。意思是说，石涛死后，高翔每年春天都去扫墓，直到死都没有断过。

从这里也可以看出他们之间的友谊很深。高翔除擅长画山水花卉外，也精于写真和刻印。

3.金农 金农（1687—1764），字寿门，号 金农 冬心，浙江仁和（今杭州）人，久居扬州。平生 未做官，曾被荐举博学鸿词科，入京未试而返。

他博学多才，五十岁后始作画，终生贫困。他长于花鸟、山水、人物，尤擅墨梅。

他的画造型奇古、拙朴，布局考究，构思别出新意，作品有《墨梅图》、《月花图》等。他独创一种隶书体，自谓“漆书”，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。

精篆刻、鉴定，善画竹、梅、鞍马、佛像、人物、山水 。尤精墨梅。

所作梅花，枝多花繁，生机勃发，还参以古拙的金石笔意 ，风格古雅拙朴，作品有《墨梅图》、《月花图》等。又长于题咏，"每画毕，必有题记，一触之感"。

也擅长书法，取法于《天发神忏碑》、《国山碑》、《谷朗碑》。写隶书古朴，楷书自创一格，号称"漆书"，另有意趣，又谓金农体或冬心体，笔画横粗竖细，撇飘逸而捺厚重，字体多呈长方形，头重脚轻，甚为好看。

篆刻得秦汉法。诗文有《冬心先生集》，《冬心先生杂著》，其书画题跋被辑成有冬心画竹、画梅、画马、自写真、杂画题记等。

4.李鳝 李鳝（1686--1762），字宗扬，号复堂，又号懊道人，江苏兴化人 。康熙五十年中举，五十三年以绘画召为内廷供奉，因不愿受正统派画风束缚而被排挤出来。

乾隆三年以检选出任山东滕县知县，以忤大吏罢归。在两革科名一贬官之后，至扬州卖画为生。

与郑燮关系最为密切，故郑有卖画扬州，与李同老之说。他早年曾从同乡魏凌苍学画山水，继承黄公望一路，供奉内廷时曾随蒋廷学画，画法工致 ；后又向指头画大师高其佩求教，进而崇尚写意。

在扬州又从石涛笔法中得到。

7.拔灰这个词是怎么来的,有什么典故

扒灰”一词源于民间，专指公公和儿媳偷情。

关于“扒灰”的出处民间有以下几种传说： 一：扒灰要弯腰跪在地上，这样就把膝盖弄脏了。膝媳同音，脏了膝盖，隐义是脏了媳妇。

所以老公公偷儿媳妇的隐喻的说法叫扒灰。 二：庙里烧香的炉子里，焚烧的锡箔比较多，时间长了，形成了大块，和尚们就扒出来卖钱用。

后来庙旁的人知道后，也来炉子里偷锡。因为锡媳同音，就引申为老公公偷儿媳的隐语。

三：王安石的儿子是个傻子死得早，儿媳妇很漂亮，王安石的老婆也死了，于是王安石就在家里的香炉里埋了一首情诗，儿媳在上香时发现了，也和诗一首也埋在香炉里。于是两人走在了一起。

清人有一个《吴下谚联》，是另一种说法，好像就是这个谣言的源头：王安石儿子死后，他给儿媳在后院另盖了一个房子居住，可能是担心儿媳红杏出墙，经常去监视，儿媳误会了，在墙上题诗说：风流不落别人家。王安石见到后，用指甲把这句诗给扣掉了。

因为是石灰墙，所以说是扒灰。 四：苏东坡晚年丧妻，与儿子儿媳妇住一起。

儿子有点呆。一日久没进书房的苏东坡来到书房，桌上布满灰尘，闲来无事的东坡用手指头在布满灰尘的桌上写了行字。

“青纱帐里一琵琶。纵有阳春不敢弹”这时儿媳妇进来看了公公写的，在下面续写了一句。

“公公若想弹一曲，肥水不流外人田。”刚写完儿子进来了，苏东坡忙用衣袖拂去桌上的字，儿子问：“父亲在干什么？”苏东坡忙答：“扒灰”。

从此“扒灰”不胫而走。 王安石和苏东坡同为北宋大家，但政治主张不同，历史上褒贬不一，从这不同的“扒灰”故事即可见一斑，无非是两派政治势力在搞人身攻击而已，不必当真。