《监狱学警》好看吗？经典影评锦集

《监狱学警》是一部由巫俊锋执导，费达斯·拉赫曼 / 万·哈纳菲苏 / 马斯特拉·艾哈迈德主演的一部剧情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。

《监狱学警》影评(一)：监狱学警

太沉重了这片子。

看起来更像部纪录片，讲述一位行刑官的前世今生，所以很多地方，我还是快进了。

抛去复杂的人物关系设定，单纯的去了解一位行刑官的内心，除了新颖，就是沉重，每一位行刑官，手上都染了太多的血，又几个人能真正沉受得了呢。

而本片的人物关系让电影更为沉重，杀人犯父亲死了绞刑，而一辈子受父亲坏名单影响的自己要去给行刑官，给自己帮助的又刚好是那位给杀人犯父亲行刑的长官。

沉重的片子不要太多。

《监狱学警》影评(二)：关于成长

让我感觉很奇怪的电影

想探讨人性吗？似乎并没有那么深入。想让我们了解两人之间的友谊吗？也并不是。似乎什么也没讲，可什么都讲了。我在想，导演传达给我们的可能就是这样一种生活。生活有时候没有那么多波折，放在一个一个片段里，就是这么尴尬和平淡。犯人不会想着去闹事，面对死刑时，那些无论做过什么恶事的犯人，都只是普普通通的人。男主和姐姐分开，自己执行死刑，莫名的重合在一起，我似乎是看出了一个男人的成长，一个人的成长，这种成长不是渡过青春期的成长，而是生命的成长。

《监狱学警》影评(三)：过于缓慢的节奏向来是亚洲艺术片的死穴

影片切入点比较新颖，绝非预料中有关生死的沉重话题，这些都有意地一笔带过。导演反而将焦点放置在这个男孩的成长过程，死刑执行官在他心目中只是一份合适的工作，而非涉及太多人性或道德上的拷问。监狱长这个角色既填补了缺席的父亲，也成为男孩一心向往的模仿对象，努力想要摆脱死刑犯父亲的阴影。看得出导演在处理题材方面下了不少心思，不过在拍摄技巧方面则有失偏颇，看不出任何鲜明的风格。过于缓慢的节奏向来是亚洲艺术片的死穴，这位新加坡新导演也未能免俗。前面大部分的铺垫充斥着陈辞滥调，直到最后一场死刑执行导演才找准了影像与画面的表现力；声音设计有点意思，但一惊一乍的效果跟影片的格调似乎并不一致。

《监狱学警》影评(四)：死刑的适用

因为父亲令人生畏的杀人手段，从此一家人笼罩在父亲的阴影下，少年是的艾曼混帮派当古惑仔。成年后，幡然大悟决定入伍，摆脱阴影。成为狱警的他希望帮助监狱里的人改过自新，没想到成为了首席执行行刑官的接班人。 导演近乎真实的还原了执行绞刑的全过程，戴头套靠脚链，将绳子系在脖子上，果断拉下闸门，从生到死也不过十秒时间 电影里对死刑制度的展示与描述，再一次将观众拉到“死刑到底该不该废除”这个话题上。 对极端残忍的暴力犯罪，仍然应当保留死刑的适用。 死刑的存在具有强大的公众认同。死刑之所以获得广泛的公众认同，首先就在于死刑通过对最极端犯罪的道义报应满足了深藏于集体意识中的正义情感。 而集体意识、正义情感对死刑的广泛的公众认同，又使死刑制度获得了凛然于所有的功利性追求之上的正当性和合法性。

