典故素描(铅笔画的由来有什么典故)
1.铅笔画的由来有什么典故
因为是用铅笔绘制的图画，故称为“铅 笔画”。
可用作创作草稿、习作或独立的图画， 16世纪已经开采石墨，并用石墨制成了铅 笔，但17世纪以前的画家不懂得如何使用。 到17世纪，在荷兰画家的风景画中，首先 出现用石墨（铅笔）绘制的细部。
之后，油 画家、建筑师和设计师们对石墨的使用逐渐 多了起来。 1795年，法国化学家、发-家 康特（一译孔泰）设计出一种石墨和粘土混 合，制造出硬软程度不一的笔芯，从而使笔 触可以得到控制。
这种铅笔有软、有硬，类 型多样，便于绘画，为19世纪画家斯广泛 使用。19世纪，法国新古典主义画家安格 尔的人物素描和肖像习作，是铅笔画的典范， 其清晰的轮廓和鲜明的阴暗差别，在画中浑 然一体，优雅严谨。
浪漫主义画家德拉克洛 瓦的速写笔触粗犷，具有十分感人的形象和 气质。梵高则选择宽型木工铅笔，以求得有 力干脆的笔触。
20世纪，许多画家如马蒂斯、毕加索等人，继续用铅笔创作具有独特价值 的作品。
2.我学素描的故事
我从小就喜欢画画！小时候，我喜欢在纸上信笔涂鸦，现在，长大了，我还是喜欢在纸上画一些自己喜欢的东西。
2010年暑假，我参加了少年宫的素描兴趣班。开学第一天，我生怕迟到，早早的来到了少年宫。教我们素描的老师是徐老师。第一节课，他教我们画线条，因为画线条是学素描的第一步。我们一连练习了好几节课。等我们练熟后，徐老师开始教我们画立体的几何图形。在老师生动、详细的讲解下，我基本掌握了画立体图形的技巧。
我们学会了这些基本方法之后，就进入了一个更高的学习阶段--写生！写生，是学习素描最重要的环节。徐老师说：“只有学会了写生，才算学会了素描。”老师还说：“写生首先要观察物体的形状，物体的高低，物体的大小，物体间的距离等等，观察好了再画，会事半功倍！”徐老师示范过几次之后，就让我们自己去练习。徐老师只要看到我们哪里画错了，哪里画得不好了，就会单独指导我们，直到我们明白为止。
记得有一次，老师示范、讲解之后，就轮到我们自己画了。但我面对着眼前的白纸，脑子里一片空白，不知从何处下手。徐老师看见了，就对我说：“你只要大胆地把自己所看到的东西画出来就可以了！只要敢动笔画，你一定能画好的！”我按照徐老师的话去做，果然画出了一幅很漂亮的素描画！
很快，20节素描课就这样不知不觉地过去了，而我也掌握了一些基本的素描知识。此后，我一有时间就苦练，掌握了许多素描方面的技巧，参加市的画画比赛还得过一等奖呢。
3.名人提诗做画的典故
1、李商隐《锦瑟》中用两个名人典故的诗句是“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。
名人分别是庄周和望帝杜宇。 2、原文 锦瑟 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。 3、译文 精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。 明月沧海鲛人流下了滴滴眼泪，蓝田日暖玉石才能够化作青烟。
此时此景为什么要现在才追忆，只因为当时心中只是一片茫然。 4、简析 《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。此诗是李商隐最难索解的作品之一，诗家素有“一篇《锦瑟》解人难”的慨叹。
作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，大量借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良田生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，以片段意象的组合，创造朦胧的境界，从而借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的深思。全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
4.学（ 素描 ）的故事 作文怎么写
画素描
素描是一种西方绘画的基础能力，简单地说就是用各种方式，材料来表现空间和体积的绘画形式。素描有易有难，我算是把学素描的“酸甜苦辣”尝了个遍。
刚开始学素描可是 “酸”啊！因为开始对素描还没有什么了解，所以画的并不好，一回家家人一看我的画就哈哈大笑，不是说画的不像，就是说画斜了，总之那段时间心酸呀！而且我经常把手画得全是铅，还洗都洗不动。可是看见一幅幅栩栩如生的画，心中便有了少许的安慰。
