三维动画(三维动画制作全流程细分哪些了)
1.三维动画制作全流程细分哪些了
三维动画制作分很多，建筑类，工艺类，广告宣传片等等。
我就说一下广告宣传片类的吧。三维动画广告宣传片制作流程01.项目简介——电视3d系列宣传片，集广告宣传与趣味故事为一体的全三维动画制作。
做CG短片、三维广告的极好摹本。02.概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考。
03.分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考。04. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备。
05. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
06. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。07.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
08.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。09.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。11.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。
若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。12.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效14.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
2.三维动画制作的方法和步骤哪些
1.前期规划（剧本，造型设定，故事板）
1） 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作.
2） 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作， 给后面三维制作提供参考。
3） 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面； 解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考.
2.中期制作
4) 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备
5) 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。
6) 3D角色模型D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。
7） 贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。
8） 骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
9） 分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。
10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
3.后期制作
11)3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。
12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效
14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
3.三维动画设计的制作
三维动画制作是一件艺术和技术紧密结合的工作。
在制作过程中，一方面要在技术上充分实现广告创意的要求，另一方面，还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计组接、节奏把握等方面进行艺术的再创造。与平面设计相比，三维动画多了时间和空间的概念，它需要借鉴平面设计的一些法则，但更多是要按影视艺术的规律来进行创作。
根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。1.前期制作。
是指在使用计算机制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。
造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
2.动画片段制作。根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。通常使用的软件有3DSMax、AutoCAD、Maya等。
建模常见方式有：多边形建模——把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；样条曲线建模——用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
细分建模——结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。
对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。
模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。
三维软件中的灯光一般有泛光灯（如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源）和方向灯（如探照灯、电筒等有照明方向的光源）。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。
通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。
补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。
摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。
三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间（帧），竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。
如3DSMax的动画曲线编辑器。三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。
如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨。
4.三维影视动画自学方案（要求具体,高分
要成为一名三维影视动画师，首选软件肯定就是MAYA，楼主选对了，恭喜一下。
我已经做了三年影视动画了，也是用MAYA的，一开始以为学MAYA一定要去培训班，所以用了近2.5W，还学了一年多，结果也没学到啥。 现在发现，其实如果想学会MAYA根本用不着去培训，自学其实是完全可以学会MAYA的。
废话不说了，说重点吧，我给你列两个方案吧，你自己评估一下： 方案一： 1.去买一本入门教材，比如MAYA2009从入门到精通，先大致看一下入门的。（工具书，以便以后有什么参数不懂的时候翻查） 2.买一本实例，先从建模开始学起，要有视频的哦！跟着实例做一次，完成后总结一下，再自己重新做一次。
（这期间一定要做好笔记！不要学做人体，现在还不是时候，先从简单的比如手机、台灯、杯、桌子入手） 3.接着学渲染，简单的调材质，了解一些常用渲染参数，再学一下基础的打灯方法。 4.学完初级渲染，把之前自己建的东西都去上材质再实操一下。
5.开始学习基础动画，先学习手动KEY关键帧，这一步很重要，工作中手动KEY可以说是用的最多的。 6.接着再学习动力学和粒子。
再实操一下。 7.结合学过的东西尝试自己做一些动画. 好处：自己想学点啥自己控制。
坏处：可能进展会比较慢。 方案二： 直接去买一套《火星人——Maya火星课堂》从头到尾跟着学一篇。
好处：1.跟着教程系统的学一次，免去买多套书的麻烦。 2.里面还涉及其他软件，可以学一下。
坏处：里面的MAYA不是最新版的，可能有些操作你得自己上网查一下。 无论你先方案一还是二，有几点得提醒一下，在学习的途中，你一定要抽出时间去学基础美术，素描和速写很重要。
要做好长期艰苦奋斗的心理准备，过程总是枯燥的，结果总是美好的。要做一名三维影视动画师，你得懂很多周边软件，如PARTICLEILLUSION、REALFLOW等等，但是你要注意一点，千万不要为了学软件而学软件。
好了，先说这么多，打字好累。 喜欢就给点分吧，希望对你有帮助。
忘记再说一句，刚开始在还没搞清楚各种常用的命令的时候，没有必要去下载那些英文教材，就算让你学会了也是知其然而不知其所以然。
5.三维动画是怎么设计的
三维动画设计中包含哪几个步骤？
1.三维动画中主要工作思路——构思
任何一个CG作品都要有鲜明突出的主题，这样才能吸引人，所以在制作之前的构思就显得很重要，否则只靠出色的渲染效果是远远不够的，构思主要是确定作品所要表达的重点，对每一个作品将由专业的策划人员构思制作角本，给客户以创想的构思思路。
2.三维动画中主要工作思路——绘制草图
绘制草图就是将构思先简单的表现出来，当然也不是一定要这样，如果只是制作一些简单的内容，那么只在头脑中形成大致的轮廓就可以了，如果要完成一些较大的、需要多领域合作的项目，那么将绘制出草图以互相沟通。
3.三维动画中主要工作思路——建模
在准备工作完成后，开始建模，将客户提供的楼盘资料以三维模型展现出来，建模不仅需要耐心，还要有一些技巧，原则是应该在表现出必要细节的前提下尽量地整体大气的反映项目的确立点和优势点。
4.三维动画中主要工作思路——材质灯光
材质和灯光应该是紧密相连的，将细致调节，使其画面更具有真实性。
5.三维动画中主要工作思路——动画调节
6.三维动画中主要工作思路——特效
7.三维动画中主要工作思路——渲染
8.三维动画中主要工作思路——后期
9.三维动画中主要工作思路——剪辑配音
参考资料：余姚三维动画.cn。
6.制作一部3D动画有哪些流程,至少要多少人
你的问题太笼统了，3D动画范围太大，广告类的，影视类的，短片长片都不一样，所以不能针对性的回答你，不过我是学三维动画的，这方面可以大概的跟你介绍下。
一般分3个阶段 前期策划 中期制作 后期处理
前期就是构思3D动画的故事剧本，分镜头脚本，人物设计 场景设计等等，专业点的还要规划制作周期，费用
中期就是制作阶段，3D动画一般是建模（包括角色和场景以及道具）然后绑定（就是给角色添加骨骼和控制线）然后K动画，同时进行灯光材质的部分--最后渲染输出序列帧图片
后期就是合成，校色，添加特效，剪辑，最后输出成品
大概就是这么个流程，当然针对实际肯定有些不同的环节，但是整个构架不会错。
至于多少人，要看你制作的难度和你规定的制作周期，这个很难说了，不过我能给你举个例子，一般20秒的全3维动画广告，2个角色，难度一般，制作周期1各月（包括修改）大概需要3个人左右吧，毕竟三维动画各个模块能熟练的人还是不多，一般都需要团队合作。当然如果你要求不高的话，也能高薪聘一个高手帮你全做了，这个还是要具体情况具体分析。
怎么也该给个最佳吧，不是复制的哦，我现打的，累死了。