《监狱学警》影评(五)：hungman

这个题材偏门的不得了。绞刑是个什么概念？一种应该去付出生命的惩罚方式。你会想到上个世纪，你会想到古代电视剧，你会想到很多离现实太过遥远的东西。

这部电影好在让你身临其境，从演员急促的呼吸声，从层层铺垫的心理搭配当时的场景，几分钟入戏。

男主的父亲因肢解尸体被判处绞刑，执行者就是男主碰到的行刑长。男主隐瞒了身份去做狱警，有意无意成为了行刑长的助手。最终被行刑长知晓了真相。

行刑长对男主摊牌之后遭遇车祸，举报没有报上去，男主却阴差阳错被举荐成新的行刑长。在他要拉动扳手执行绞刑时，影片完毕。

你不知他战胜了自己的心里恐惧扳动了扳手还是临阵脱逃瞬间崩溃。

导演所要表达的应该是面对生死的心里沉重感。罪不由你生，死不由你判，那生死瞬间却全由你一人掌握的沉重感。

灰黑色的背景永远提示着你这并不是一个轻松的电影，也没有什么诙谐的情节。所有的布景把你拉进去。观众仿佛隔着的不是屏幕，而是作为隐形人在所有的场景里面见证了这一切。

老行刑长的人性化，照顾死囚，非人性化，在路上狂飙车。新行刑长的人性化，去善意对待犯人，非人性化，将儿时柜子砸的稀烂。男主姐姐照顾了一家子人后，最终跟男友远赴他乡寻求自己的幸福。

这部电影看似平静实则充满了矛盾，在一个不会接触到的题材中拍出了太生活化的东西，这应该就是电影所要表达的。

《监狱学警》影评(六)：不成功，衰父幹？

《身後仕》：不成功，衰父幹？

(原載於 2016年12月13日am730 「730視角 )

(劇透)新加坡電影《身後仕》以死刑執行官為主角，風格紥實，戲味濃郁。當代死刑議題扣連著「尋根」與「弒父」等古典格局，兼顧了時代性與人性深度，只嫌結尾「扭橋」略為刻意及陳套。

反對死刑的原因包括：避免殺錯好人，以及認為懲罰不為報復，而為讓人改過。《身後仕》主角艾曼走上懲教之路，充滿著矛盾。他本是死囚遺腹子，當過暴風少年，後來從軍改正，轉職後希望在監獄看囚犯改過自新。怎料艾曼落腳死囚監獄，甚至被死刑執行官拉希姆相中為接班人。艾曼面對著身份危機：一方面尋索父親的足跡，尋到父親被處死的繩索和劊子手那裡(當年處死艾曼父親的就是拉希姆)；另一方面他希望改過自新，隱瞞父姓，甚至把殺父者視為師父。他想當「好人」，身份的轉化需要對舊我的否定，所以他期望接過拉希姆的棒，就有弒父的意味。但當上劊子手的話，不是跟艾曼本身的懲教理念相衝突嗎？

但是社會仍然重視出身，多於個人的努力和意願。紀律部隊要查家底，所以艾曼須違例瞞報父親身份，「洗底」便不徹底，矛盾只是被壓抑而非消除，終有反彈的一刻：拉希姆得悉真相後感到被背叛，跟艾曼翻臉；艾曼也道破拉希姆關心死囚的偽善，因那只是讓自己內心好過一點，那終究是殺無赦，意味著「翻身」之不可能。結果這危機要靠第二次的「父親死亡」來解決：拉希姆在揭發艾曼前意外身亡，後者隨即接棒──但他最後能否下決心當個劊子手呢？

導演在此留白；似乎艾曼面對的矛盾只是延宕，而沒有消解。

《监狱学警》影评(七)：记录一次成长

我看到影片结尾那成熟的样子，想起影片开头他才是刚进入这系统的狱警新手，经历这些日子成为绞刑长，多多少少怪罪于编导想透露的成长。正因如此，我才发现这个成长故事有些偏离，就是不走寻常路的成长过程，多多少少有很多狗屎运以及巧合成分。这些运气却没有成长过程般细腻，是强制粗犷没征兆的。

回到电影开始， 艾曼以新人身份进入狱警工作，导演慢条斯理地讲述他身上每个细节，讲述他在监狱里和家里两种生活状态。全片也是依照这两处地方所造成生活失衡，让艾曼走入人生拐角作为影片主线，着重讲述他在面对拐角生活所产生的反应和应对方式。这种保守设计作品我本来不想过多阐述，但影片里一些事件所牵连出剧本设计又让我有些在意，我还是想说出些自己的想法。

