1.“微风轻拂,轻纱雾慢慢走动起来;于是,雾中的山峰也跟着走动,农舍也跟着走动,牛群羊群也跟着走动;神女峰上的“神女”也苏醒了,拖着长裙,一步一步……好心的“神女”哟,你是不是又要去盗父王的宝剑斩杀搅乱峡江水道的恶龙?
”
原因:运用了比喻、拟人、借用典故等多种修辞手法,把轻纱雾形象化,这样不仅能够让读者更好的体会这一美丽的、让人心动神往的景象,而且把轻纱雾写活了,是文章生动鲜活起来。
4.首段“巫峡的雾,像巫峡一样俊秀迷人”和尾段“
巫峡的雾,迷人的雾”呼应。
突出了巫峡雾的迷人,同时文章首尾呼应,显得结构完整,也明确了文章的中心主题。
《傅雷家书》的写作特点:开阔畅达,用语虽然朴素自然,但文字精湛、流畅。
作者运用一些比喻、典故不仅把道理说得明白易懂,也强化了文章的哲理性。文章一气呵成,下笔如行云流水,自然奔放;文章又中心明确,层层深入,衔接紧凑,过渡自然,前后呼应。
用语虽然朴素自然,但文字显得精湛、流畅。如第一封信中“心灵的灰烬”、“凭吊”等词,第二封信中“谦卑”、“涕泗横流”、“枘凿”等词都体现了用语的讲究。
如第一封信用“太阳太强烈,雨水太猛,”来说明人生或事业过于一帆风顺或坎坷不平对于人一生理想追求的影响。此处用“太阳”来比喻顺境或成功的光环。
用“雨水”比喻逆境或失败的阴影,文章中运用的比喻和典故,不仅把道理说得明白易懂,而且强化了本文哲理的作用。
《傅雷家书》相关资料之内容简介 《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇,是最好的艺术学徒的修养读物”。
《傅雷家书》是将我国著名文学翻译家、文艺评论家以及美术批评家傅雷写给儿子的书信编纂而成的一本集子,摘编了傅雷先生1954年至1966年5月的186封书信,最长的一封信长达七千多字。字里行间,充满了父亲对儿子的挚爱、期望,以及对国家和世界的高尚情感。
傅雷说,他给儿子写的信有好几种作用:一、讨论艺术;二、激发青年人的感想;三、训练傅聪的文笔和思想;四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容,除了生活琐事之外,更多的是谈论艺术与人生,灌输一个艺术家应有的高尚情操,让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”,做一个“德才俱备,人格卓越的艺术家”。
爱子之情本是人之常情,而傅雷对傅聪的爱却没有成为那种普通的温情脉脉,而是始终把道德与艺术放在第一位,把舐犊之情放在第二位。正如他对傅聪童年严格的管教,虽然不为常人所认同,但确乎出自他对儿子更为深沉的爱。
该书由于是父亲写给儿子的家书,是写在纸上的家常话,因此如山间潺潺清泉,碧空中舒卷的白云,感情纯真、质朴,令人动容。 这本书问世以来,对人们的道德、思想、情操、文化修养的启迪作用既深且远。
《傅雷家书》获过全国首届优秀青年读物一等奖,还被列为大型丛书《百年百种优秀中国文学图书》之一。及至目前,它在20多年间的发行量累计已达110万册,这足以证明其影响之大。
《傅雷家书》是一本“充满着父爱的苦心孤诣、呕心沥血的教子篇”;也是“最好的艺术学徒修养读物”;更是既平凡又典型的近代中国知识分子的深刻写照,是可以使我们更好提高自身修养的一本好书。对我们学生来说,更值得一读。
(本书由工学院李仲阳博士、刘忠博士以及广州中山大学文学系教授陈子轩推荐。)本书为书信体。
---------------------- 《傅雷家书》的写作背景 这两封家书是傅雷在1954年和1955年写给他儿子傅聪的。傅聪当时在国外学习音乐。