我初次接触素描时，我被她给深深的吸引啦。线条是那么柔美；轮廓是那么清晰；渐变是那么分明。第一次画时，我觉得十分容易。可是，听了冯老师的讲解后，我才知道什么叫做“看起来容易，做起来难。”画素描首先要打好轮廓，再涂颜色。你们不要上当啊，不是用彩色水笔涂，而是用各种型号的铅笔涂。 今天，我画的是正方体。我先打好轮廓，然后涂上交错的颜色。涂颜色时一定要注意密集排列。颜色分为3种——分别是黑、白、灰。从深到浅就是收笔轻下笔重，从浅到深则正好相反。最主要的是注意颜色的深浅，要逐渐改变。只要仔细观察，用心用笔，那么就可以画出一幅不错的素描。经过将近两小时，一张素描终于完成了。虽然我画的只是马马虎虎，但是老师鼓励是我说我画的不错。不过老师还说我不能骄傲，还要继续努力，争取超过别的同学。
看着这幅素描画，我感到自豪。虽然它并不美观，但它十分有价值。他让我懂得了坚持就是胜利，铁柱磨成针的道理。
5.什么是古典素描
古典素描以精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。
在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。世界顶级古典素描大师有意大利的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，德国的丢勒、荷尔拜因，比利时的鲁本斯，西班牙的戈雅，法国的安格尔，弗兰德斯的凡代克、荷兰的伦勃朗。
6.一个故事绘画本怎样做
一，根据你需要画的故事风格选定绘画本的纸。例如：素描风格就选素描纸，水彩风格就选水彩纸，需要单行线作低纹的风格就选单行本的纸，或自己画单行线。
二，视乎你需要多少页纸，单面画还是双面画，定好页数。
三，把准备好的纸在一个边缘处量好位置，钉孔机钉孔，用粗一点的线穿孔绑紧，多绑几圈。A：准备一张能包住书皮纸质坚韧有弹性且花纹好看的纸，把裁剪好尺寸作为书皮的硬卡纸包上并且与硬卡纸接触的面用胶水粘好，用乳胶把此书皮黏上书肉。B：在电脑绘图软件里打开一个新的图纸格式为自定义模式，设置该自定义图纸的尺寸刚好能做书皮的大小，做好书皮封面的图片在此电子画纸里，把该图片打印在硬卡纸上，裁剪书皮，用乳胶粘合书皮和书肉。【书皮粘合处至少能包住之前的钉孔，这样以后打开书皮时就不会看到钉孔了。】
四，用乳胶粘合好的绘画本记得要被很重并且接触面平整的物体压着。至少压住一天一夜。（选择B步骤做书皮的话，建议后期加个书套。）
五，打开绘画本，根据露出来的画纸尺寸，在上面画上你喜欢的图画。
7.素描的起源
素描的起源：人类开始懂得绘画是从素描开始的，根据考古发现，现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近的称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画，前者距今2万年，后者距今约1万年以前。
原始人用最简单的材料绘制他们所狩猎活动中的猎物。西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画的野牛尤为精彩，其中一头低头挺角向前冲的野牛，像箭在弦上一触即发，充满向外的运动感。是用鹿脂烟熏绘制的。然后用红色的矿物在上涂绘。因用单一的绘制，故而可以称之世界上最古老素描画。
扩展资料
素描的发展：在世界美术的发展史上，素描发展由远古时期——古埃及——古希腊——古罗马——中世纪——文艺复兴。
其中中世纪时期：封建统治日益专横，禁欲主义的观念，导致人们思想禁锢，所画的人物单板，面无表情，比例错误。所以这一时期的素描是黑暗时期，幼稚时期。素描的真正发展的在文艺复兴的到来之后。
文艺复兴：这个时期素描迎来空前大爆发，诞生的很多大师，譬如：达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，乔托，提香，丁托列托等等。由于科学的发展科学与艺术的结合，画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论，艺术理论和素描理论。推动的素描的发展。
这时期诞生了最初的艺术理论——列昂.巴替斯塔.啊尔伯蒂的《绘画论》高度评价了写实、透视的绘画基础理论。并强调画家对对象的创造性的研究，具有形象的综合对象的能力，为此，他首次提出画家应从最简单的几何模型开始训练，这是素描基础训练最早产生的理论准备。
参考资料来源：百度百科-素描