监狱生活。这里包含两个部分，一个是安曼本职工作的内容，是很无聊的塑造内容，却又给他设计一些间谍戏份，有经验的观者一定能猜出艾曼进入这个地方是有目的性的。果然，在影片20多分钟家里那场跟姐姐谈及工作的对话戏，观者们已经了解绞刑长就是他父亲当年死亡的绞刑人员，而他的工作却又意外跟这位绞刑长产生关联，乃至成为他的助手。这种强戏剧性设计本身就考验人物行为，他该怎样处理跟绞刑长相处过程？又不会暴露自己的目的？而且他从事这分他不擅长甚至不愿意的工作，他该怎样掩饰自己的情绪？这些的一切都在考验创作者的创作能力。显然，巫导在这点上有些老练，又有些稚嫩。

老练无非就是在人物性格上做文章，借用自身性格少言实干来掩盖能任何表露情绪的地方，这种做法可以很好避免写出幼稚的台词，同时也能给人物增加一份老沉和不确定，因为这种不表露也是一种悬念设计，是为一个戏剧点爆发所埋藏怨念的很实用手段。

稚嫩也在于导演自身水平不高，也是无法写出更复杂情节、设计出更复杂的局面。这些都是聪明想法，也很偷懒方式。这种设计把责任全部推卸给观者，让观者去理解主创给予人物的所有内容。这些都是让影片特别沉闷的关键，不管是有心设计的多次窥视，还是之后跟绞刑长相处间步步为营的策略，这些都没有成为艾曼计谋的一部分，反倒成为他性格的一部分。或许，正是这人现在性格才让影片成为这个样子，随即带来的沉闷也就不足为奇。

相比无比闷的监狱生活，稍显良好还有点戏剧冲突的家庭生活成为推动剧情的关键。监狱生活所带来的情感统统在家庭生活里释放出来。跟绞刑长共处的工作环境让他姐姐无比担心，还有家里经济一直无法起色，让她对于这个家庭是否还能继续这样下去产生疑问，特别是发现艾曼跟绞刑长相处更为深入，发自心中的羞辱感和对艾曼工作未来不确定性成为她身上戏剧爆发的点。从这个人物后来的戏份看还是较为成功，至少打破艾曼的平衡生活，把他推向拐点做了一定作用。但真正拐点还在随后跟绞刑长的谈话。我把这段（跟绞刑长谈话）放入艾曼家庭生活比较不合适，但我觉得这是他生活的一部分，也是他塑造性格崩塌的关键。前有姐姐离去，后有制度扒底，他人生立马陷入谷底。就如绞刑长说的，你有什么过去我并不关心，我只是做好自己工作。

当艾曼彻底跌入现阶段人生谷底时，导演却用一个傻逼事件将其化险为安，就是绞刑长因为自己感情用事，接机晚上发泄却不慎车祸昏迷。我本人看这处设计是无比愚蠢的，无非只是为后面艾曼生活转危为安设计这样事件，用刻意手法将艾曼重新送回绞刑手工作。借用接下来记录工作内容则是艾曼另一番成长，成为他最不愿意成为的人的成长，这种玩弄成为导演想抒发的另一个戏剧点。结合艾曼之前身世经历和现在的职位，这交集复杂的突如其来，或许更能抬升人物的矛盾，再借用之后艾曼之后无言处理，用更少的文本突出艾曼身上复杂的心情，增加映后讨论的话题性。

这种可以手法我确实非常不喜欢。在社会制度给予他否定前提下，借用他过去伤痕和突发事件给他人生拐点划出新的方向，将双重矛盾灌入普通人身上，用这些去引发映后讨论性，我觉得这体现出导演能力问题，他无法顺畅展开到他想讨论的话题，用这种方式强行讨论。这个问题也是现在很多作品里常见的，多少都有些很无奈，或者说是能力值不足，只能强行拉话题来实现一种诉求。

如果要收回上段苛刻的要求，那影片结尾所展现的内容，是为了迈向新的成长的一段最初的记录，是他慢慢成为另一个人的开始。他会不会像以前绞刑长那样？一切都是未知。成长不就是从一个阶段走入另一个阶段，一直往复，直至死亡才停歇的过程吗？导演通过这些内容讲述一段走偏的成长过程，有一定存在价值，但这部作品真的不够优秀。