傅雷通过家书这种形式,关心和教育儿子,给儿子智慧和鼓舞,同时体现了傅雷对儿子的青春之心和舐犊之情。课文可选取的两则家书,分虽写于儿子消沉苦闷和欣喜成功的时候,从两个方面表达了傅雷对人生的深刻体悟,对儿子的殷殷期望;以两种不同风格展现出傅雷对儿子的深情父爱,以及对音乐艺术的真切感受 ------------- 《傅雷家书》的写作特点 1、文章文思开阔畅达,文字精湛、流畅: 两信都如一气呵成,下笔也如行云流水,自然奔放;而文章又中心明确,层层深入,衔接紧凑,过渡自然,前后呼应。
用语虽然朴素自然,但文字显得精湛、流畅。用词也十分考究。
如第一封信中“心灵的灰烬”、“凭吊”等词,第二封信中“谦卑”、“涕泗横流”、“枘凿”等词都体现了用语的讲究。即使镶嵌在短文个别字词中的外文单词也是经过用心推敲后选用的。
这些都显示了作者具有较高的文学素养。 2、运用一些比喻、典故强化了文章的哲理性: 为了强化文章的哲理性,作者运用了一些比喻。
如第一封信用“太阳太强烈,……雨水太猛,……”来说明人生或事业过于一帆风顺或坎坷不平对于人一生理想追求的影响。此处用“太阳”来比喻顺境或成功的光环,用“雨水”比喻逆境或失败的阴影,在谈到如何看待过去的失误和错误时,作者用“要像对着古战场一般的存着凭吊的心怀”来说明不管过去发生过什么惊心动魄或震撼人心的事件,事后都要冷静地去回味思考和悟出其中的一些道理。
这里用“古战场”来暗喻过去曾发生过的惊心动魄或震撼人心的事件,也比喻人生的跌宕。第二封信用明镜来比喻纯洁的心灵,说明了艺术表现是一种自然的流露。
另外结尾用“羲皇上人”这个典故来说明“有矛盾正是生机蓬勃的明证”的道理。由于信中运用一些比喻和典故,不仅把道理说得明白易懂,而且强化了本文哲理的作用。
古诗翻译为:
凤凰山下,雨后初晴,云淡风清,晚霞明丽。一朵荷花,虽然开过了,但是仍然美丽、清净。什么地方飞过一对白鹭,它们也有意来倾慕弹筝人的美丽。
忽然听见江上哀伤的调子,含着悲苦,又有谁,忍心去听。烟霭为之敛容,云彩为之收色,这曲子,就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤,一曲终了,她已经飘然远逝,只见青翠的山峰,仍然静静地立在湖边,仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。
原文:
凤凰山下雨初晴,水风清,晚霞明。一朵芙蕖,开过尚盈盈。何处飞来双白鹭,如有意,慕娉婷。
忽闻江上弄哀筝,苦含情,遣谁听!烟敛云收,依约是湘灵。欲待曲终寻问取,人不见,数峰青。
出自《江城子》是宋代诗人苏轼所作的一首词。此词为苏轼于熙宁五年(1072)至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先(990-1078)同游西湖时所作。
扩展资料:
创作背景:
此词为苏轼于熙宁五年(1072)至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先(990-1078)同游西湖时所作。作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题,从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中,使人物与景色相映成趣,音乐与山水相得益彰,在对人物的描写上,作者运用了比喻和衬托的手法。
江城子,唐词单调,始见《花间集》韦庄词,单调三十五字,七句五平韵。或谓调因欧阳炯词中有“如(衬字)西子镜照江城”句而取名。宋人改为双调,七十字,上下片都是七句五平韵。欧阳炯单调词将结尾两个三字句加一衬字成为七言句,开宋词衬字之法。
意思是嵇叔夜的为人,像挺拔的孤松傲然独立;他的醉态,像高大的玉山快要倾倒。
原句出自于南朝刘义庆的《世说新语》。 原文: 嵇康身长七尺八寸,风姿特秀。
见者叹曰:“萧萧肃肃,爽朗清举。”或云:“肃肃如松下风,高而徐引。”
山公曰:“往叔夜之为人也。岩岩若孤松之独立;其醉也,傀俄若玉山之将崩。”