.S. 介于这是巫导第二部电影长片，日后还能用很多时间对作品进行打磨。我也把我这些不成熟的想法和分析态度留在这里，让我自己也能提升，视图能提出更好，更有可操作性，或许能抬升电影的观后意见。这本身也是对我的成长。

《监狱学警》影评(八)：刽子手处决他的父亲，最后他却成为刽子手的接班人！在死刑中成长

死刑，绞刑，从一开始大多施行着权力象征，暴力镇压的仪式性功能，所以会选择在人群聚集的公共场合执行。

无论是欧洲工业革命后还是新中国成立之前，绞刑作为死刑的一种方法，一直都广泛存在。

只是，文明的不断进步，科技的发展，让绞刑的执行地从室外转移到了室内。

因为，作为权力强制性的一种暴力手段，它容易引发群众的反感，甚至在长期的公开化后，绞刑的权力象征性会遭受消解，成为普通民众的观看的一次；表演。

在法国大革命期间，暴力残酷的大量绞刑，激起了一次又一次对方势力的暴力反扑，激起民愤。

进入现代，为了彰显人权，维护人性，同时继续赋予绞刑神秘的权力象征性，绞刑的施加地，转移到了封闭的室内，参与这场生命剥夺仪式的人数大为减少。

一般只有行刑官、检测生命的医生、记录官员和部分监狱官员、有时还有宗教人士。

死刑犯家属不一定能到场。

绞刑，这一个死亡导向的行为，居然被一部电影用来描述一位年轻人具有生命力的成长过程。

新加坡年轻导演巫俊锋在第69届戛纳电影节上奉上了自己的第二部长片《监狱学警》。

这是一部根据绞刑施行者，有关行刑官的内心世界的电影。

在戛纳电影节上，接受采访的巫俊锋表示，自己反对死刑。

他认为，

我本身是反对死刑的，我觉得社会是没有资格去夺取任何一个人的生命，即使他做了罪大恶极的事情，我觉得透过法律的执行来夺取别人的性命，这没有比杀人凶手好到哪去。

所以，在影片《监狱学警》我们更多的是看到以为挣扎在行刑学习过程的年轻人。

影片更大胆的，将这位年轻人的成长和蜕变与绞刑的学习过程构建成冲突的中心，把对于剥夺生命的学习隐喻为一次人生的成长。

影片的男主人公艾曼，从军队退役，进入监狱系统工作，一开始只是当守卫或者负责监狱工厂的维修监察工作。

在进入监狱系统一段时间后，他被调到级别更高的另一所监狱工作。

在这里，他遇到了他的对手拉希姆。

拉希姆是这所监狱的行刑官长，已经负责绞刑工作30余年。

《监狱学警》的人物建构非常清晰，主角——对手，就是艾曼和拉希姆。

因为艾曼进入这所监狱是有目的的。他希望战胜自己，希望自己不要变成父亲的模样，希望自己摆脱内心的噩梦。

原来，拉希姆是当年艾曼父亲绞刑的执行人。

艾曼从来没有见过自己的父亲，但父亲的阴影时刻纠缠着他。当年，父亲为了掩盖自己的罪行，居然肢解了同伴，企图毁尸灭迹。

为了掩盖自己的身份，艾曼跟着祖父姓。

艾曼的内心一直有个担忧，有个伤口，他害怕自己变成父亲的样子，害怕自己流动的血脉中藏有父亲的黑暗因子。

但另一方面，他又想念自己的父亲，他虽然与父亲没有太多交集，但他希望在现实中找到替代他位置的方法。

最后，在这种复杂的内心挣扎中，他居然选择成为一名绞刑的执行官。

在与“杀父者”拉希姆的接触中，他们慢慢建立起了亦师亦友的关系。

拉希姆看中了艾曼的军队出生，艾曼的冷静老练都让他倍感满意，于是，拉希姆决定把艾曼提升为助手，作为他的接班人。

要选出一个行刑人太难了。这个工作没有人愿意接替。

影片中，拉希姆说，自己的婚姻就是因为这个职业分崩离析。监狱里的另外一个年轻人，也是因为家庭的压力和这个职业本身的原因，最后打了退堂鼓。

谁都不愿意以剥夺别人生命作为一份职业。没有人愿意当死神的助手。

影片除了表现监狱和绞刑。另外也大力表现了艾曼家中的情况。

年幼失去父母，和姐姐相依为命。

片中，姐姐非常担忧他在监狱的工作，并且对他和拉希姆逐渐走进的关系大为不满。

另外，姐姐希望摆脱这个家庭的压力，她找到了爱人，可能离开艾曼，准备远嫁他国。

影片从内到外给男主人公艾曼制造了多重压力。

第一层来自内心，他不希望变成自己父亲的样子。他年轻时是混世魔王，差点进了监狱，为了摆脱宿命，他选择了军队，经受历练后，终于找到了人生方向。

他害怕成为父亲，但他同时需要一个“父亲”。

第二层来自亲人，他与姐姐的关系，象征着他对家庭的依赖和渴望。他从小没有双亲的庇护，他无法再承受失去姐姐的庇护，所以当姐姐要离开他时，他情绪反扑，认为将遭受第二次遗弃，来自家庭的遗弃。

第三层来自社会，因为他有一个杀人犯的父亲，他一直背负着这个罪孽。可在艾曼看来，他不应该背负这个惩罚。

可监狱的关系调查，查出了他的身份，拉希姆也觉得艾曼选择成为一个行刑人是讽刺的。

影片的第二幕高潮，就是在艾曼在拉希姆的指导下执行了第一场绞刑后，艾曼实在无法适应这个职业，遭受巨大压力下，和拉希姆摊牌，希望调岗。

这时，拉希姆觉得非常失望，开始拿艾曼的身份做文章，讽刺他有个杀人犯的父亲，根本就没有资格进入监狱工作。

这时，艾曼的姐姐告知了其将离婚离开的事情。

来自艾曼内心，亲人，社会的三种压力同时给艾曼施加了巨大的压力。

艾曼一改服从命令的习惯，开始反抗拉希姆，他指出拉希姆的虚伪，甚至讽刺拉希姆最大的本领不过就是“会杀人”！

原本经过相处，拉希姆已经成为了艾曼精神的父亲，占据了艾曼亲情缺失的位置。

在艾曼的生活中，终于有一位年长的男性可以指导他，虽然这位男性是他现实的“弑夫者”。

奇妙的是，艾曼从来没有见过父亲，而拉希姆夺取了其父亲的生命的一刻，似乎也承接了其父亲生命的一部分。

艾曼需要父亲的存在，而这时伴随他成长的拉希姆正好出现，这位“弑夫者”担起了艾曼父亲的角色。

影片的结尾采用了把人物推向成长的结果的方式。

艾曼和拉希姆在撕破脸面后，拉希姆因为情绪问题意外发生车祸，艾曼被迫接替了拉希姆的位置。

整个监狱系统因为一时找不到合适的人选，所以直接选择了艾曼，而不去过问他的身世。

影片最后的画面时，艾曼熟练的给犯人带上头套，牵引着他走到了固定的位置。

艾曼面无表情，手放在了准备执行绞刑的机关上.....

影片在大量的留白中结束。

艾曼的父亲死于绞刑，最后他成长为了一名合格的绞刑人。

这个成长实在耐人寻味。

导演巫俊锋为了表现监狱的场景，特地到澳大利亚一所废弃的监狱进行了拍摄，他表现出来监狱的那种封闭和压抑。

全片只有两场绞刑戏，一次是拉希姆引导艾曼，一次是最后艾曼独自执行。

两次戏都采用了渲染情绪的长镜头，镜头里我们看见害怕到腿软的死刑犯，还有内心复杂的或者冷漠的执行人。

真正到了执行时刻，整个过程不过十几秒，这种短暂和流程化对比着生命的神话，以巨大的反差和对照表现了绞刑剥夺生命的粗暴的简单。

《监狱学警》把侧重点放在了行刑人的内心描写上，并且为之建构了带有生命性的成长的故事，而且通过人物设计出了有关罪孽传染和如何消除罪恶的深层次命题。

不得不说，《监狱学警》的故事切入点实在冷僻，同时令人震惊。