白话译文: 嵇康身高七尺八寸,风度姿态秀美出众。见到他的人都赞叹说:“他举止萧洒安详,气质豪爽清逸。”
有人说:“他像松树间沙沙作响的风声,高远而舒缓悠长。”山涛评论他说:“嵇叔夜的为人,像挺拔的孤松傲然独立;他的醉态,像高大的玉山快要倾倒。”
扩展资料: 创作背景 《世说新语》及刘孝标注涉及各类人物共1500多个,魏晋两朝主要的人物,无论帝王、将相,或者隐士、僧侣,都包括在内。它对人物的描写有的重在形貌,有的重在才学,有的重在心理,但都集中到一点,就是重在表现人物的特点,通过独特的言谈举止写出了独特人物的独特性格,使之气韵生动、活灵活现、跃然纸上。
《世说新语》的语言精炼含蓄,隽永传神。明胡应麟说:“读其语言,晋人面目气韵,恍然生动,而简约玄澹,真致不穷。”
可谓确评。有许多广泛应用的成语便是出自此书,例如:难兄难弟、拾人牙慧、咄咄怪事、一往情深、卿卿我我,等等。
此外,《世说新语》善用对照、比喻、夸张、与描绘的文学技巧,不仅使它保留下许多脍炙人口的佳言名句,更为全书增添了无限光彩。如今,《世说新语》除了文学欣赏的价值外,人物事迹、文学典故等也多为后世作者所取材、引用,对后来的小说发展影响尤其大。
《唐语林》《续世说》《何氏语林》《今世说》《明语林》等都是仿《世说新语》之作,称之“世说体”。一说晏殊删并《世说新语》。
《世说新语》成书以后,敬胤、刘孝标等人皆为之作注,今仅存刘孝标的注本。
《柳州城西北隅种柑树》是唐代文学家柳宗元创作的一首七言律诗。此诗通过种柑一事,反映了作者任柳州刺史时的生活思想状况,表现了他不同流俗的坚贞品质,同时也流露了久谪的哀怨。在写作手法上,作者善于运用典故和比喻,形象生动,含意丰富。
苏东坡曾说柳宗元的诗歌“外枯而中膏,似淡而实美”(《东坡题跋》卷二),能做到“寄至味于淡泊”(《书黄子思诗集后》)。此诗正是这样一首好诗。
诗题点明写作时间是在贬官柳州时期。诗的内容是抒发种柑树的感想。开头用叙事语泛泛写来:“手种黄柑二百株,春来新叶遍城隅。”首句特别点明“手种”和株数,可见诗人对柑树的喜爱和重视。次句用“新”字来形容柑叶的嫩绿,用“遍”字来形容柑叶的繁盛,不仅状物候时态,融和骀荡,如在目前,而且把诗人逐树观赏、遍览城隅的兴致暗暗点出。
关于自己对柑橘树怀有如此深情的原因,诗人这样说:“方同楚客怜皇树,不学荆州利木奴。”原来他爱柑橘是因为读“楚客”屈原的《橘颂》引起了雅兴,而不是像三国时丹阳太守李衡那样,想通过种橘来发家致富,给子孙留点财产。(事见《太平御览》果部三引《襄阳记》)心交古贤,寄情橘树,悠然自得,不慕荣利,诗人的心地是很淡泊的。然而透过外表的淡泊,正可以窥见诗人内心的波澜。屈原当年爱橘、怜橘,认为橘树具有“闭心自慎,终不过失”和“秉德无私”的品质,曾作颂以自勉。今天自己秉德无私,却远谪炎荒,此情此心,无人可表。只有这些不会说话的柑橘树,才是自己的知音。这一联的对偶用反对而不用正对,把自己复杂的思想感情分别灌注到两个含意相反的典故中去,既做到形式上的对称,又做到内容上的婉转曲达,并能引起内在的对比联想,读来令人感到深文蕴蔚,余味曲包。
接着,诗人从幼小的柑树,远想到它的开花结实:“几岁开花闻喷雪,何人摘实见垂珠?”“几岁”、“何人”都上承“怜”字来。“怜”之深,所以望之切。由于柑树已经成了诗人身边唯一的知音,所以愈写他对于柑树的怜深望切,就愈能表现出他的高情逸致,表现出他在尽力忘怀世情。这一联用“喷雪”形容柑树开花,下一个“闻”字,把“喷雪”奇观与柑橘花飘香一笔写出,渲染出一种热闹的气氛;用“垂珠”形容累累硕果,展现了一个充满希望的前景。但这毕竟出于想象。从想象回到现实,热闹的气氛恰恰反衬出眼前的孤寂。他不禁向自己的心灵发问道:这幼小的柑橘树究竟要过多久才能开花?将来由谁来摘它的果实?言外之意是:难道自己真的要在这里呆到柑橘开花结果的一天吗?
尾联本可以顺势直道胸臆,抒发感慨,然而诗人仍以平缓的语调故作达观语:“若教坐待成林日,滋味还堪养老夫。”字面的意思是说:如果让我等到柑树成林的时候,它的果实滋味还能够供养我这个老人的。但这是托词,实际上的意思是感伤自己迁谪时日已久,唯恐延续到黄柑成林,自己还能亲尝。清人姚鼐说:“结句自伤迁谪之久,恐见甘之成林也。而托词反平缓,故佳。”(《唐宋诗举要》卷五引)
这首诗的整个语调都是平缓的,而在平缓的语调后面,却隐藏着诗人一颗不平静的心。这是形成“外枯中膏,似淡而实美”的艺术风格的重要原因。其妙处,借用欧阳修的话来说,叫做:“初如食橄榄,真味久愈在。”(《欧阳文忠公集》卷二)全诗言淡意远,韵味深厚。
小题1:明写恼恨“西风”使季节更换(2分);暗写痛恨元朝统治者使南宋灭亡,让自己沦落天涯(2分)。
小题2:作者用落雁、明月和芦花这三个意象,营造了一种色彩暗淡、凄凉冷清的意境(2分),表达了自己的亡国之痛和漂泊悲苦之情(2分)。
小题1:
试题分析:分析词中句子的丰富含义,要联系写作背景、作者身世,结合词下注释,翻译此句话的含义即可。要想象到当时背景下,作者不可能敢于明写对统治者的不满,只能是写的含蓄些,所以,应从明暗两方面来分析。
小题2:
试题分析:分析词的意境,要联系词中的意象是什么色彩的,本词中,“落雁、明月和芦花”这三个意象都是比较凄冷的,分析时注意即可;第二问回答,要掌握古代诗词中常见的思想情感。如,忧国伤时的揭露统治者的昏庸腐朽、对国家民族前途命运的担忧以及思乡怀人的感情,展开分析即可。
你没说问题是什么……这里是找来的可能答案,你看着填吧。
文章先总括巫山多雾的特点,然后分说几类雾各自的特色,最后再心生感慨。总-分-总结构。
“巫峡的雾,像巫峡一样俊秀迷人”和“巫峡的雾,迷人的雾”,首尾相呼,前后照应,使文章结构严谨而浑然一体。 1。
“微风轻拂,轻纱雾慢慢走动起来;于是,雾中的山峰也跟着走动,农舍也跟着走动,牛群羊群也跟着走动;神女峰上的“神女”也苏醒了,拖着长裙,一步一步……好心的“神女”哟,你是不是又要去盗父王的宝剑斩杀搅乱峡江水道的恶龙? ”原因:运用了比喻、拟人、借用典故等多种修辞手法,把轻纱雾形象化,这样不仅能够让读者更好的体会这一美丽的、让人心动神往的景象,而且把轻纱雾写活了,是文章生动鲜活起来。 4。
首段“巫峡的雾,像巫峡一样俊秀迷人”和尾段“ 巫峡的雾,迷人的雾”呼应。突出了巫峡雾的迷人,同时文章首尾呼应,显得结构完整,也明确了文章的中心主题。
1句子:轻纱雾,丝丝缕缕,看上去如同落地纱帘。 原因:用了比喻的手法写的。
4第1自然段的第2句和最后自然段的第一句。好处:有结构严谨·条理清晰·中心突出·加深印象。
欣赏 享受美好的事物,领略其中的乐趣 璀璨夺目 光辉灿烂耀人眼睛 驰骋 骑马飞奔 山帽子雾:大而圆 银光闪闪,璀璨夺目 轻纱雾:丝丝缕缕,看上去如同落地纱帘 慢慢移动 先写巫峡多雾,因此被称为雾峡,然后写巫峡4中不同雾的特点,最后写巫峡的雾十分迷人 A 这个你就自己写把,随便写,反正是你自己喜欢又不是老师喜欢,理由也随便写 巫峡的雾十分浓,所以看不清对面的人 >空山不见人 但闻人语响。
好用典故是辛词的显性风格。在其名作《水龙吟·登建康赏心亭》中,他在词作的下片一连用了三个典故:张翰闻西风而起莼鲈之思、许汜求田问舍为刘备不齿、桓温流年易逝之叹。对这三个典故,论者多孤立论之或干脆揉作一团取其大意。我则以为,其内在的“情感流”值得细细琢磨。
第一个典故——“休说鲈鱼堪脍,尽西风,季鹰归未”。作者对闻西风而起莼鲈之思的季鹰是怎样的态度呢?论者一般抓住“休说”二字阐发,以为表达了对这种为鲈鱼之美而还乡的行为的否定。辛弃疾固然是一个胸怀利器,积极出世,希望建功立业的人,但是,我觉得他用这个典故的最主要目的恐怕不在此, “伤心人”当“别有怀抱”。为什么这么说呢?我们如果读一读辛词中的那些写于赋闲时期的清新小令,就可以看出,虽然在很多作品之中笼罩着挥之难去的忧愤,但是不乏抒写乡思,赞颂平淡生活之作。联系全词,作者恐怕是拿张翰(季鹰)和自己作对比——季鹰有乡可归,而自己纵然乡思无限,却有乡难归,因为故乡仍在金人的铁蹄蹂躏之下呻吟。这个典故所抒发的主要就是这种有乡难归的苦痛。
第二个典故——“求田问舍,怕应羞见,刘郎才气”。先说“怕应”二字。这两个字是什么意思呢?我觉得是“恐怕应该”的意思,是一种较为婉转的价值判断。那么到底是谁“怕应羞见,刘郎才气”呢?是许汜还是“我”?很多文章对此争论不休,其实二者从根本上说,是统一的。因为说到底,表达的是“我”的一种人生态度。因此,绝大多数文章都认为作者用这个典故是批评不肯背负匹夫之责只求个人安逸享乐的人,表达了作者欲以天下兴亡为己任,以北伐抗金为第一要务的高尚品质。我认为鉴赏到这里,应该是有足够的深度了,不过,如果联系上面的那个典故,我觉得此处同时表达了这样一种苦痛:不仅有乡难归,而且难以做到随遇而安,就此终老。苏轼被贬却能“此心安处是吾乡”,所以他在黄州时还想过在沙湖买田终老。相比之下,辛弃疾就没法子这样“洒脱”——如何能放弃自己的远大抱负和匹夫之责,也来个“求田问舍”呢?如果这样做,岂不是将令雄才大略的刘备们所不齿?有乡归不得,就此终老又难以“心安”,这种矛盾怎不愁煞人呢?
愁情集聚至此,作者仍未煞住,又推向了另外一层,这就是第三个典故——“可惜流年,忧愁风雨,树尤如此”。当迷局难以破解的时候,当苦痛难以申抒的时候,时间或许是唯一的良方。可是,岁月不居,流年易逝,“人生几何”呢?写作这首词时,辛弃疾当是三十五岁,按理当是壮年,不致有“逝者如斯”之叹,但是因为此时他已南渡十二载,一直未得到北伐抗金的机会,所以,逝去的十余年对于一个文武双全抱负远大的英雄来说,怎么不让人伤感呢?
大好时光白白虚度,英雄无用武之地,而来日依旧模糊不可期,这是一种怎样的悲哀啊!今天,有乡不能回,有土不能居;在如流水般滑过的青春岁月里,自己只能“醉里挑灯看剑”,此去经年,是否仍只能“梦回吹角连营”?辛弃疾找不到答案,心中只有难以止息的矛盾如水般汹涌奔袭、无法排遣,所以,在末尾,他只能一声长叹:“倩何人唤取,红巾翠袖,搵英雄泪?”与岳飞的“知音少,弦断有谁听”何其相似!壮年英雄的末路之叹,难道不也催臓人心么?
三个典故,将作者的愁情逐层剥开,递相展示出来,极尽沉郁雄浑之美,堪称辛词中的精品。
(珠海市第二中学)
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